Com referências de filmes nacionais  ("O palhaço") e internacionais ("O Poderoso Chefão") durante a projeção, essa sequência que trás de volta as 4 melhores amigas, Tina, Mari, Aninha e Estrella que  voltam a se encontrar 3 anos depois na cidade do Rio de Janeiro.

Desta vez, a história se passa em um festival de música, onde tudo pode acontecer. Mari está coordenando a produção do  festival e convida as amigas para o evento. Enquanto isso, Pablo e Rita abrem uma pousada na cidade, a "Pousada del Pablo", que recebe os hóspedes mais inusitados possíveis.

A quimica entre as atrizes é boa e diverte, da mesma forma acontece entre Giane Albertoni e Rafael Infante, o que dá o ar de romance do filme. As atrizes Debora Lamm e Fernanda Souza estão ótimas em cena! 

Maria Clara Gueiros também está muito  bem, a personagem da atriz tem o timing certo para suas piadas, já o personagem de Adnet é irritante e o personagem de Bruno Mazzeo é completamente desnecessário.

Em meio, essa nova aventura existe um pai, interpretado por Daniel Filho, que dá um bom contraponto nessa história com o seu discurso sobre trabalho.

O filme é carismático, despretensioso e entretêm o publico, mas falta essência na comédia. São pouquíssimas vezes que o espectador ri de algo em cena.

Seth Rogen, Zac Efron e Rose Byrne estrelam “Vizinhos” (Neighbors), novo longa dirigido por Nicholas Stoller, de “O pior trabalho do mundo”. O filme, previsto para estrear no segundo semestre de 2014, acaba de ganhar trailer oficial já com legendas em português :http://www.youtube.com/watch?v=JnR6BkxCntk .

A comédia retrata a vida do casal Mac (Seth Rogen) e Kelly Radner (Rose Byrne) depois da chegada de sua primeira filha. Além de lidar com as novas tarefas com a recém-nascida, o casal terá que suportar o dia a dia ao lado de seus novos vizinhos: uma república com mais de 50 estudantes festeiros.

Especial Filmes Dançantes

Basta ver um filme de dança que você já sai por jogando o quadril para um lado ou outro, certo? É contagioso! A dança como o cinema é uma forma de arte, capaz de nos seduzir de uma forma única. Ela é a protagonista do filme, mas não conta a história dele, ela está apenas ali como forma de Arte explícita, seja em um documentário ou em uma ficção. Abaixo você encontrará os filmes, provavelmente, mais vistos na sessão da tarde ou  nas madrugadas dos canais abertos por aqui.

1.     Dirty Dancing – Ritmo Quente

Em 1963, "Baby" como é chamada pela família viaja com seus pais, Marjorie e Jake Houseman e sua irmã Lisa para um hotel em Catskills onde conhece o dançarino Johnny Castle, por quem se apaixona perdidamente.

O filme que ganhou o OSCAR e o Globo de Ouro na categoria Melhor Música Original por "(I've Had) The Time of My Life", teve uma adaptação que foi lançada em 2004 com o nome de  "Dirty Dancing - Noites de Havana”.

2.      Footlose – Ritmo Louco

Um jovem da cidade grande se muda com sua mãe para o interior. Apaixonado por dança, ele enfrenta sérios problemas quando o conservador reverendo local resolve considerar a dança como um grave pecado.

O longa teve seu remake filmado em 2011 e foi lançado diretamente em dvd. 

3.       Flashdance

Uma jovem de garra e talento não mede esforços para realizar o sonho de se tornar uma bailarina. Para tanto, durante o dia ela trabalha como operária e à noite solta seu corpo no ritmo alucinante das discotecas.

Um clássico dos anos 80 que conquistou 30 anos de sucesso em 2013.

4.       Os embalos de Sábado à Noite

Tony Manero é um jovem trabalhador do Brooklyn , que só encontra significado na vida quando dança.

Sob a influência de seu irmão, um padre frustrado, e de Stephanie, sua parceira de dança, começa a questionar a maneira como encara a vida e a limitação de suas perspectivas. Paralelamente Tony vive uma crise amorosa, enquanto se prepara para participar de um concurso em uma discoteca.

O filme que teve sua continuação “Os embalos de sábado continuam” lançado em 1983 evou mais de 6 milhões de pessoas aos cinemas no Brasil, fazendo com que o filme ocupe, até o momento, a 11ª posição no ranking das maiores bilheterias do país.

5.       Priscila – A Rainha do Deserto

As drag queens Anthony e Adam e a transexual Bernadette são contratadas para realizar um show em Alice Springs, uma cidade remota localizada no deserto australiano. Eles partem de Sydney a bordo de “Priscilla”, um ônibus, tendo a companhia de Bob.

Durante as filmagens, o ator Bill Hunter rodou “Priscilla, a Rainha do Deserto” e “O Casamento de Muriel” ao mesmo tempo. Cada personagem requeria um tipo de cabelo e um corte de barba diferente. Além disto, as filmagens ocorriam em locais distantes um do outro, o que fazia com que Hunter perdesse um bom tempo em deslocamentos.

6.       Franquia Ela dança, Eu danço

O primeiro filme da franquia conta a história de Tyler Gage, que após depredar um colégio,  é enviado para fazer serviços comunitários em uma escola de artes. Lá ele conhece Nora Clark, uma bela aluna de dança moderna que precisa urgentemente de um novo parceiro. Tyler está acostumado com as danças de rua, mas reluta à ideia de ser o novo parceiro de Nora. Aos poucos ele aceita a ideia e passa a se envolver com Nora.

Foi neste filme que Channing Tatum e Jenna Dewan se conheceram e começaram a namorar durante as filmagens. Eles vieram a se casar em 2009.

Até o momento, já foram produzidos quatro filmes da franquia, o quinto será lançado este ano.

7.       Sob a luz da fama          

Talentosos, um grupo de jovens se dedica exaustivamente arte da dança, sacrificando até mesmo seus simples prazeres pessoais para treinar com o vigor de atletas olímpicos. Enquanto vivem alegrias e tristezas relacionados ao amor e juventude, eles sonham com um lugar em uma famosa e seletiva academia de dança.

8.       Dança comigo?

Refilmagem do filme japonês Dança Comigo? De 1996, o filme conta história do advogado John Clark, especialista em testamentos, leva uma vida rotineira do trabalho para casa e de casa para o trabalho. Apesar de amar sua mulher, Beverly, e seus filhos, John sente que algo está faltando algo em sua vida. Por acaso vê na janela de uma academia Paulina, uma bela professora de dança. Esperando se aproximar dela, John se matricula na academia. Paulina rapidamente elimina qualquer possibilidade de envolvimento com John, mas isto não o faz deixar de ir às aulas, pois ele acha cada vez mais relaxante e divertido dançar.

9.      Vem dançar  

Pierre Dulaine é um dançarino de salão profissional, que se torna voluntário para dar aulas de dança em uma escola pública de Nova York. Pierre tenta apresentar seus métodos clássicos, mas logo enfrenta resistência dos alunos, mais interessados em hip hop. É quando deste confronto nasce um novo estilo de dança, mesclando os dois lados e tendo Pirre como mentor.

O filme é baseado em uma história real.

1 0.   Chega de saudade

Filme brasileiro da mesma diretora do “Bicho de 7 cabeças”.

Rodado todo fora de estúdio, em um salão de dança em São Paulo, em clima de muita musica e dança, conta histórias de solidão, novos e velhos amores, ciúmes, desejo e traição, que se iniciam em plena luz do dia.

Um homem de meia idade descobre ter sido pai de 533 crianças, através da doação de esperma. Ele passa a enfrentar problemas quando algumas destas crianças, já crescidas, passam a sentir a enorme necessidade de conhecer quem é seu pai biológico.

Dirigido por Ken Scott, ” De repente pai” é um remake de um filme canadense do mesmo diretor ( “533 filhos”, lançado em 2011) com a mesma proposta, mas mal articulado. O filme não empolga nem no quesito drama, muito menos na comédia, ele até consegue oferecer alguns poucos momentos de emoção, mas é só isso. Nada que exija muito do ator.

Com Vince Vaugh no elenco, evidentemente trata-se de uma comédia, mas o longa arrisca alguns momentos de drama e acaba caindo em um marasmo. Parece que o ator caiu na repetição de seus personagens, sempre com as mesmas caracteristicas: o cara legal, simpático e divertido, mas que não consegue manter um relacionamento e vive sempre com problemas financeiros.

Por um lado, o personagem consegue crescer diante de um filho com deficiência e uma filha viciada em drogas, mas a insistência em mostrar a consequência das dívidas financeiras do personagem principal não cumprem sua função na história.

O encontro de Rocky Balboa e o pugilista peso-médio Jake LaMotta chega as telas do cinema com direito a muitas gargalhadas. Os astros de “Touro Indomável” e “Rocky”, estrelam esse drama com pitadas de comédia,  onde a resistência e o espirito agressivo são os protagonistas.

Desta vez Stallone e De Niro interpretam Henry “Razor” Sharp e Billy “The kid” McGuigan, dois lutadores aposentados, ex-campeões mundiais de boxe que não vestem um par de luvas a mais de 30 anos. Considerados os Reis de Pittsburgh, ambos são convencidos a voltarem ao ringue depois de uma luta brutal nos anos 80.

O temperamento violento e possessivo dos personagens afetam a todos ao seu redor. A convivência entre eles é péssima, o que, ironicamente, rende muitas risadas.

Engraçado e divertido, “Ajustes de Contas” tem como pano de fundo dramas cotidianos que fazem o contraponto da história. É um roteiro simples e redondinho, tudo se encaixa perfeitamente.

Com uma trilha sonora empolgante, “Ajuste de Contas” tem referências à cenas antológicas do cinema e do boxe.

Não saiam da sala antes dos créditos finais subirem, o melhor está por vir!

Especial: Filmes Musicais

Quantas vezes você saiu do cinema encantado com as músicas que os atores cantavam?  O cinema musical (e o teatro também) tem essa proeza, contar histórias através das músicas. A narrativa se apoia sobre uma sequência de músicas coreografadas, utilizando a música e a coreografia como forma de narrativa, predominante ou exclusivamente.

Abaixo você ira encontrar filmes do gênero que marcaram em muitos aspectos, seja na sua vida ou na história mundial.

1. Cantando na Chuva

Em 1927, Hollywood, está um verdadeiro rebuliço, com a transição do cinema mudo para o falado.Don Lockwood e Lina Lamont são dois dos astros mais famosos da época do cinema mudo em Hollywood. Seus filmes são um verdadeiro sucesso de público e as revistas inclusive apostam num relacionamento mais íntimo entre os dois, o que não existe na realidade. Mas uma novidade no mundo do cinema chega para mudar totalmente a situação de ambos no mundo da fama: o cinema falado, que logo se torna a nova moda entre os espectadores. Decidido a produzir um filme falado com o casal mais famoso do momento, Don e Lina precisam entretanto superar as dificuldades do novo método de se fazer cinema, para conseguir manter a fama conquistada.

O roteiro do filme foi escrito apenas após a escolha das canções que fariam parte do filme.

Algumas das roupas utilizadas no filme foram utilizadas posteriormente em outro filme, "Deep In My Heart", de 1954.

2. A Noviça Rebelde

No final da década de 30, na Áustria, quando o pesadelo nazista estava prestes a se instaurar no país, uma noviça que vive em um convento mas não consegue seguir as rígidas normas de conduta das religiosas, vai trabalhar como governanta na casa do capitão Von Trapp, um viúvo com sete filhos.

Baseado no musical da Broadway, cuja história é baseada na vida da família de cantores Von Trapp da Áustria. As canções são da autoria de Richard Rodgers e as letras de Oscar Hammerstein II, com passagens instrumentais adaptadas por Irwin Kostal, com roteiro de Ernest Lehman.

3.  Grease – Nos tempos da Brilhantina

Na Califórnia na década de 50, Danny e Sandy, um casal de estudantes, trocam juras de amor mas se separam, pois ela voltará para a Austrália. Entretanto, os planos mudam e Sandy por acaso se matricula na escola de Danny. Para fazer gênero ele infantilmente lhe dá uma esnobada, mas os dois continuam apaixonados, apesar do relacionamento ter ficado em crise. Esta trama serve como pano de fundo para retratar o comportamento dos jovens da época.

O filme que arrecadou mais de US$ 360 milhões nas bilheterias de todo o planeta, estrelado por John Travolta e Olivia Newton John teve uma continuação sem o par romântico do primeiro filme e protagonizado por Michelle Pfeiffer e Maxwell Caulfield.

4. Nine

Guido Contini é um famoso diretor de cinema às voltas com a crise da meia idade, repleto de problemas pessoais e com déficit criativo. Homem de muitas mulheres, seu maior desafio é buscar o equilíbrio entra a esposa, sua amante , sua atriz/musa no cinema , sua figurinista e confidente , uma jornalista de moda, uma prostituta e sua própria mãe.

Você pode escolher ver a obra original Oito e Meio de Fellini (que inclusive ganhou o Oscar de Melhor filme Estrangeiro) ou o remake de 2010 dirigido por Rob Marshal.

5. Os Miseráveis

O livro "Les Misérables", de Victor Hugo, teve várias adaptações para o cinema. O primeiro filme foi feito em 1935 por Richard Boleslawski, em 1978 por Glen Jordan, 1998 por Bille August e a última versão em 2012 dirigida por Tom Hooper.

A história se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert.

6  Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

Em 1973 o autor Christopher Bond criou a peça "Sweeney Todd", sendo o primeiro a dar ao personagem um motivo para seus atos além da ganância pura. A peça de Bond foi adaptada para um musical da Broadway em 1979, por Stephen Sondheim e Hugh Wheeler.

Benjamin Barker passou 15 anos afastado de Londres, após ser obrigado a deixar sua esposa e sua filha. Ele retorna à cidade ávido por vingança, agora usando a alcunha de Sweeney Todd. Logo ele decide ir à sua antiga barbearia, agora transformada em uma loja de fachada para vender as tortas feitas pela sra. Lovett. Com o apoio dela Todd volta a trabalhar como barbeiro, numa sala acima da loja. Porém o grande objetivo de Todd é se vingar do juiz Turpin (Alan Rickman), que o enviou para a Austrália sob falsas acusações para que pudesse roubar sua mulher Lucy  e sua filha.

Essa é a oitava adaptação para o cinema da história de Sweeney Todd e o sexto encontro de Tim Burton e Johnny Depp.

7.Chicago

Velma Kelly é uma famosa dançarina que é também a principal atração da boate onde trabalha. Após matar seu marido, Velma entra em uma seleta lista de assassinas de Chicago, a qual é controlada por Billy Flynn, um advogado que busca sempre se aproveitar ao máximo da situação. Ao contrário do se esperava, o assassinato faz com que a fama de Velma cresça ainda mais, tornando-a uma verdadeira celebridade do showbizz. Enquanto isso a aspirante a cantora Roxie Hart sonha com um mundo de glamour e fama, até que mata seu namorado após uma briga. Billy fica sabendo do crime e decide adiar ao máximo o julgamento de Velma, de forma a poder explorar os dois assassinatos ao máximo nos jornais. Assim como ocorreu com Velma, Roxie também se torna uma estrela por causa de seu crime cometido, iniciando uma disputa entre as duas pelo posto de maior celebridade do meio artístico.

O filme que teve um versão montada na Inglaterra, na década de 90,  é baseado na versão original de "Chicago" na Broadway, de 1975.

8.Moulin Rouge - Amor em Vermelho 

Christian  é um jovem escritor que possui um dom para a poesia e que enfrenta seu pai para poder se mudar para o bairro boêmio de Montmartre, em Paris. Lá ele recebe o apoio de Henri de Toulouse-Latrec, que o ajuda a participar da vida social e cultural do local, que gira em torno do Moulin Rouge, uma boate que possui um mundo próprio de sexo, drogas, adrenalina e Can-Can. Ao visitar o local, Christian logo se apaixona por Satine, a mais bela cortesã de Paris e estrela maior do Moulin Rouge.

Primeiro musical em 23 anos a ser indicado para o Oscar de melhor filme. A última indicação nesta categoria foi em 1979, com "O Show Deve Continuar". Moulin rouge ganhou o Oscar de Melhor Figurino e Melhor Direção de Arte.

9 Dreamgirls

Lançado na Broadway em 1981, dirigido por Michael Bennett, a quem o filme é dedicado, o filme conta a história de Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx) é um vendedor de carros, que sonha em deixar seu nome marcado no mundo da música. Ele deseja abrir sua própria gravadora, mas ainda não tem o formato e o produto certo para vender ao público. Curtis encontra o que procura ao conhecer o grupo The Dreamettes, formado pelas cantoras Deena Jones (Beyoncé Knowles), Lorrell Robinson (Anika Noni Rose) e Effie White (Jennifer Hudson). Elas se apresentam em um show de talentos local, usando perucas baratas e vestidos feitos em casa. Suas vidas mudam quando Curtis, já seu agente, consegue que elas façam o backup do show de James "Thunder" Early (Eddie Murphy), o pioneiro de um novo som em Detroit. Posteriormente o grupo alça vôo solo, mudando de nome para The Dreams. Porém Curtis sabe que para alcançar o sucesso o grupo precisará apostar na beleza provocante e tímida de Deena, mesmo que tenha que deixar de lado a voz potente de Effie.

"Dreamgirls" foi Primeiro filme da carreira da cantora Jennifer Hudson, que participou do reality musical  "American Idol", o qual não chegou na final.

10Hairspray – Em Busca da Fama

O filme que teve seu remake realizado em 2007, conta a história de Tracy Turnblad é uma adolescente que sonha um dia participar do Corny Collins Dance Show, um programa de TV que é febre entre a juventude. Ela consegue ser contratada para o elenco fixo do programa e logo se torna uma estrela. Tracy resolve usar sua fama para promover as causas em que acredita, em especial a integração entre brancos e negros. Só que no seu caminho está Amber Von Tussle, uma colega de elenco que não está nada satisfeita com o sucesso que Tracy tem feito.

Para que John Travolta entrasse completamente no personagem eram necessárias 4 horas para que  vestisse a roupa e se maquiasse como Edna Turnblad. Travolta usava uma roupa que pesava mais de 13 quilos. Foram usadas 5 aplicações protéticas de silicone para compôr a face da personagem no rosto do ator.

Uma obra-prima de Mel Brooks!  O nascimento de um dos melhores comediantes do cinema mundial acontece nessa produção sensacional com um roteiro divertido e insano!

Uma história onde dinheiro é considerado mel nas mãos de um homem em um filme simples, que interage com o espectador.

Mel Brooks nos leva a uma comédia hilária de 1967 na qual a sensação de improviso nas cenas entre os atores principais é certeira.

Com um humor inesperado e inusitado, o diretor agrada o espectador em “Primavera para Hitler”, um clássico atemporal do gênero: comédia. Com seu brilhantismo agregado as atuações de Zero Mostel e Gene Wilder, o trio construiu um filme que quebra as barreiras do tempo e revela uma comédia irreverente.

O filme teve seu remake produzido em 2005 ( “Os Produtores”), estrelado por Nathan Lane, Mathew Broderick e Uma Thurman.

Por causa da encenação da peça "Primavera para Hitler", o filme foi banido da Alemanha. Ele apenas pôde ser exibido no país anos após seu lançamento, em um festival de cinema que mostrava trabalhos de diretores judeus.