UMA LONGA VIAGEM POR ANDREA CURSINO

Durante a Segunda Guerra Mundial, Eric Lomax (Colin Firth) é um oficial britânico que é capturado pelos japoneses em Singapura e enviado para um campo de prisioneiros, onde ele é forçado a trabalhar na Ferrovia da Birmânia. Durante seu tempo no acampamento, Lomax é torturado pelo Kempeitai principalmente para a construção de uma rádio.

Anos mais tarde, e ainda sofrendo o trauma psicológico de suas experiências de guerra, Lomax, com a ajuda de sua esposa, Patti, e melhor amigo Finlay (Skarsgård), decide encontrar e enfrentar um de seus captores. Lomax retorna à cena de sua tortura e consegue rastrear seu captor, diretor japonês Takashi Nagase (Sanada), a partir do campo de prisioneiros, "em uma tentativa de abrir mão de uma vida de amargura e ódio".

O filme de Jonathan Teplitzky fala de uma história real sobre os traumas que a 2ªGuerra  deixou em alguns soldados.  O roteiro adaptado da obra literária autobiográfica de Eric Lomax é bem escrito pelas mãos de Frank Cotrell Boyce e Andy Peterson. O elenco é ótimo, composto pelo quarteto Collin Firth, Nicole Kidman, Stellan Skarsgard e Hiriyuki Sanada. O elenco jovem que divide os personagens com o trio masculino, faz um trabalho muito coeso. Jeremy Irvine divide com Collin Firth o protagonista Eric Lomax. Enquanto Irvine vive o drama do jovem Lomax capturado e torturado, Collin Firth vive o personagem mais velho e cheio de traumas. Seus companheiros de confinamento no campo de prisioneiros mantém um voto de silencio entre eles. O melhor amigo de Lomax é Finlay que jovem é vivido por Sam Reid e anos depois vai para a talentosa interpretação de Stellan Skarsgard. Nicole Kidman é Patti a esposa de Eric e a motivação do marido querer se livrar dos traumas sofrido durante a guerra.

O soldado japonês Takeshi Nagase é vivido por Tanroh Ishida quando jovem e Hiroyuki Sanada mais velho. Ishida está muito bem, mas Sanada brilhou nas cenas com Collin Firth.

Tecnicamente o filme é ótimo. Tem uma bonita fotografia, uma direção de arte impecável, uma boa trilha sonora e boas tomadas. O que mais se destaca é a montagem.Quem assiste fica bem orientado em relação as cenas de presente e passado.

Essa é uma história real sobre lutas, dramas, traumas, culpas arrependimentos, redenção, perdão, amor, amizade e lealdade. Nas telas ganha a força da dramaticidade em uma história sensível e ao mesmo tempo forte. Uma história sobre seres humanos ao longo do tempo. 

O ABUTRE POR ALÊ SHCOLNIK

Lou Bloom é um jovem determinado e desesperado por trabalho que descobre o mundo do jornalismo sensacionalista em Los Angeles. Ao encontrar equipes de filmagem freelancers à caça de acidentes, incêndios, assassinatos e outras desgraças, seu lado sádico entra no reino perigoso e predatório dos nightcrawlings (as minhocas que só saem da terra à noite), o que o levará a ultrapassar a linha entre o observador e o crime.

“O Abutre”  tira completamente o espectador da  zona de conforto, é um filme com um enfoque muito interessante, que nos presenteia com direção e  roteiro competentes, além da brilhante atuação de Jake Gyllenhaal (em um papel profundamente trabalhado).

Acima de tudo, esse filme é uma grande crítica, a cultura televisiva americana. Ele mostra como as coisas são conduzidas por trás das câmeras.

Uma obra-prima pulsante muito bem conduzida por Dan Gilroy e Jake Gyllenhaal.

AS DUAS FACES DE JANEIRO POR ALÊ SHCOLNIK

Baseado no livro  de Patricia Highsmith, “As duas faces de Janeiro”  conta  sob a perspectiva de Chester (um guia turístico local), um  jogo de contornos arriscados, onde um possível triângulo amoroso se inicia numa fuga tortuosa por entre ruínas milenares, vielas escuras e hotéis decadentes. 

Considerado um dos romances mais simbólicos de Patricia Highsmith que reúne intriga policial, motivos psicanalíticos e referências mitológicas, a autora tece uma fábula tensa e sombria sobre os dilemas do ser humano, aprisionado nos labirintos indecifráveis entre a vida e a morte, já o filme não chega aos pés do livro, deixando de lado fatos importantes da trama, além de pecar no figurino, completamente fora de época.

Com personagens mal construídos, alguns (poucos) momentos de tensão, belas locações e pequenas homenagens ao mestre do suspense, a trama não consegue seduzir o espectador por muito tempo. O roteiro com alguns furos, que prejudicam a narrativa tornam o filme cansativo, chato e completamente previsível.

Bom filme!

O SENHOR DO LABIRINTO POR ANDREA CURSINO

A história de Arthur Bispo do Rosário, vítima de esquizofrenia, que viveu assombrado por misticismos e alucinações nas instituições psiquiátricas pelas quais passou, entre 1938 e 1989, ano de sua morte. Durante sua reclusão, ele produziu material artístico que hoje é reconhecido mundialmente como parte da arte pop contemporânea.

O Senhor dos Labirinto é um filme de ator. Sem dúvida que o ponto mais positivo do longa é a atuação de Flávio Bauraqui que está muito bem como o artista esquizofrênico.

A história da vida de um artista esquizofrênico é contada em torno da visão do diretor. Uma pena que o diretor Geraldo preferiu se ater a linha simplista de um homem que vivia preso e sua arte. Poderia ter desenvolvido mais a arte de Bispo assim como seu tratamento na instituição psiquiátrica.

A relação do personagem com seus cuidadores interpretados por Irandhir Santos e Maria Flor é ponto positivo. Mostra como o personagem era carismático.

Tecnicamente o filme tem muitos problemas a começar pelo som, passando pela maquiagem, trilha sonora e o ritmo que só começar a ficar interessante quase no meio do filme. As tomadas poderiam valorizar mais, mas a opção também foi econômica, sem contar que eram muito lineares e monótonas.

Caso ocorra curiosidade de ver,  é melhor considerar a atuação do elenco que está muito bem na fita.

O HOBBIT POR INGRID REIS

Um épico que tenta ser épico, esse é “O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos”. Infelizmente a produção peca em alguns aspectos e dependendo da expectativa do público, pode decepcionar ou não.

A qualidade técnica do filme é inegável e inquestionável, como sempre Peter Jackson esbanja resultados mais que satisfatórios no uso da tecnologia 3 D. A fotografia é impecável e os efeitos visuais são de tirar o fôlego.

O fim da trilogia recomeça exatamente onde o segundo filme parou, com a fúria do dragão Smaug direcionada a Cidade do Lago após ser expulso da montanha de Erebor, o que acaba atraindo os mais variados interessados nas riquezas que existem dentro da montanha. Entretanto, Thorin está disposto a tudo para impedir a entrada de elfos, anões e Orcs, ainda mais por ser tomado por uma obsessão crescente pela riqueza à sua volta. Paralelamente a estes eventos, Bilbo Bolseiro  e Gandalf ( tentam impedir a guerra.

Uma das falhas do longa é exatamente o início, muitos esperam que Smaug ganhe mais destaque no filme, o que não acontece, o dragão aparece pouco e logo depois sua história é abandonada para se contar outra. Logicamente que a nova trama é uma continuação da trilogia que se encaminha para seu desfecho, ainda assim o enredo parece meio perdido num primeiro momento, o que nos faz pensar se não era melhor que a história de Smaug fosse resolvida no segundo filme.

O ponto alto da produção é a transformação psicológica pela qual Thorin passa, que o leva a cometer atos impensados, desonrar sua própria palavra, desconfiar de sua família e muitas outras coisas. A atuação de Richard Armitage é perfeita, o público consegue captar no olhar do ator as mudanças de seu personagem, o que pode gerar até uma certa revolta em alguns momentos.

A trilogia de "O Hobbit" é encerrada com cenas interessantes, algumas coisas podem ser previstas pelo público, outras nem tanto. O quinto exército é pouco desenvolvido e deixa o público um pouco perdido quanto a vitória da guerra. Ainda assim é um bom desfecho e uma ótima forma de reencontrar o mundo mágico de Tolkien no cinema, principalmente quando é possível reconhecer em muitas cenas, principalmente as finais, os eventos que deram início e origem de "A Sociedade do Anel".

Para finalizar, algumas cenas cômicas garantirão boas risadas do público, principalmente as que envolvem Alfrid, um personagem egoísta e interesseiro, que rouba a cena!

Apesar da famosa expressão “encheção de linguiça” descrever muito bem “O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos”, o filme tem alguns pontos altos interessantes e sua história um pouco mais séria e até mesmo reflexiva vale a pena de se assistir. O ingresso já vale pela qualidade técnica. 

O MENSAGEIRO POR ALÊ SHCOLNIK

Baseado na história verídica do jornalista e ganhador do Pulitzer, Gary Webb, “O Mensageiro” conta como o jornalista Gary Webb se tornou o alvo de uma intensa campanha de difamação após denunciar o envolvimento da CIA com os rebeldes Contras da Nicarágua e o tráfico de cocaína.

O jornalista do San Jose Mercury News, Webb foi apresentado ao caso através da namorada de um traficante preso, que estava em busca de sua soltura. Ao se deparar com os fatos, seu faro jornalístico fala mais alto, colocando sua vida em risco, inclusive.

Mesmo que tenha sido avisado para que desistisse de sua investigação, Webb decide continuar e vai a público com as evidências. O jornalista se torna alvo de uma agressiva campanha de difamação comandada pela CIA e sua carreira, sua vida e a de sua família ficam em perigo.

Através de um roteiro linear, direção competente e boas atuações, “O Mensageiro” traz o retrato da vida de um jornalista investigativo.

O roteiro do filme, de Peter Landesman, foi inspirado no livro homônimo do próprio Gary Webb, ( “Dark Alliance: The CIA, the Contras, and the Crack Cocaine Explosion” lançado em 1999).

Já a direção é de Michael Cuesta, conhecido principalmente por sua promissora carreira na televisão, onde. Dirigiu e produziu diversos seriados televisivos de sucesso, como “A Sete Palmos”, “Dexter” e “Homeland”.

Gary webb morreu em 2004, seu corpo foi encontrado em seu apartamento com dois tiros na cabeça. A causa de sua morte foi oficialmente considerada um suicídio.

CAÇADA MORTAL POR ALÊ SHCOLNIK

Baseado no livro "A Walk  among the tombstones" de Lawrence Block, conta como o ex-policial Matt Scudder, agora aposentado, se envolve com um traficante de heroína que está atrás do homem que sequestrou e matou sua esposa.

A bela abertura do filme é capaz de seduzir o espectador e engana-lo sobre a história inicialmente, mas se você se ater aos detalhes percebe que a montagem dela te seduz completamente a adentra-lo.

Ainda assim, a direção e o roteiro não sustentam o combo thriller + suspense, falta timing e ação de verdade, (não vemos uma boa cena de ação pra alegrar aos eternos fãs do Liam Neeson) ainda assim, é um bom suspense para se ver.

Quem acompanha a vasta carreira do ator, saberá que não verá mudanças nesse personagem que o ele vem vestindo ultimamente. Seguindo o gênero de seus últimos filmes, “Caçada Mortal” fica longe de ser um dos melhores em que atuou. O filme não tem todo aquele charme e ação que encontramos na franquia “Busca Implacável”, "Sem escalas", "Desconhecido" e "Perseguição".