MICHAEL KOHLHAAS POR ANDREA CURSINO

Épico de Arnaud des Pallières baseado na obra literária de Heinrich Von Kleist fala de justiça, injustiça e códigos de honra. Infelizmente um tema que se perpetua através dos séculos na história da humanidade.

O filme mostra que a máxima da natureza “ A Lei do Mais Forte” está presente com demonstração de poder. Um Barão resolve roubar os cavalos do pacato criador Michael Kohlhaas que é vítima de uma mentira com prejuízos materiais e morais.  Pedindo uma reparação que nunca vem, a revolta toma conta e é iniciada uma batalha por justiça que ganha adesões, inclusive de quem assiste pacificamente na poltrona do cinema.

O filme é belíssimo! Uma qualidade técnica impecável tanto no visual, quanto no áudio. Uma fotografia deslumbrante que valorizou as belíssimas locações, assim também como a caracterização do elenco e todos os adereços de personagens e cena.

Mads Mikkelsen mais uma vez valoriza uma obra com sua interpretação. Um ator que trabalha a estrutura do personagem graduando intensidades de emoções mostrando a firmeza de caráter de Michael Kohlhaas um marido apaixonado, um pai dedicado um patrão justo e adorado e um líder nato. Mikkelsen mostra a nobreza de seu personagem sem ser arrogante e com a dignidade de quem está com a razão.

Um filme imperdível pela qualidade tanto técnica, artística, em uma história que prende a atenção do início ao fim.

QUERO MATAR MEU CHEFE 2 POR ANDREA CURSINO

"Quero Matar Meu Chefe 2"  tem um ótimo  elenco  que trata o filme como  “a hora do recreio”. O filme segue a mesma linha do primeiro e é uma diversão despretensiosa.  Nomes como Jennifer Aniston, Jamie Foxx, Christophe Waltz, Kevin Spacey e Chris Pine brincam com o trio de protagonistas vivido por Jason Batterman, Charlie Bay e Jason Sudeikis.

Como não é um filme para ser levado a sério, a história em que os três são enganados por outro chefe mau caráter, o que leva o trio de boa fé a bolar um novo plano de vingança,  só poderia cair na comédia de erros.

O roteiro é levado por esse caminho, onde erros que são cometidos por pura ingenuidade conduz uma sucessão de novos erros e assim vai proporcionando cenas inacreditáveis e engraçadas. Muito mais por ser cada cena mais surreal que a outra.

Os personagens são bem definidos e para dar um ar um pouco mais de brincadeira, todos são caricatos. Charlie Bay interpreta Dale Arbus, o mais ingênuo, infantil e carismático do grupo que agora está casado e é pai de trigêmeas. Jason Sudeikis interpreta Kurt Buckerman  que se acha mais o mais esperto do grupo e está sempre em cima do muro. Como todo grupo tem que ter alguém que segure a onda de loucura dos demais, a missão fica com Nick Hendricks, vivido por Jason Batterman que interpreta sempre esse tipo de personagem mais certinho.

O filme cumpre com a missão a que se propõe, é puro entretenimento. Após os créditos tem cenas com erros das filmagens.

BRINCANTE POR ANDREA CURSINO

O filme tem uma linguagem muito particular. Walter Carvalho faz um documentário que está mais para um registro das apresentações de Antônio Nóbrega e sua companheira Rosane Almeida do que um documentário propriamente dito. O filme não tem entrevistas, depoimentos nem sequer uma linha jornalística para guiar o espectador na jornada do universo desse artista peculiar. O misto entre o popular e o erudito da arte de Tonheta acaba solta  sem um objetivo traçado.

O que poderia ter sido uma obra enriquecedora se perde nela mesma. Como não poderia ser diferente, a fotografia é o forte do filme. Não poderia ser menos, já que Walter Carvalho é um dos melhores diretores de fotografia do mundo.

A trilha sonora é um dos pontos mais fracos do elo. Em alguns momentos ela funciona, mas no conjunto acaba monótona.

Para quem não conhece a arte de Antônio Nóbrega vale a pena pesquisar um pouco sobre sua arte mambembe e itinerante, já que o filme não diz quem ele é, apenas mostra algumas das coisas que ele faz.

ELSA & FRED POR BRUNO GIACOBBO

Cada vez que um remake com qualidade inferior a do filme original é lançado, o debate entre fãs e críticos esquenta: Qual é real motivação para se filmar um repeteco? Ganância, já que a repetição de um sucesso do passado, algumas vezes, é garantia de boas bilheterias? Ou uma absoluta falta de novas idéias? O primeiro motivo é muito mais plausível do que o segundo. No entanto, o que falar quando a refilmagem é de um bom trabalho, mas que não fez tanto sucesso assim? Este é o caso de "Elsa & Fred", de Michael Radford, a versão americana de uma película argentina homônima.

Na pele dos protagonistas, a diva da terceira idade, Shirley MacLaine, e o eterno capitão Georg Von Trapp, do clássico “A Noviça Rebelde” (1965), Christopher Plummer, vivem um romance no ocaso da vida. Seus caminhos se cruzam quando ele, viúvo a pouquíssimo tempo, se muda para o edifício dela. Separados por apenas uma porta, eles possuem personalidades bastante distintas, mas igualmente solitárias. Ela, com sede de vida. Ele, recluso por opção. Contudo, como convém em qualquer história de amor tradicional, aos poucos, vão se entendendo.

A primeira coisa que deve ser dita sobre esta refilmagem é que ela é praticamente idêntica ao longa-metragem original. Há pouquíssimas diferenças que farão o público gostar mais de um ou de outro. A grande diferença (e problema) do novo filme está no seu desenvolvimento. Caso tenha a chance de assistir as duas obras, o expectador verá que a trama americana é muito mais corrida. Este problema se explica pela concepção do personagem principal. Diferentemente do primeiro Fred, o de Plummer não é apenas um homem que ainda não se acostumou com a viuvez. Ele possui uma amargura acentuada que torna a transformação de sua personalidade pouco crível em tempo tão curto, 94 minutos. Além disto, as passagens temporais que poderiam contribuir para a assimilação desta mudança são mal sinalizadas.

Apesar deste senão em relação ao seu personagem, o Plummer está bem em cena. Talvez com certo exagero de caras e bocas, ele encarna com naturalidade o papel que lhe foi dado. Se isto atrapalha o andamento da película, aí não é um problema dele. MacLaine também se destaca. É visível a química do casal, aliás, dá para dizer que eles carregam nas costas um filme que tinha tudo para ser muito mais encantador, afinal, o único momento em estampamos no canto da boca aquele sorriso característico de obras deste gênero, é quando presta-se uma homenagem ao clássico “A Doce Vida” (1960), de Fellini, ‘cult movie’ da protagonista.

Considerado pela “Veja” um dos dez melhores filmes de 2005, o longa-metragem argentino não fez uma bilheteria exorbitante mundo afora, não arrebatou fãs apaixonados nos quatro cantos do planeta ou qualquer outra coisa que justificasse um remake. Da mesma forma, este novo "Elsa & Fred" pode ser classificado apenas como bom. Um filme para ser visto acompanhado, em um final de tarde de domingo, mas que dificilmente permanecerá nas lembranças dos cinéfilos mais exigentes.

Desliguem os celulares e boa diversão.

BEM NA FITA: O casal de protagonistas. A homenagem ao clássico “A Doce Vida”, de Federico Fellini. 

QUEIMOU O FILME: O desenvolvimento do filme, bastante corrido, tornando pouco crível a transformação do personagem principal. História sem encanto ou brilho, nada que justificasse um remake.   

Crítica também publicada no Blah Cultural

CUPCAKES - MÚSICA E TERAPIA POR ALÊ SHCOLNIK

O mecanismo de autodestruição do ser humano é incrível, mas quando se tem amigos de verdade tudo pode mudar.

O cinema israelense desmistificado e moderno nos apresenta a história de cinco vizinhos que  convivem entre si. Todo ano eles se juntam para ver a final do programa “Univesong”, uma espécie de programa de calouros, e dai surge uma grande amizade.

A química entre os atores é ótima, todos tem seus momentos, mas quem rouba realmente a atenção é Ofer Shechter!

Dirigido por Eytan Fox ( Yossi & Jagger – Delicada relação, Bubble, Yossi), o filme tem influências da cultura Pop na trilha sonora, nos diálogos e nos personagens.

“Cupcakes – música e terapia” é uma comédia romântica bem divertida e despretensiosa.

Vale a pena conferir!

DE VOLTA AO JOGO POR ANDREA CURSINO

Um ex-assassino resolve sair da aposentadoria para ir atrás dos gangster que lhe tiraram tudo.

Keanu Reeves interpreta Jonh Wick no filme de Chad Stahelski e David Leitch.  John Wick era um assassino de aluguel que se aposentou e após a morte de sua mulher se vê obrigado a voltar ao antigo trabalho. A vingança é a grande motivação da história. John Wick é uma lenda, um mito entre a sociedade criminosa que pertence. Seu nome é mais falado nos 96 minutos de projeção do que Beattlejuice em todo seu filme.

“De Volta ao Jogo” é uma festa de clichês onde todos os elementos e ícones já foram vistos em filmes do gênero. O interessante do filme é a sociedade dos assassinos e suas leis. O roteiro segue o manual padrão de regras e nem as falas são criativas. Dentro do gênero tem alguns estilos e esse segue O Exército de Um Homem só. Os confrontos são violentos e o herói luta e mata sem se abalar.

Os personagens são característicos e ganham vida com um bom elenco. Começando por Keanu Reeves, William Defoe, Ian McShane, Jason Isaacs e John Leguizamo. O vilão é um mafioso russo vivido pelo ator sueco Michael Nyqvist que fez Kurt Hendricks em Missão Impossível o Protocolo Fantasma. Como única mocinha da história está falecida, mesmo assim, eles fazem o que podem, mas não conseguem salvar o filme.

Tecnicamente é bem feito e só. Para quem não for muito exigente ou fã de algum dos atores, pode conferir e assistir sem muitas expectativas.

AS AVENTURAS DE PADDINGTON POR LOUISE DUARTE

"As Aventuras de Paddington" (Paddington, 2014) é inspirado no famoso ursinho da literatura infantil britânica criado por Michael Bond em 1958, ex funcionário da BBC que é um verdadeiro fenômeno entre as crianças do Reino Unido. É possível achar todo tipo de item referente ao ursinho na terra da Rainha. Desde bichinhos de pelúcia, livros, desenhos animados, etc. A história do ursinho imigrante que viaja do Peru até Londres em busca de uma nova família já que ficou orfão depois de perder sua família na floresta do Peru acaba de ganhar o primeiro live action dirigido por Paul King que também assina o roteiro. O ursinho é achado na estação de trem Paddington pela família Brown que acaba batizando o ursinho com o mesmo nome e acolhe o pequeno imigrante viciado em sanduíche de marmelada enquanto procura pelo explorador que esteve no Peru há quarenta anos na esperança de ajudá-lo.

Dos mesmos produtores de Harry Potter, o live action traz a história do ursinho para as telonas pela primeira vez para a alegria dos pequenos que com certeza vão se divertir com as trapalhadas de Paddigton tentando se adaptar ao modo de vida Londrino embora Londres seja o lugar perfeito para ele ir morar já que a cidade é conhecida por receber estranhos com os braços abertos.

O filme conta como atores como Nicole Kidman como a vilã que quer empalhar Paddington, Hugh Bonneville e Sally Hawkins como o Sr e a Senhora Brown que adotam Paddigton, Peter Capaldi como Mr Curry, Jim Broadbent entre outros. O longa é um bom entretenimento para a família e promete divertir tanto as crianças quanto os adultos que irão acompanhar seus pequenos nos cinemas. Nicole Kidman interpreta uma vilã no melhor estilo Cruela Devil que foi uma boa mudança para atriz já que estamos acostumados a ve-la em papéis mais dramáticos interpretando sempre a mocinha. No longa, chega a ter até algumas referências a filmes do ex de Nicole, Tom Cruise.