Baseado na obra de Saramago, “ O Homem Duplicado” brinca com o surrealismo e nos insere de maneira sombria dentro de uma trama no mínimo instigante!

Antes de mais nada, é importante esclarecer que esta história nada tenha a ver com experiências de clones humanos gerados em laboratório. É pura questão psicológica.

O cérebro humano é uma teia de aranhas capaz de criar o caos e a obsessão. Enquanto seu mundo parece ruir,  Adam Bell cria em sua mente uma vida dupla onde Anthony Claire é justamente o contrário do que ele  é.

As singularidades são irredutíveis, e quando um rouba a individualidade do outro, ainda que simbolicamente, ambos perdem a identidade, sem a qual ninguém vive. Um deles abriu a caixa de Pandora e agora um dos dois está sobrando.

Como toda ditadura tem uma obsessão, assim sua vida vira um caos. A ordem para decifra-lo está na trama que é confusa e de difícil assimilamento, justamente por isso torna o filme instigante.

A fotografia e trilha sonora pontuam bem o filme: densas e tensas capazes deixar o espectador no limite.

Bem dirigido e construído, “O Homem Duplicado” é o tipo de filme que você não entende, mas te conquista.

Cheio de tensão e estranhamente sedutor, “O Homem Duplicado” traz o  talento de Villeneuve (“Incêndios” e “Os Suspeitos”) na direção que brilha junto com a atuação notável de  Gyllenhaal!

“O Homem Duplicado”  é uma trama magistralmente retratada, que merece ser vista!

Eles estão de volta. Soluço e Banguela voltaram para a mais nova animação da Dreamorks, "Como Treinar Seu Dragão 2" em uma aventura que conseguiu superar o primeiro filme da franquia baseado nos livros de Cressida Cowell. Cinco anos depois, Soluço se tornou um adolescente mais sábio com os anos de experiência que teve depois que adotou Banguela como seu dragão de estimação incluindo novas técnicas de como treinar o seu dragão. Enquanto o resto da ilha de Berk com os seus Vikings está ocupada com uma competição entre dragões, a dupla principal do filme acaba descobrindo sem querer uma ilha no estilo de "Jurrasic Park" mas somente com dragões alem de um domador de dragões que conhecia Soluço e que irá surpreendê-lo com a sua revelação.

Dirigido e roteirizado por Dean DeBlois ("Lilo & Stitch"), a nova animação da Dreamworks superou expectativas e até a primeira animação com um roteiro forte, coeso e muito mais interessante que a primeira história. Os personagens (tanto os Vikings humanos quanto os dragões) conseguem entreter a platéia e isso inclui os novos personagens apresentados nessa sequência. A animação em 3D está bem cuidadosa e merece um destaque especial o cuidado (para não dizer trabalho) que a equipe do filme teve com os cabelos e barbas dos Vikings mais velhos da história.  Enquanto que a versão adolescente de Soluço promete algumas transformações na história do personagem incluindo um romance com Astrid que mostra uma ótima química com o personagem, o companheirismo dele com Banguela continua o mesmo já que o dragão se comporta como um cachorro (ou um gato, dependendo do seu ponto de vista).

Alias não tem como se encantar com o dragão Fúria da Noite que chega a roubar a cena em certas partes do filme se comportando como um bichinho de estimação na maior parte do filme, mas sabendo a hora de ser uma Furia da Noite quando deve. Alias, a química de Soluço com Banguela é outro destaque do filme. A química entre os amigos só cresceu e ganha bastante destaque na história não só nos momentos engraçados mas também nos momentos mais dramáticos também.

A animação promete entreter tanto adultos, quanto crianças fãs de histórias sobre Vikings e dragões, além de ser um prato cheio também para quem quer fugir da Copa do Mundo, que acontece na cidade no momento.

Por: Louise Duarte

Mickey no Mundial

A torcida brasileira acaba de ganhar mais um reforço. Mickey estará de verde e amarelo, durante a maior competição de futebol do mundo, nas telas do Disney Channel e Disney XD, no curta-metragem "O Futebol Clássico". O filme mostra as peripécias de Mickey no estádio durante uma partida de futebol, que tem Pateta como juiz e Zé Carioca de narrador. Todo em português, "O Futebol Clássico" está na programação diária dos canais e será exibido durante todo o período do Mundial.

  


Para conferir o curta na íntegra, acesse:

Já não é a primeira vez que um romance clássico ganha adaptação moderninha e teen nas telonas. Vide Romeu+Julieta de Baz Luhrmann (proveniente do original de Shakespeare), ou Segundas Intenções (interpretação livre de Ligações Perigosas, o livro de Pierre Choderlos de Laclos e o filme de Stephen Frears)... Pois Amor Sem Fim (Endless Love – 2014, de Shana Feste) foi adaptado do romance homônimo do premiado Scott Spencer, outrora convertido em película em 1981 pelo mestre italiano da beleza de época e de sensuais amores eternos e shakespearianos: Franco Zeffirelli (e que contava com a musa daquele período Brooke Shields).

Esta nova versão também conta com rostos imberbes e bonitos, e, quase como se quisesse agradar o público cativo das várias adaptações contemporâneas do escritor pop Nicholas Spark, cria uma aura inocente e lúdica de moral abstrata e idílica... É, pois, que Sparks se especializou em romances mamão com açúcar, muitos deles protagonizados na tela grande pelo ícone eterno adolescente Zac Effron (dos High School Musical da Disney).

Não que todo romance do escritor seja ruim; há exceções, como Diário de Uma Paixão. Porém, ainda assim, comparar a pena sensual e emocionalmente dolorosa de Scott Spencer com o genérico Sparks é injusto, mas é nisso o que sem querer reduz o texto a diretora e aqui também roteirista (a quatro mãos com Joshua Saffron, proveniente de seriados). Na verdade, o filme em si seria inofensivo e romanticamente passável, não fosse a atuação dos pais da moça (a belamente insossa Gabriella Wilde), refletindo o desgaste de qualquer casal pelo passar dos anos e problemas, hipoteca, seguro social etc, na pele dos atores maturados Bruce Greenwood (ator fetiche do indie Atom Egoyan) e Joely Richardson (mais lembrada pela série Nip/Tuck, porém com pedigree como filha e sobrinha das oscarizadas Vanessa Redgrave e Lynn Redgrave, e irmã da ora saudosa Nathasha Richardson). É este casal que empresta credibilidade à oposição de gerações e crenças diferenciadas ou desgastadas no amor cego e temerário da adolescência, que pode despertar tanto admiração e inspiração quanto ódio e temor. – como antagonistas sem apelar para clichês, principalmente o pai a trabalhar uma patologia inerente ao tempo, eles desafiam a fraca direção teen e criam um diferencial para o entretenimento não ser esquecível e dão um banho nos corpos erotizados e mentes pueris...

Por: Filippo Pitanga

Karim Aïnouz no IMS - RJ

Entre os dias 19 e 29 de junho, o cinema do IMS-RJ apresentará uma mostra dedicada ao premiado cineasta brasileiro Karim Aïnouz, juntamente com seu último filme, "Praia do Futuro". Serão exibidos "Praia do Futuro" , "O abismo prateado" ,"Viajo porque preciso, volto porque te amo", "O céu de Suely" e "Madame Satã".

 Conhecido por seus filmes de protagonistas fortes, sejam eles femininos ou masculinos , Aïnouz tenta entender em "Praia do Futuro" o que seria o comportamento masculino pós-feminismo, ao fazer um retrato da masculinidade contemporânea. Em suas palavras: “O patriarcalismo fez muito mal ao mundo. Eu tinha vontade de fazer um filme em que homem chora. E de acabar com essa visão estereotípica do que é ser homem, do que é o masculino. A questão da autoridade costuma excluir a vulnerabilidade. Eu tinha uma vontade de tornar as coisas mais complicadas, mais complexas. O Donato é um super-herói, mas também é um covarde. Todos somos um pouquinho.”

Sobre Karim Aïnouz:

Cineasta e artista visual, é um dos mais importantes nomes do cinema brasileiro contemporâneo. Nasceu em 1966 em Fortaleza e já passou por Brasília, Paris, Grenoble, Nova York, Londres, São Paulo, Rio de Janeiro e Berlim. Estudou arquitetura, flertou com a pintura, trabalhou na cena do cinema independente americano – onde foi assistente de casting e de montagem de Todd Haynes em Veneno (1991) –, até começar a fazer seus próprios trabalhos audiovisuais. Seu primeiro longa-metragem, Madame Satã(2002), foi selecionado para o Festival de Cannes, como parte da mostra Um certain régard. O filme revelou o ator Lázaro Ramos, recebeu mais de 20 prêmios em eventos internacionais e foi distribuído comercialmente em mais de 20 países. O céu de Suely(2006), primeiro trabalho no cinema de Hermila Guedes, e Viajo porque preciso, volto porque te amo (2010, codirigido com Marcelo Gomes) participaram da mostra Horizonte do Festival de Veneza. O abismo prateado (2011), com Alessandra Negrini, teve sua primeira exibição na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Na televisão, realizou para o canal HBO a série em 13 capítulos Alice (2008), em parceria com Sérgio Machado. Praia do Futuro é seu quinto longa-metragem.

PROGRAMAÇÃO

Quinta | 19 de junho

14h00, 16h00, 18h00 e 20h00:

Praia do Futuro, de Karim Aïnouz 

(Brasil/Alemanha, 2014. 106’)

Sexta | 20 de junho

14h00, 16h00, 20h00:

Praia do Futuro, de Karim Aïnouz 

(Brasil/Alemanha, 2014. 106’)

18h30: O abismo prateado, de Karim Aïouz

(Brasil, 2011. 83’)

Sábado | 21 de junho

14h00, 16h00 e 20h00:

Praia do Futuro, de Karim Aïnouz 

(Brasil/Alemanha, 2014. 106’)

18h30: Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz 

(Brasil, 2009. 75’)

Domingo | 22 de junho

14h00, 16h00 e 20h00:

Praia do Futuro, de Karim Aïnouz 

(Brasil/Alemanha, 2014. 106’)

18h00: Madame Satã, de Karim Aïnouz

(França/Brasil/Holanda, 2002. 105’)

Terça | 24 de junho

14h00, 16h00 e 20h00:

Praia do Futuro, de Karim Aïnouz 

(Brasil/Alemanha, 2014. 106’)

18h00: O céu de Suely, de Karim Aïnouz

(Brasil/França/Alemanha, 2006. 90’)

Quarta | 25 de junho

14h00, 16h00 e 20h00:

Praia do Futuro, de Karim Aïnouz 

(Brasil/Alemanha, 2014. 106’)

18h00: O céu de Suely, de Karim Aïnouz

(Brasil/França/Alemanha, 2006. 90’)

Quinta | 26 de junho

14h00, 16h00 e 20h00:

Praia do Futuro, de Karim Aïnouz 

(Brasil/Alemanha, 2014. 106’)

18h30: O abismo prateado, de Karim Aïnouz

(Brasil, 2011. 83’)

Sexta | 27 de junho

14h00: Madame Satã, de Karim Aïnouz

(França/Brasil/Holanda, 2002. 105’)

16h00: Praia do Futuro, de Karim Aïnouz 

(Brasil/Alemanha, 2014. 106‘)

18h00: Madame Satã, de Karim Aïnouz

(França/Brasil/Holanda, 2002. 105’)

20h00: Praia do Futuro, de Karim Aïnouz 

(Brasil/Alemanha, 2014. 106‘)

Sábado | 28 de junho

14h00: O céu de Suely, de Karim Aïnouz

(Brasil/França/Alemanha, 2006. 90’)

16h00: Praia do Futuro, de Karim Aïnouz 

(Brasil/Alemanha, 2014. 106‘)

18h00: O céu de Suely, de Karim Aïnouz

(Brasil/França/Alemanha, 2006. 90’)

20h00: Praia do Futuro, de Karim Aïnouz 

(Brasil/Alemanha, 2014. 106‘)

Domingo | 29 de junho

14h00: O abismo prateado, de Karim Aïnouz

(Brasil, 2011. 83’)

16h00: O céu de Suely, de Karim Aïnouz

(Brasil/França/Alemanha, 2006. 90’)

18h00: Madame Satã, de Karim Aïnouz

(França/Brasil/Holanda, 2002. 105’)

20h00: Praia do Futuro, de Karim Aïnouz 

(Brasil/Alemanha, 2014. 106‘)

Sinopses:

O abismo prateado Brasil, 2011, cor, 84 min – exibição em DCP

Elenco: Alessandra Negrini, Milton Gonçalves, Thiago Martins

Violeta é uma dentista de 40 anos, casada e com um filho adolescente. Ela está pronta para começar mais um dia em sua rotina, quando recebe uma mensagem desconcertante no celular. O abismo prateado é a pequena odisseia de Violeta pelas ruas do Rio de Janeiro no dia em que seu marido a deixa pra trás. É a noite em que Violeta se dependura em um abismo escuro que se torna prateado. 

Não indicado para menores de 12 anos.

O céu de Suely Brasil/França/Alemanha, 2006, cor, 88 min – exibição em 35 mm

Elenco: Hermila Guedes, Georgina Castro, João Miguel, Marcélia Cartaxo

Dois anos atrás, Hermila partiu para São Paulo. Agora ela está de volta a Iguatu, no sertão cearense, com o filho e à espera do marido. Não demora muito e Hermila se dá conta de que precisa ir embora dali outra vez. Ela adota o nome de Suely e resolve rifar o próprio corpo com o objetivo de levantar dinheiro e ir embora o mais rápido possível. Enfrentando perdas doloridas, ela vê a possibilidade de um novo começo. 

Não indicado para menores de 16 anos

Madame Satã França/Brasil/Holanda, 2002, cor, 105 min – exibição em 35 mm 

Elenco: Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo, Flávio Bauraqui, Fellipe Marques

Lapa anos 1930: o cotidiano e a intimidade de João Francisco dos Santos – malandro, artista, presidiário, pai adotivo, negro, pobre, homossexual – e seu círculo de amigos, antes de se transformar no mito Madame Satã, lendário personagem da boêmia carioca. 

Não indicado para menores de 16 anos

Praia do Futuro Brasil/Alemanha, 2014, cor, 106 min – exibição em DCP

Elenco: Wagner Moura, Jesuíta Barbosa, Clemens Schick

O salva-vidas Donato resgata Konrad, piloto alemão de motovelocidade, de um afogamento na praia do Futuro. Os dois se apaixonam, e Donato vai embora, deixando pra trás o irmão mais novo Ayrton e a família. Oito anos depois, Ayrton se aventura em Berlim na busca do irmão desaparecido, seu grande herói.

Não indicado para menores de 16 anos

Viajo porque preciso, volto porque te amo direção de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes

Brasil, 2010, cor, 75 min, exibição em cópia digital

Elenco: Irandhir Santos

José Renato, geólogo, 35 anos, é enviado para realizar uma pesquisa de campo durante a qual terá que atravessar todo o sertão nordestino. O desolamento da paisagem parece ecoar em José Renato, e a pesquisa geológica vai sendo contaminada pela sensação de desamparo, pela saudade incessante da ex-mulher, por uma vontade de voltar pra casa. Ele decide ir em frente, na esperança que a travessia transmute seus sentimentos. Assim como um astronauta depois de atravessar o espaço sideral, assim como um marinheiro depois de cruzar um oceano, para José Renato, nada mais será como antes. 

Não indicado para menores de 14 anos

Ingressos

Praia do Futuro

terça, quarta e quinta: R$ 22,00 (inteira) R$ 11,00 (meia)

Sexta, sábado, domingo e feriados: R$26,00 (inteira) e R$ 13,00 (meia)

Outros filmes da mostra:

Terça a domingo e feriados: R$ 8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia)

Ingressos disponíveis também em www.ingresso.com

Sessões para escolas e agendamento de cabines pelo telefone (21) 3284 7417

Disponibilidade de ingressos sujeita à lotação da sala.

Capacidade da sala: 113 lugares

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Filme baseado em fatos reais fala dos poetas da geração beat Alen Gisberg, Jack Keruac, William Burroughts e de um crime que aconteceu com os amigos próximos a eles,  Lucien Carr e David Kammerer.

O filme não é gay, mas tem a temática no drama dos personagens. Não é possível mudar, já que a história aconteceu. Vale ressaltar o bom trabalho do elenco. Podemos até brincar um pouco com o jogo de personagens e atores que tem Daniel Radcliff que fez por 10 anos Harry Potter, Dane DeHann que fez recentemente o Duende Verde no filme O Espetacular Homem Aranha 2, Michael C. Hall, o Dexter da série da Fox, Ben Foster, o Arcanjo de X-Men – O Confronto, Elizabeth Olsen de Oldboy, Godzilla e Capitão América 2, O Soldado Invernal e Kyra Sedgwick, a Brenda da série The Closer. 

O destaque vai para Daniel Radcliff que fez um ótimo trabalho e o personagem com mais desafios em termos de interpretação. Não se vê vestígios de Harry Potter, o que é positivo.  

O filme é bom, mas o roteiro apesar de bem escrito e bem verborrágico e é mais focado em Lucien, com isso, perde um pouco o ritmo quando chega na metade do longa, o que deixa um trecho do filme mais cansativo. Mesmo assim vale conferir.

Por: Andrea Cursino

Decepcionado com a vida, sofrendo com a pessoa que é, Dave é aparentemente um homem egoísta, vivendo uma vida miserável fora de casa, que tenta reatar o casamento e a família.

A busca pela perfeição desse homem, faz dele um ser  patético e simpático ao mesmo tempo. Mesmo se humilhando diante da ex-mulher e do pai. Não há perfeições nessa família, é justamente o contrário de “The Family Man”, estrelado por Nicolas Cage também.

Mesmo sendo bem-sucedido na carreira e financeiramente, Dave se deprecia e não se permite ser alguém no mundo, de verdade.

O aspecto familiar tem grande peso na trama, assim como a dinâmica entre pai e filho. Instrumento importante, tanto na relação com o pai, como com o filho,  as rédeas desses relacionamentos serão tomados quando a linha tênue deixar de existir.

A dinâmica entre pai e filho é um instrumento importante nessa trama. A suavidade do personagem de Michael Caine traz um homem bem sucedido em todos os sentidos.  Como pai, ele tenta fazer de Dave, um homem melhor, mas o crescimento de Dave depende apenas dele. Uma das metáforas do filme é que Dave é considerado um fast food, enquanto seu pai um prato refinado. A interação e a química entre Nicolas Cage e Michael Caine enche nossos olhos de lágrimas!

A iluminação e as cores (Fotografia) do filme retratam bem o momento do personagem, a relação frio versus quente , é explicitamente vista dentro e fora de casa.

“O sol de cada manhã” é uma grande jornada emocional, capaz de envolver o espectador completamente!

É impossível não se identificar com o personagem de Cage. Há razões para tudo na vida, Dave consegue interromper o ciclo quando o arco e flecha entra em sua vida. Alias,  é a grande metáfora do filme, é o alvo que falta na sua vida, quanto mais ele se concentra, mais começa a se ver.

Dave é um ser complexo, como todos nós. Não importa se é o homem do tempo, uma celebridade ou uma pessoa comum, todos ficam perdidos na vida, como qualquer ser humano.