ALEMÃO POR ALÊ SHCOLNIK

Um filme de baixo orçamento com locações em 4 comunidades diferentes (Complexo do Alemão, Rio das Pedras, Babilônia e Chapéu Mangueira) que mistura ficção e realidade sobre a invasão ao Morro do Alemão.

Baseado em fatos reais, o longa-metragem de ficção “Alemão” se passa nas 48 horas que antecedem a histórica ocupação policial do Complexo, em novembro de 2010.

Cinco policiais estão infiltrados no Complexo do Alemão em uma operação secreta, mas poucos dias antes da ocupação, a identidade deles é descoberta pelo chefe do tráfico.

Em meio à tensão crescente gerada pela expectativa de que a qualquer momento, as forças de segurança invadirão o morro, os traficantes começam uma caçada incessante para eliminar os policiais, que há meses estão misturados aos moradores.

Em “Alemão” existe o abismo social que é aparente como na nossa sociedade. É um filme de ação e suspense com agilidade de produção e  com a identidade de cinema de guerrilha, é um filme mais social do que politico. As questões e falhas humanas que estão em evidência.

“Eu sempre quis fazer um filme policial. É um dos gêneros que eu mais gosto. A minha ideia foi inverter os papéis. Os traficantes descobrem antes da ocupação que havia cinco infiltrados e vão caçar esses policiais”, explica Rodrigo Teixeira, produtor do filme.

A montagem do filme mescla imagens reais (no estilo documentário) com as ficcionais., o que traz bastante realidade ao filme, enquanto a trilha sonora dramatiza e humaniza os personagens, fugindo dos estereótipos.

Os atores estão muito bem em cena. Mesmo sendo um filme de ação, existe um arco dramático que da um toque a mais no longa, que está na relação pai e filho, nos personagens de Antonio Fagundes e Caio Blat.

Filmado em apenas 18 dias, “Alemão” é protagonizado por Milhem Cortaz, Otavio Muller, Gabriel Braga Nunes, Caio Blat, com participações especiais de Antonio Fagundes e Cauã Reymond, que também atua como produtor.

O filme entra em cartaz no dia 13 de Março. Não deixem de conferir!

A riqueza nos detalhes e a simplicidade que só o Miyazaki consegue fazer em seus filmes está de volta em “Vidas ao Vento”, onde o diretor pinta com licença poética a comovente biografia de Jirô Horikoshi,  designer responsável pelas aeronaves usadas durante a Segunda Guerra Mundial pelo Japão.

Anunciado como o voo final do aclamado diretor japonês, a suposta despedida cruza a fronteira dos cenários fantásticos e pela primeira vez se apoia em fatos reais para contar uma história.

O filme é lindo e emocionante! Tem uma bela história.  As ilustrações, desde os cenários até os próprios personagens são muito bem feitos. Mais uma obra de arte de Miyazaki.

Adaptação de um desenho animado dos anos 60, “As aventuras de Mr. Peabody e Sherman”, traz as telas de cinema o cachorro mais inteligente do mundo que cria uma máquina para viajar no tempo junto com o seu filho adotivo.

Realidade e ficção são apresentadas de uma forma lúdica, simples e com muito humor. É uma aula de história para crianças.

Inteligente, educativo e maduro, o  filme é uma grata surpresa!

Com personagens cativantes e fofos,  “As aventuras de Mr. Peabody e Sherman” é um filme com um conhecimento histórico muito divertido que ensina um pouco de história de uma maneira bem diferente e não convencional.

"Sparta will fall, all the Greece will fall”

Baseado nos quadrinhos de Frank Miller, o novo capítulo da épica saga nos leva a ação a um inédito campo de batalha no mar, que aconteceu no mesmo período da luta de Leonidas e seus 300 guerreiros.

Em "300: Rise of an Empire”, a luta continua em prol de Esparta e pelas vidas perdidas. É um ato de justiça e vingança, colocando o General Themistokles contra as enormes forças Persas, lideradas por Xerxes (um mortal que virou Deus) e por Artemesia.

Alias, a  bela Eva Green é quem domina a cena junto com Sullivan Stapleton.

Sanguinário ao extremo, o estilo visual de “300” é de tirar o fôlego! O filme é bem contextualizado, consistente, mas violento demais, aos moldes de Tarantino, talvez até mais que o diretor.

Sim, é filme de menino, mas não te impede de ir ao cinema! Enquanto ele se diverte vendo os quadrinhos indo para as telas e as batalhas, a mulherada fica feliz com os belos corpos masculinos.

Os jogos de câmera durante as batalhas são muito bem valorizados. As  batalhas no mar são o grande foco do filme, não esquecendo os combates corpo a corpo.

Com um ritmo dinâmico, e impossível dormir durante a projeção.

O ônus do filme é o sacrifício de manter o comando do primeiro. Vale a pena conferir!

Dica cinefila: Vejam em 3D!

10 atores que se sacrificaram pela Sétima Arte

Muitos atores de Hollywood não tem rotina com a sua aparência quando se trata de mudanças radicais no visual e em bem pouco tempo. Engordar ,emagrecer,  raspar o cabelo, são apenas alguns exemplos.

Aproveitando a premiação de  Matthew McConaughey e Jared Leto no Oscar deste ano por “Clube de Compras Dallas”, filme  que  interpretam portadores do vírus HIV, este post  traz abaixo dez atores que mudaram drasticamente a aparência para trabalhos cinematográficos.

1.       Christian Bale – “O Operário”

O renomado Christian Bale passou por grandes mudanças ao longo da sua carreira. O ator emagreceu 28 quilos em 2004 para o filme “O Operário”.

Já em 2010 ele emagreceu novamente para “O Vencedor”. Sua atuação no filme rendeu o Oscar e o Globo de Ouro de Ator Coadjuvante.

2.       Anne Hathaway – “Os Miseráveis”

Em 2013 Anne Hathaway levou o Oscar de Atriz Coadjuvante e não por acaso. Além de uma atuação fantástica em “Os Miseráveis”, ela precisou emagrecer 11 quilos em apenas cinco semanas e mais, ainda teve o seu cabelo raspado em cena.

3.       Jared Leto – “Capítulo 27″

O próprio Jared Leto já passou por uma mudança radical antes. Em 2007, ele precisou  engordar 28 quilos para viver o assassino de John Lennon em ”Capítulo 27″.

4.       Charlize Theron – “Monster”

A atriz Charlize Theron mudou completamente o seu visual para o filme “Monster”, de 2003, em que ela precisou interpretar uma serial killer. Charlize engordou 13 quilos, escureceu os dentes, colocou manchas na pele e ainda raspou as sobrancelhas.

5.       Matt Damon – “Coragem sob fogo”

Ainda no comecinho da carreira, em um dos seus primeiros papeis de destaque em Hollywood, Matt Damon teve que emagrecer 18 quilos para viver um ex-soldado viciado em heroína em “Coragem sob Fogo”.

6.       Hilary Swank – “Meninos não choram” e “Menina de Ouro”

Hilary Swank emagreceu bastante para o filme ”Meninos não choram”, em 2000. Já para viver uma lutadora em ”Menina de Ouro”, de 2004, ela teve que malhar muito. O resultado é que por encarnar tão bem os dois papéis.

7.       50 cent - ”A Luta de um Campeão”

Em 2011, Curtis “50 cent” Jackson mostrou que além de rapper pode ser um ator muito dedicado. Para o seu papel em “A Luta de um Campeão”, sobre um jogador de futebol americano que descobre ter câncer, o sempre fortão 50 cent emagreceu cerca de 20 quilos.

8.      Renée Zellweger – “Bridget Jones”

Renée Zellweger precisou engordar 10 quilos para “O Diário de Bridget Jones”, de 2001, mas logo estava bem magrinha para o filme “Chicago”. Nas duas ocasiões ela concorreu ao Oscar de Melhor Atriz. Em 2004 ela voltou a engordar para a sequência de ”Bridget Jones”, engordando 14 quilos.

9.      Tom Hanks – “Naufrago”

No começo das filmagens de “Náufrago”, Tom Hanks pesava 80 quilos. Para a segunda parte do filme, ele precisou rapidamente emagrecer 20 quilos e deixou de fazer a barba, cortar o cabelo ou aparar qualquer outro pelo do corpo para dar naturalidade ao personagem perdido e solitário em uma ilha. Vale lembrar que ele já tinha emagrecido bastante antes para o filme “Filadélfia”, de 1993.

10.   “Cazuza”

Daniel de Oliveira emagreceu aproximadamente 12 quilos em apenas três semanas. Em entrevista, Daniel disse ter ficado todos esses dias sem ver ninguém para emagrecer e no dia da primeira gravação, ele foi direto para o camarim. Na época, as gravações do filme foi em ritmo acelerado para não prejudicar a saúde do ator.

Baseado em fatos reais, “Saving Mrs. Banks” conta como foi a batalha entre Walt Disney e a escritora australiana Pamela Lyndon Travers, que durou 14 anos. Mr. Disney tentou de todas as maneiras persuadir a famosa escritora a vender os direitos autorais do livro.

Com um enredo simples e encantador ao olhos do espectador, a história funciona bem junto com os flashbacks que são encaixados perfeitamente, tornando o filme uma preciosidade!

Os atores Emma Thompson e Tom Hanks estão soberbos em cena! Atuações e caracterizações belíssimas, dignas de grandes prêmios!

E a trilha sonora não fica por menos! A graciosidade das músicas dão um charme a mais ao filme! 

Dica cinéfila: Vale a pena rever o clássico de 1964 após a exibição do filme!

A adaptação para os cinemas de Mary Poppins foi escrita pela autora Pamela Lyndon (que publicou oito livros com as  suas aventuras), é baseada no clássico de 1964.

And the Oscar goes to ...

Aconteceu  ontem, 2 de Março  de 2014, a 86° edição  do Oscar, apresentada por Elle Degeneres. A cerimônia que fez uma homenagem aos grandes heróis do cinema premiou o britânico Steve McQueen,  o primeiro cineasta negro a dirigir uma produção que venceu o principal prêmio de Hollywood.

O mexicano Alfonso Cuarón se tornou o primeiro latino-americano a ganhar o prêmio de Melhor Diretor, por "Gravidade", vencedor de todos os prêmios técnicos da noite, ao todo foram sete.

Já o filme"Trapaça" entra para a história como um dos maiores perdedores do Oscar com 10 indicações e nenhuma premiação.

Veja abaixo a lista dos vencedores:

Filme
"12 anos de escravidão"

Diretor
Alfonso Cuarón, de "Gravidade"

Ator
Matthew McConaughey, de "Clube de compras Dallas"

Atriz
Cate Blanchett, de "Blue Jasmine"

Ator coadjuvante
Jared Leto, de "Clube de compras Dallas"

Atriz coadjuvante
Lupita Nyong'o, de "12 anos de escravidão"

Filme estrangeiro
""A grande beleza" (Itália)

Roteiro original
Spike Jonze de “Ela”

Roteiro adaptado
John Ridley, de "12 anos de escravidão"

Figurino
"O grande Gatsby"

Design de Produção
"O grande Gatsby"

Maquiagem e cabelo
"Clube de compras Dallas"

Animação
""Frozen: Uma aventura congelante"

Documentário em longa-metragem
"20 Feet from Stardom"

Documentário em curta-metragem
"Prison terminal: The last days of private Jack Hall"

Fotografia
"Gravidade"

Edição
"Gravidade"

Trilha sonora original
Steven Price  de "Gravidade"

Canção original
"Let it Go", de "Frozen: Uma aventura congelante" – Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez (música e letra)

Efeitos visuais
"Gravidade"

Edição de som
"Gravidade"

Mixagem de som
"Gravidade"

Curta-metragem
"Avant que de tout perdre"

Curta-metragem de animação

"Mr. Hublot"