JOGOS VORAZES POR ANDREA CURSINO

Crítica: O terceiro filme da saga de Katniss Everdeen é o mais interessante dos três e vai além de apenas ser um filme de entretenimento. Jogos Vorazes: A Esperança Parte 1 também levanta questões políticas de poder e quem controla esse poder.

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1 é tecnicamente impecável com um cuidado com os detalhes tanto visuais e quanto sonoros.

No visual a bela fotografia de Jo Willems oferece uma tonalidade mais escura do que as anteriores mostra o tom da situação crítica em que passam. Já nas cenas mais claras ele ganha tons mais frios e pasteis. As cores mais vivas ficam nos tons alaranjados do fogo que representa a heroína.

A Direção de arte fez um belíssimo trabalho com os cenários, adereços. A caracterização dos personagens com figurino e maquiagem valorizou muito o trabalho. Em especial a maquiagem em Peeta e Effie.

No áudio, a trilha Sonora de James Newton Howard é forte e marcante e foi valorizada por uma edição sonora muito bem realizada. Os efeitos sonoros são empolgantes. Nesse ponto, prefira as salas de cinema que tem um som mais potente para aproveitar melhor essa sensação de estar em um simulador.

O roteiro é um dos pontos fortes do filme. Já que o terceiro filme foca mais na história, e valoriza os personagens, outro ponto positivo é que o filme tem mais ritmo que o livro. O Diretor Francis Lawrence imprimiu um bom ritmo para uma trama que teria a tendência de cair, já que, no livro, tudo demora mais para acontecer.

O elenco está muito bem e  ganha o reforço  Julianne Moore como a Presidente Alma Coin. Desta vez, Jennifer Lawrence pode dar mais dramaticidade para Katniss e está muito bem. O mesmo acontece com Josh Hutcherson. Esse é o filme de despedida de Philliph Seymour Hoffman que faleceu no início do ano.

A saga tem tudo para fechar com chave de ouro, já que a primeira parte, mostra a que veio. 

Por: Andrea Cursino

CASTANHA POR ANDREA CURSINO

O drama de Davi Pietro é confuso, arrastado e sem ritmo. O que poderia ser um filme interessante, se perde na falta de definição do diretor roteirista.

Algumas boas tomadas se perdem pela fraca montagem. Infelizmente nem a trilha sonora consegue dar algum ritmo. essa mistura de documentário e ficção sobre a vida cotidiana do ator transformista João castanha não atinge um objetivo e parece tentar usar as duas vertentes e não usar nenhuma. A banalidade cotidiana fica sem propósito e o que poderia ser uma boa ideia que renderia um bom filme, fica na vontade de apenas ser. 

Agora é torcer para Davi Pietro ter mais sucesso em seu próximo trabalho. 

Por: Andrea Cursino

VENTOS DE AGOSTO POR CARMEM LUCIA SANT'ANNA CORTEZ

Nordeste, interior de Alagoas. Uma menina e um rapaz. Uma povoado sem luz, sem perspectivas, sem historias específicas e /ou especiais pra contar,,, a vida passa ao sabor dos ventos...dos ventos que trazem alguns turistas, muito provavelmente de quando em vez - e com eles a cultura de alguma coisa que não cabe ou não caberia neste lugar: tatuagem, musica punk, coca-cola – um pesquisador que quer escutar esses ventos, e que não cabe ou não caberia também neste contexto.

A menina e o lugar também não cabem um no outro – ou não caberiam. O menino e a menina que vivem um relacionamento por forças circunstanciais, pescam, colhem …  e namoram.

A vida vai passando, se desenrolando nesse interior do interior do Brasil, de aparentes não realces, tons esmaecidos, morte e vida não são tão antagonistas assim como a gente conhece ou está acostumado a sentir, tanto faz se chove, se faz sol, se é dia ou noite. É talvez como Deus quiser.

Há um aparente desanimo, mas a câmera denuncia uma certa tensão. Uma tensão que não se revela totalmente e se dispersa, quando a morte se materializa através de um cranio ou corpo decomposto achado ao acaso, despertando assim outras sensações como a curiosidade ou sentimentos mais nobres como a comiseração.

O contraste existente no filme, reforça a ideia de um Nordeste que esquece de si e foi esquecido, onde o Estado, por exemplo, embora acessível a um toque da telefonia celular (pasmem, há sinal ainda que remoto de telefonia móvel), preguiçosamente se abstêm de seus deveres. Esse contraste também serve para delinear o turbilhão de sentimentos amainados, guardados no recôndito dos seus personagens principais.

Não há luz, mas há coca cola. A polícia não chega lá, mas o punk chegou!

Esse filme não caberia na quarta curva depois do rio, quebrando à esquerda, onde essa comunidade está sendo localmente narrada, porque ele é grande: grande em cada enquadramento, em cada narrativa visual, na sua grandiosidade de contar uma história aparentemente sem historias.

BOA SORTE POR ALÊ SHCOLNIK

Baseado no conto “Frontal com Fanta” de Jorge Furtado, “Boa Sorte”  é a história do encontro de João e Judite. Ele, um adolescente de 17 anos, que se sente invisível. Ela, uma mulher de 30 anos que já experimentou de tudo. Judite não tem muito tempo de vida e os dois sabem disso. Em uma clínica de reabilitação, eles vivem um amor intenso e transformador.

Carolina Jabor, diretora do longa, contou que o foco do filme é uma história de amor. “Boa Sorte” fala do comportamento contemporâneo com relação as drogas lícitas, sem hipocrisia alguma, mas o que move o filme é o amor, a clínica é apenas o pano de fundo dessa história.

O vício, de fato,  é uma desgraça, mas o filme não se trata dessa realidade, ele trata da  relação de amor entre os personagens principais.

A diretora contou que a escolha de Deborah Secco para o personagem foi mais do que certa, alias, foi ela que correu atrás disso, assim que soube que o conto seria filmado, enfatizou a atriz.

Carolina ainda continua, “Havia um desejo enorme de Deborah fazer o filme ... A obstinação de Deborah é impressionante”.

Alias, Deborah contou que emagreceu  11 Kg, chegando a pesar 44 Kg. E ainda reinternou que a dor da perda da personagem (após o fim do filme) a levou à ser internada.

Os ensaios geraram uma entrega muito maior da atriz, que inclusive se dispõe a tudo e mais um pouco. Deborah está completamente nua em cena! Seja em alma ou em corpo. Uma nudez sútil, sem desejos, poética e  sem obrigação nenhuma de sensualizar ao contrário de “Bruna Surfistinha”, um personagem completamente agressivo.

Judite é um personagem cheio de vida, alegre, vibrante, foi realizado um trabalho de Chackras inclusive, ajudando na construção do personagem que é adepto do Yoga.  Deborah ainda acrescenta que a construção do personagem é toda feita através do olhar, o que ela soube muito bem incorpora-lo.

O roteirista Pedro Furtado conta que o fato de ser ator ajuda muito na hora de escrever um roteiro. Foram dois anos de muita pesquisa para realizar o filme. A diretor ainda conta,  “Descobri que 1/3 dos adolescentes se contaminam” .

O longa ainda relata a realidade corrupta do Brasil “É um país doente de corpo e mente, você encontra uma farmácia a cada esquina”.

“Boa Sorte” é um filme cru, opaco, que se despe da cor completamente, nos levando por um caminho completamente conceitual.

Mesmo que previsível,  é contado de uma forma muito sensível, muito delicada e envolvente que agrada o espectador.

Premiado no Festival de Paulínia com os prêmios de melhor filme (júri popular) e melhor direção de arte deste ano, o longa tem uma estética minimalista, com influências do cinema francês.

“Boa Sorte” nos leva a um caminho  onde  o mais importante é você ter o controle de você mesmo, se você conseguir.

O corpo não aguenta a batida, mas quando a morte me encontrar, ela vai me encontrar viva.

A PROMESSA POR ALÊ SHCOLNIK

Baseado no livro “Journey into the past” de Stefan Zweig (publicado após a sua morte), o filme conta a história de amor entre uma mulher casada e o assistente de seu marido, na Alemanha de  1912.

Separados pela distância e o tempo,  ambos são obrigados a se comunicarem por carta até a Segunda Guerra Mundial estourar, assim interrompendo qualquer contato. A promessa feita anteriormente a viagem dele agora será posta a prova, será que esse amor sobreviverá?

Investigando os estranhos caminhos do amor, tempo, guerra e traição, “Uma Promessa” traz Rebecca Hall, Allan Rickman e Richard Madden nos papeis principais com boas atuações e ótima química.

Com uma trilha sonora completamente instrumental, que seduz o espectador junto com a Fotografia, Direção de Arte e o figurino impecável, “A Promessa” é um delicioso drama romântico.

“Porque se refugiar no passado, se podemos celebrar o presente”.

Bom filme!

DEBI & LOIDE 2 POR ANDREA CURSINO

Vinte anos depois Jim Carrey e Jeff Daniels se reencontram para repetir os personagens que fizeram sucesso, alguns anos atrás.

A dupla Harry e Loide está de volta com um roteiro fraco e sem estrutura na história. A fotografia se repete, seguindo o mesmo padrão do primeiro filme. 

Algumas referências do filme anterior estavam presentes na nessa continuação. Uma pena que as piadas ficaram grosseiras demais e perderam a mão. Esse longa não chega perto da qualidade cômica do primeiro. Nem tão pouco a trilha sonora que não tão boa quanto a do primeiro filme.

Só vai valer para os fãs mais ardorosos da dupla. Um aviso: tem cena extra após os créditos. 

Por: Andrea Cursino

SAINT LAURENT POR ALÊ SHCOLNIK

A mais nova biografia do estilista Yves Saint Laurent conta o auge da carreira do de 1967 a 1976.

Dirigido por Bertrand Bonello, o filme peca na narrativa por conta do roteiro que  não ajuda, mas seu maior problema é a falta de ritmo na direção do filme, ainda assim é possível destacar a boa fotografia, a direção de arte e elenco.

Vale ressaltar que  tanto Gaspard Ulliel, quanto Helmut Berger estão bem como Yves Saint Laurent (Gaspard faz o estilista na juventude, enquanto Helmut Berger o faz na fase final). Quem também merece destaque é Jérémie Renier que fez Pierre Bergé.

"Saint Laurent" é o terceiro filme sobre a vida do estilista. Enquanto O Louco Amor de Yves Saint Laurent  é um documentário sobre o artista, os outros dois filmes são ficcionais.Yves Saint Laurent  dirigido por Jalil Lespert e  Saint Laurent por Bertrand Bonello.