MIL VEZES BOA NOITE POR ALÊ SHCOLNIK

O instinto fotográfico leva o fotógrafo de guerra ao contante medo da morte.

Em “Mil vezes Boa Noite” somos expostos a um olhar real, cruel e agressivo do fotojornalismo de guerra, onde a importância do trabalho do fotógrafo  é retratado com louvor.

Em “Mil vezes boa noite” Juliette Binoche interpreta Rebecca,  uma das cinco melhores fotógrafas de guerra do mundo. Uma mulher despida de luxo, maquiagens e supérfluos, que possui a fotografia enraizada em sua vida, em uma atuação poeticamente bela.

Diante dos acontecimentos emocionais dentro de sua família, Rebecca tenta se abster do trabalho para agradar o marido, mas o seu instinto é mais forte, o que coloca a vida deles numa constante tempestade emocional.

A dificuldade de entender a profissão da mulher, impede que o relacionamento familiar cresça por completo, a comunicação entre eles é falha, mostrando que existe uma grande problema interno.

A projeção da imagem fotográfica muitas vezes falam mais do que mil palavras, mas nessa família, infelizmente, isso não é possível.  

Com um argumento interessante e um roteiro falho, o filme se salva pelas boas atuações e  pela fotografia impecável, assim “Mil vezes boa noite” consegue prende o espectador .

TRINTA POR ALÊ SHCOLNIK

Um  retrato do "fazer Carnaval" e ninguém melhor do que Joãozinho Trinta para representar isso.

O filme tem bons momentos, e alguns problemas com o ritmo (se tratando de Carnaval isso não poderia acontecer), a direção, a montagem e a trilha sonora comprometem o longa.

Com a proposta de mostrar a trajetória de Joãozinho Trinta, o filme foca apenas na  produção do seu primeiro desfile, o passado do alegorista é pouco abordado, priorizando o grande momento de sua carreira.

O filme acerta na direção de arte e com um bom e talentoso elenco, com exceção de Paolla Oliveira, apagada, mas quem  carrega, realmente, o filme nas costas é Matheus Nachtergale. Ele está brilhante!

“Trinta” é um filme superficial  sobre o  gênio que mudou para sempre a Cultura popular brasileira,

João Clemente Jorge Trinta, conhecido como Joãozinho Trinta, nasceu em São Luís, em 23 de novembro de 1933 e faleceu no dia 17 de Dezembro de 2011.

NÓS SOMOS AS MELHORES POR ALÊ SHCOLNIK

Baseado na HQ autobiográfica de sua esposa Coco, o diretor Lukas Moodysson nos presenteou com uma excepcional história de três meninas que entram na adolescência em 1982, na Suécia.

O filme conta a história de três adolescentes Bobo, Klara e Hedvig, entre 12 e 13 anos de idade com todos os dilemas dessa fase.

“Nós Somos as Melhores!” transpira vivacidade e ternura do início ao fim e ainda traz um trio de jovens atrizes simplesmente carismático. Alias, o belo trabalho das atrizes mirins é muito realista  fazendo dos seus personagens, seres marginalizados,

É um filme daqueles que faz a gente rir e sorrir do inicio ao fim, que sabe abordar a temática e não perde a essência infantil por ser protagonizado por crianças e trás ainda questões como dúvidas em relação a amizades, amores, aparências, que são questionamentos normais para idade.

“Nós somos as melhores” é um filme com temática adolescente que consegue abordar a cultura bem melhor do que muitos outros longas por aí. 

O filme fez parte da programação de Festival do Rio de 2013.

UMA VIAGEM EXTRAORDINÁRIA POR LATHIFE CORDEIRO

O universo lúdico é a especialidade do diretor Jean-Pierre Jeunet, que tem como sua principal obra o já clássico "O Fabuloso Destino de Amèlie Poulain".

Em "Uma Viagem Extraordinária", o francês não perde a sua essência, tendo como protagonista alguém tão sensível como uma moça apaixonada: uma criança de mente livre.

T.S. Spivet, vive num rancho isolado de Montana. Garoto superdotado e apaixonado por ciência, ele inventou a máquina de movimento perpétuo, o que o fez receber um prêmio muito prestigioso. Sem dizer nada à família, ele parte, sozinho, para buscar sua recompensa e atravessa os EUA num trem de mercadorias. Mas ninguém imagina que o feliz premiado só tem dez anos e carrega um segredo tão pesado…

Neste longa de fotografia impecável – abusando das cores campestres, como o amarelo e o verde – Jeunet aborda problemas possíveis em quaisquer país: a dificuldade de se vencer na vida em uma área tão restrita como a ciência, quando se mora no interior {tanto pela distância da cidade grande, quanto pela mentalidade dos moradores da região, especialmente a família}.

A mente do menino é fértil, e a equipe de arte usa suas ideias para produzir desenhos que, visualizados em 3D, chegam até o espectador. É quase possível tocar o que se passa na mente de T.S Spivet – é impossível não se apaixonar por ele.

Um filme para toda a família, com a rara combinação de direção, roteiro, técnica, e atuações memoráveis.

NOVEMBER MAN POR ALÊ SHCOLNIK

Pierce Brosnan esta de volta as telas como um ex- agente da CIA (que lembra e muito  o  agente 007, aquele que trabalha para a MI-6).

Desde que Pierce Brosnan largou a vida do agente britânico,  ele nunca mas tinha voltado a fazer um filme tão parecido, mesmo que “November Man” não tente unir um personagem ao outro.

O título nacional do filme entrega a relação dos personagens, "Um Espião Nunca Morre”, além disso, a atriz Olga Kurylenko  já tinha aparecido na franquia “007” em 2008, quando fez "Quantum of Solace" ao lado de Daniel Craig.

Agora em “November Man” o ex- agente da CIA, Peter Deveraux tenta desmascarar uma conspiração entre Russia e Estados Unidos em busca de uma refugiada. 

Objetivo e previsível, o filme agrada o espectador com as cenas de ação, muito bem coreografadas. Por um momento você pode até achar  que está vendo “Ponto de vista” ( filme de 2008 com Dennis Quaid e Forest Withaker), mas não, a referência de do agente mais famoso do mundo, James Bond, é muito maior.

Boa sessão!

INTERSTELLAR POR ALÊ SHCOLNIK

“Agora, nós só estamos aqui  para a memória de nossos filhos” é com essa fala do filme que abro a crítica dessa obra-prima dirigida por Christopher Nolan, afinal estamos aqui para criar lembranças para o nosso futuro, seja ele qual for.

Para começar “Interstellar” deveria se chamar “Gravidade”, enquanto “Gravidade” deveria se chamar “Interstellar”, cientificamente (ai, você deve se perguntar, como ela sabe disso? e eu te respondo: vi o filme com um engenheiro do meu lado que me explicou essa parte técnica) e cinematograficamente falando. 

Em Gravidade, o filme não se aprofunda na questão, apenas mostra a Galáxia por inteiro, já em "Insterestellar" o elemento gravidade é essencial  para o desenvolvimento da obra, e você, espectador, só entenderá isso vendo o filme, afinal não darei spoilers aqui.

Através da trilha sonora angustiante, instigante e tenebrosa, Nolan nos transporta completamente à origem novamente. Sim, eu me refiro a recente obra dele “A Origem”, lembram?

Por um momento você chega até a pensar em um looping atemporal (o que inclusive existe em ambas obras), mas não, Nolan refaz “A Origem” numa obra original, por incrível que pareça. A estética dimensional se repete, a base do roteiro também, além do elemento surpresa, um momento essencial em ambas as obras. Se você reparar ambos os filmes tem elementos chaves e que se igualam como o relógio e o peão, ambos simbolizados pelo amor. Sim, o amor!

Em meio à tantas referências cinematográficas (Um Odisseia no espaço, Gravidade, A Origem) que utilizam da ciência para fazer cinema, é o amor que prevalece no final das contas.

O instinto de sobrevivência, a essência da vida é surpreendentemente destacada no filme. “Eu preciso existir”, aqui nessa frase do filme dita por Cooper, personagem de McConaughey,  vemos a importância de  ser a prova da sua própria prova.

"Interstelar" é espetacular! O filme, sem dúvida, terá algumas indicações ao Oscar de 2015. 

Boa sessão!

Made in China

“Made in China” conta a história de Francis, uma vendedora da Casa São Jorge, a loja de brinquedos de Seu Nazir, que fica na Saara. Quando os chineses começam a roubar a clientela alheia, a vendedora decide investigar como os recém-chegados conseguem vender suas mercadorias a preços tão baixos.

Reduto do comércio mais popular da cidade do Rio de Janeiro, o Saara é o pano de fundo do longa “Made in China”. Para contar essa história, a produção construiu uma  versão cenográfica do local, de 1200 m², em um estúdio em Jacarepaguá, no Rio de Janeiro.

O diretor Estevão Ciavatta conta que foi necessária a construção desse grande cenário devido à dificuldade de rodar em um ambiente tão movimentado por cinco semanas, mas mesmo assim o filme também teve algumas cenas rodadas na verdadeira Saara do Rio de Janeiro.

Segundo o diretor de Arte,  Tiago Marques, foram reproduzidas 21 lojas em apenas um mês. “A arte foi feita de maneira tão perfeita que, às vezes, a gente se sentia mais na Saara do que na própria Saara”, relembra Juliana Alves, que vive a esotérica Andressa. E realmente, a direção de arte faz juz a verdadeira Saara, é uma bela homenagem aos comerciantes locais. Independente de bandeiras, o Saara abriga gente de todo o mundo que vivem em plena paz.

O filme é carregado pelo talento da protagonista Regina Casé, que rouba a cena no filme! Alias, Regina volta a atuar em comédias, coisa que não fazia à tempos e mostra que o talento de comediante esta no sangue.

Com roteiro assinado por Estevão Ciavatta, Mauro Wilson, Patrícia Andrade, Rosane Lima e Claudio Lisboa, “Made in China” agrada o espectador com essa comédia brasileiro com pezinho no romance.

Engraçado e divertido, pode se dizer que  é gargalhada garantida! Não esqueça a pipoca!