INDICADOS AO BAFTA 2015

Segundo o site da revista "The Hollywood Reporter", saiu ontem (sexta-feira, dia 09 de Janeiro) os indicados da maior premiação de cinema do Reino Unido, o BAFTA, considerado  o Oscar britânico.

“O Grande Hotel Budapeste”, filme do diretor Wes Anderson, foi o campeão de indicações e concorre em 11 categorias. “Birdman” e “A Teoria de Tudo”, favoritos ao Oscar, aparecem logo em seguida com 10 indicações cada.

O Brasil está representado na disputa pela estatueta de Filme em Língua Não-Inglesa. pela co-produção com o Reino Unido “Trash – A Esperança vem do Lixo”.

Confira abaixo a lista de indicados ao BAFTA 2015, cuja cerimônia de premiação acontece no dia 8 de fevereiro em Londres

Melhor Filme
Birdman
Boyhood
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação
A Teoria de Tudo

Melhor Filme Britânico
’71
O Jogo da Imitação
Paddington
Pride
A Teoria de Tudo
Sob a Pele

Diretor
Alejandro González Iñárritu – Birdman
Richard Linklater – Boyhood
Wes Anderson - O Grande Hotel Budapeste
James Marsh – A Teoria de Tudo
Damien Chazelle – Whiplash

Roteiro Original 
Birdman
Boyhood
O Grande Hotel Budapeste
O Abutre
Whiplash

Roteiro Adaptado
American Sniper
Garota Exemplar
O Jogo da Imitação
Paddington
A Teoria de Tudo

Melhor Ator
Benedict Cumberbatch - O Jogo da Imitação
Ralph Fiennes – O Grande Hotel Budapeste
Jake Gyllenhaal - O Abutre
Michael Keaton – Birdman
Eddie Redmayne - A Teoria de Tudo

Melhor Atriz
Amy Adams – Grandes Olhos
Felicity Jones - A Teoria de Tudo
Julianne Moore - Still Alice
Reese Witherspoon – Livre
Rosamund Pike - Garota Exemplar

Ator Coadjuvante
Steve Carell - Foxcatcher
Ethan Hawke – Boyhood
Edward Norton - Birdman
Mark Ruffalo - Foxcatcher
JK Simmons - Whiplash

Atriz Coadjuvante
Patricia Arquette - Boyhood
Keira Knightly - O Jogo da Imitação
Imelda Staunton – Pride
Emma Stone – Birdman
Rene Russo – O Abutre

Animação
Operação Big Hero
Os Boxtrolls
Uma Aventura LEGO

Melhor Revelação de um Roteirista, Diretor ou Produtor Britânico
Northern Soul - Elaine Constantine
’71 - Yann Demange/Gregory Burke
Lilting - Hong Khaou
Kajaki: The True Story - Paul Katis, Andrew de Lotbiniere
Pride - Stephen Beresford, David Livingstone

Filme em Língua Não-Inglesa
Ida
Leviathan
The Lunchbox
Trash – A Esperança vem do Lixo
Dois Dias, Uma Noite

Documentário
20 Feet from Stardom
20,000 Days on Earth
CitizenFour
Finding Vivian Maier
Virunga

OS PINGUINS DE MADAGASCAR POR ALÊ SHCOLNIK

A história do quarteto de pinguins da franquia de animação "Madagascar", chega as telas dos cinemas!

Depois de terem seduzido os corações dos espectadores de todas as idades na saga "Madagascar", as pequenas aves ganham agora seu filme solo (depois da série de televisão no canal Nickelodeon, criada em 2008).

Capitão, Kowalski, Rico e Recruta ganham a sua própria aventura, compondo uma tropa de elite entre os animais. Os pinguins juntam forças com a organização de espionagem Ventos do Norte para impedir o ardiloso vilão Dr. Octavius Brine/Dave de destruir a adorável raça dos pinguins.

A nova animação da Dreamworks animation conta com uma boa dublagem, sem maneirismos, já o 3D é desnecessário, há pouquíssima diferença na imagem.

O filme é engraçado e divertido, na medida certa, além de cumprir a função de entreter a criançada! 

LOUCAS PARA CASAR POR ALÊ SHCOLNIK

Chegando perto do dia de seus casamentos, a fanática religiosa Maria, a dançarina de boate Lúcia e a corretora de imóveis Malu descobrem que estão namorando o mesmo homem num encontro inusitado na ponte Rio – Niterói. Decepcionadas, elas decidem se vingar.

“Loucas para casar”  segue o gênero comédia romântica, é filminho água com açúcar mesmo, sessão da tarde, mas com uma perspectiva um pouco diferente do que estamos acostumados.

Eu diria que é uma adaptação do filme americano “Mulheres ao Ataque” (o filme é cheio de referências à ele) e tem uma certa referência ao filme “Mulheres perfeitas”.

Além das referências cinematográficas, os personagens tem estereótipos bem atuais e presentes na sociedade, o roteiro é inteligente, tem ótimas piadas, o elenco está super entrosado, Tatá Werneck e Suzana Pires dão um show em cena, enquanto Ingrid Guimarães se repete em suas atuações, (mais uma vez), além da direção que agrada. A única coisa que incomoda a vista é a maquiagem dos atores, faltou sutileza, tudo muito pesado.

“Loucas para casar” trata das compensações e ilusões de toda mulher. Engraçado, inteligente e com um final surpreendente, sem sombra de dúvida, uma comédia que vale a pena conferir!

Não esqueça a pipoca!

SILS MARIA POR ALÊ SHCOLNIK

No auge de sua carreira internacional, Maria Enders  é requisitada a atuar numa remontagem da peça que a tornou famosa vinte anos atrás. No entanto, agora querem que ela faça outro papel, o da mulher mais velha, enquanto uma jovem estrela de Hollywood com uma queda por escândalos fará o papel que a levou a fama.

Dividido em partes, “Acima das Nuvens” nos apresenta a relação de uma assessora com sua cliente, uma atriz profissionalmente estabelecida aos 40 anos de idade, mas cheia de inseguranças.

Perturbada com  esse fato,  suas inseguranças ficam à flor da pele. Mais do que a essência do ser humano, é o reflexo da idade no espelho de Marie. Face a face, ela encara e transforma sua eterna busca em algo encantador.

A intimidade e o distanciamento das personagens demonstram uma relação estabelecida pelo tempo, enquanto a intensidade do personagem de Chloe Moretz (uma mistura de Lindsay Lohan e Miley Cyrus), levas as telas arrogância e a crueldade do ser humano. 

Entre belas paisagens e uma fotografia estonteante, a boa química entre Juliette Binoche e Kristen Stewart (mas ainda assim, a jovem atriz é engolida pela atuação de Binoche, o filme peca na continuidade (mudanças climáticas e um copo fora lugar).

O MELHOR E O PIOR DE 2014

O ano está acabando e como é de praxe, o blog listou os melhores e piores filmes de 2014 ( na minha humilde opinião).  Na seleção abaixo você encontrará apenas os filmes que entraram em cartaz durante o ano. Feliz Ano Novo!

1.Ela     

O filme, ao mesmo tempo que é triste, também é doce, encantador, poético e um grande alerta sobre as relações humanas! A forma que o diretor Spike Jonze levou a história para as telas, demonstra tamanha sensibilidade no olhar, que nos leva a nos emocionar várias vezes, durante toda a projeção.

2.Relatos Selvagens

O candidato favorito ao Oscar  2015 na categoria filme estrangeiro é uma comédia tragicômica excepcional!  São seis histórias separadas com relatos selvagens do ser humano. Tudo muito digno de realidade, inclusive.

3.Grande Hotel Bupapeste

Wes Anderson nos presenteou com essa belíssima obra cheia de suas peculiaridades

4.O Homem Duplicado

Baseado na obra de Saramago, “ O Homem Duplicado” brinca com o surrealismo e nos insere de maneira sombria dentro de uma trama no mínimo instigante brilhantemente estrelado por Jake Gyllenhaal.

5.O Abutre

Uma obra-prima pulsante muito bem conduzida por Dan Gilroy e Jake Gyllenhaal.

6.O Lobo atrás da porta

Um dos melhores filmes nacionais do ano é cheio de diálogos provocativos. O filme é um drama psicológico envolvente que conta a história  de Sylvia, uma dona de casa desempregada que tem a filha sequestrada na escola. A direção e o roteiro se completam e complementam do começo ao fim, com uma história que se desenvolve naturalmente nas telas.  Um belíssimo trabalho do cinema nacional!

7.Boyhood

Uma viagem épica e intimista pela infância do personagem Mason que expõe as mudanças que acompanham a vida do menino, dos 6 aos 18 anos. Os primeiros amores, os conflitos em família, a mudança de escola e o sentimento constante de desgosto e admiração são alguns dos temas retratados no filme.

8.À queima roupa

Documentário investigativo que mostra a violência e a corrupção da polícia do Rio de Janeiro nos últimos 20 anos, apresentando os fatos mais emblemáticos deste período do ponto de vista dos familiares, testemunhas, sobreviventes e demais envolvidos diretamente nos casos, como advogados, promotores e juízes.

9.Vidas ao Vento

A riqueza nos detalhes e a simplicidade que só o Miyazaki consegue fazer em seus filmes está de volta em “Vidas ao Vento”, onde o diretor pinta com licença poética a comovente biografia de Jirô Horikoshi,  designer responsável pelas aeronaves usadas durante a Segunda Guerra Mundial pelo Japão.

10.Interstellar

Através da trilha sonora angustiante, instigante e tenebrosa, Nolan nos transporta completamente à "A Origem" novamente. 

Por um momento você chega até a pensar em um looping atemporal (o que inclusive existe em ambas obras), mas não, Nolan refaz “A Origem” numa obra original, por incrível que pareça. A estética dimensional se repete, a base do roteiro também, além do elemento surpresa, um momento essencial em ambas as obras. Se você reparar ambos os filmes tem elementos chaves e que se igualam como o relógio e o peão, ambos simbolizados pelo amor. Sim, o amor! 

Já na categoria piores do ano ...

1.Vestida para casar

Resultado de um roteiro difícil de engolir e de um humor limitadíssimo que subestima a inteligência do espectador, “Vestido Pra Casar” é mais do mesmo com suas frases repetitivas e nada engraçadas, que perdem o sentido e se tornam irritantes depois de tantas vezes citadas pelas personagens durante toda a trama.

2.A Noite da virada / Juliu Sumiu

Na noite da virada do ano, tudo pode acontecer. Novas resoluções, novos projetos, novas paixões. Contado pela perspectiva do banheiro, “A Noite da Virada”  nos leva a uma festa de Ano Novo na cidade de São Paulo onde tudo pode acontecer. 

A proposta é boa, mas “A Noite da Virada”  peca pela má criação dos personagens e de um roteiro fraco. Algumas piadas são até boas, mas ainda assim é um filme bem meia boca. Nem o elenco global salva o filme,muita forçação de barra por metro quadrado,  uma pena!

Baseado no livro de Beto Silva, “Julio sumiu” nos conduz ao louco universo da família brasileira, do tráfico de drogas e dos arranjos e desarranjos que cada um dos personagens vai tecendo para salvar a própria pele.

Com uma trama que prende atenção do espectador, mas não  conquista, “Julio sumiu”  faz críticas bem humoradas à corrupção policial e à violência no Rio de Janeiro, bem como ao comportamento de muitos cariocas.

3.Transformers

Carros virando robôs e animais, robôs lutam com robôs, muitas explosões e  muitas perseguições, a mocinha é gata (e sabe gritar, obviamente), o pai e o namorado dela também, muito lens flare, o mal vence o bem, enfim nada de novo, mas você FOI ao cinema por que os brinquedos da HASBRO são demais!

Barulhento, exagerado, descerebrado, previsível e megalomaníaco do jeito Michael Bay gosta!

4.Transcendence

O  fato que realmente tem relevância é a estreia de Wally Pfister como diretor, vencedor do Oscar pela fotografia de “A Origem” de Cristopher Nolan (que também assina a produção executiva de "Transcendence"). 

Previsível ao extremo, cansativo e chato, “Transcendence” é o tipo de filme que só terá público de quem gosta do gênero ficção cientifica e pelos fãs de Mr. Depp.

5.No limite do amanhã

A grande surpresa do filme, fica à cargo de Emily Blunt, que é um espetáculo à parte, (aliás o melhor rosto feminino em filmes de ação desde Milla Jovovich), enquanto Cruise, continua com as mesas caras e nuances dos seus últimos filmes.

“No Limite do Amanhã” falha por subestimar sua própria capacidade e a do espectador também. Como o próprio filme diz (não existe coragem sem medo), o medo em inovar fez com que faltasse coragem de tornar o enredo do longa mais atrativo.

6.Godzilla

O filme não chega a ser um remake, muito menos uma continuação. É apenas uma nova abordagem sobre um dos monstros mais famosos do cinema.

Mais preocupado em contextualizar o filme, Gareth Edward (diretor do filme) se envolve demais com a história, levando as telas pouca ação. A sensação que fica é que o foco está no drama familiar e como as criaturas foram criadas.

7.Homem Aranha 2

O segundo filme da nova saga do Homem Aranha tem uma qualidade técnica competente, um bom elenco e os 20 primeiros minutos são os melhores de todo filme, muito fiel aos quadrinhos e a série animada. O problema é um roteiro que se perde ao longo da jornada do herói, isso sem falar na péssima opção de colocar três super vilões no mesmo filme, Aleksei Sitservick, Duende Verde e Electro. Peter Parker, o Homem Aranha ainda está pronto para enfrentar três super vilões ao mesmo tempo.

8.Labor Day

Baseado livro “Labor Day” conta com a direção fraca de Jason Reitman (que também atua na produção e no roteiro), alias, muito mal desenvolvido, o filme cai em um marasmo sem fim

9. O Melhor de Mim

Baseado no best-seller de Nicholas Sparks,  o filme tem uma estética bela, um roteiro fraco e atuações medianas, o filme agrada a mulherada! É a típica comédia romântica, bem açucarada (que chega a enjoar).

10. Hércules

Baseado nos quadrinhos “Hercules: The Thracian Wars” de Steve Moore, com um roteiro simples, atuações banais e os bons (e velhos) Efeitos Visuais traçam na tela uma estética amarelada diante dos olhos fotofóbicos. 

Estamos diante de uma reinvenção que despe a capa mítica, mas mantém o espírito de guerreiro do personagem.  

UMA NOITE NO MUSEU 3 POR ALÊ SHCOLNIK

Bem Stiller e sua turma estão de volta para resolver o mistério da Tumba! Depois de suas aventuras no Museu de História Natural, Larry se envolve em uma nova confusão, só que dessa vez em um museu de Londres. Lá, o vigia noturno se une a seus já conhecidos personagens com novas figuras ao embarcar em uma épica jornada para salvar a magia antes que ela esteja perdida para sempre.

A direção e um roteiro dialogam bem, o que leva as telas uma comédia hilária, sem sexismos, divertidíssima, com direito a grandes participações especiais, tudo na medida certa!

Todos estão bem em cena! A química entre os atores é ótima e isso transparece na tela, tudo parece uma grande brincadeira para eles.

O filme nos proporciona momentos fofos e emocionantes também, justamente  o mestre do humor, Robin Williams que carrega essa parte, suas falas, inclusive, remetem a um adeus ( “Uma noite no Museu 3” foi o último filme em que o ator atuou.).

É  um filme para todas as idades! Risada garantida e não esqueça a pipoca!

A FAMÍLIA BÉLIER POR ALÊ SHCOLNIK

Na família Bélier, todo mundo é surdo, com exceção de Paula, de 16 anos. Ela é uma intérprete essencial para seus pais no cotidiano, incluindo para a operação da fazenda da família. Um dia, impulsionada por seu professor de música que descobriu seu dom para cantar, ela decide se preparar para um concurso da Radio France - uma opção de vida que significaria, para ela, a distância da família e uma transição inevitável para a vida adulta

É interessante perceber o trabalho postural da atriz Louane Emera (que interpreta Paula). Sua postura mostra como ela, mesmo com tamanha responsabilidade, é uma garota insegura, cheia de  dilemas tipicos da adolescência.

A perspectiva do olhar do diretor ao transmitir para o espectador as cenas mais cruciais do filme (o dueto, o momento em que o pai de Paula escuta a filha cantar sentindo seu timbre através das mãos e audição em Paris) é de uma delicadeza absurda!

Impressionante como a música se comunica entre pais e filha, é emocionante!

“A Familia Belier” é bonito, gracioso e emocionante! O filme consegue balancear drama e comédia na medida certa, mesmo que o filme tem mais motivos para se chorar do que qualquer coisa.

Mesmo com toda a sua simplicidade do roteiro, “A Familia Belier” mostra que independente de deficiências, todos nós temos a nossa própria identidade.

Filme para rir e para chorar. Lindo!