GRANDES OLHOS POR ALÊ SHCOLNIK

Baseado em fatos reais “Grandes Olhos” apresenta a história da pintora Margaret Keane (uma das artistas mais comercialmente rentáveis dos anos 1950 graças aos seus retratos de crianças com olhos grandes e assustadores). Defensora das causas feministas, ela teve que lutar contra o próprio marido no tribunal, já que o também pintor Walter Keane (Christoph Waltz) afirmava ser o verdadeiro autor de suas obras.

A sobriedade e a realidade da história leva o diretor a justamente seguir o caminho oposto na estética de seus filmes, enquanto a maioria de suas obras abordam assuntos como amor (“Edward – mãos de tesoura”, “A noiva cadáver”, “Sombras da noite”) Idolatria (“Vincent”, “Ed Wood” , “Frankenwennie”) infância (As grandes aventuras de  Pee-Wee) e relações familiares (“Os fantasmas se divertem”, “Edward – mãos de tesoura”, “Peixe grande e suas histórias”), “Grandes Olhos” também segue a estética de Tim Burton, só que em tons suaves.

A diferença crucial entre e o filme e suas (outras) obras é que todas elas vivem na base da fantasia (segmento fantástico que vive no olhar do diretor), enquanto em “Grandes Olhos” é completamente baseado em uma história real.

A gênese de “Grandes Olhos” constrói uma história real em 105 minutos, com naturalidade e simplicidade. 

Desde a bela fotografia, que retrata bem a atmosfera dos anos 60, Tim Burton contrapõe muito bem o tom sombrio da história com cores suaves, mas não foge a sua estética, junto com uma certa superficialidade, como é retratada a relação do casal (provavelmente um toque do diretor para suavizar a violência praticada por Walter Keane).

Presa na mentira que ela mesma ajudou a criar, os olhos dos quadros de Keane  são a janela da alma de Margaret, demonstrando tamanha insegurança e o medo que tomam conta de si.

Amy Adams está muito bem no papel, enquanto Christoph Waltz está muito caricato (apenas mais um toque de Tim Burton), a estética inicial do filme nos remete à “Edward –mãos de tesoura” (a rua onde Margaret mora com a filha).

Dirigido e produzido por Tim Burton, o filme agrada todas as idades! 

BUSCA IMPLACÁVEL POR ALÊ SHCOLNIK

O ex-agente do governo norte-americano Bryan Mills está de volta!

O terceiro longa da franquia Busca Implacável envolve uma  trama policial internacional. Desta vez, Mills não precisará lutar contra o tempo para salvar alguém sequestrado, e sim tentar provar sua inocência para o governo sob a acusação de um assassinato.

Acusado de ter cometido o crime, ele entra na mira do FBI e da CIA. Desolado e caçado, ele tenta encontrar os verdadeiros culpados e proteger a única coisa que lhe resta: a filha Kim.

Com uma sinopse dessa teria tudo para ser um bom filme, mas infelizmente, “Busca Implacável” peca pelo roteiro (super) previsível. A única coisa que se salva são as cenas de lutas, como sempre muito bem coreografadas ( e suas mentiradas também).

Liam Neeson continua o mesmo, Maggie Grace vêm crescendo como atriz enquanto Famke Janssen só vem piorando, mas o destaque fica com Sam Spruell.

Chato e cansativo (são quase duas horas de filme) o longa deixa a desejar e muito.  Ainda assim,  a franquia deixa a entender que pode continuar... “I will look for you, i will find you, and i will kill you”.

FOXCATCHER POR ALÊ SHCOLNIK

Baseado em fatos verídicos, o filme narra a história sombria, fascinante e trágica entre um multimilionário excêntrico e dois campeões de luta greco-romana.

O campeão olímpico de luta greco-romana, Mark Schultz é convidado pelo milionário John DuPont para se mudar para a sua mansão e assim ajudar a formar uma equipe de ponta para se preparar para os Jogos Olímpicos de 1988 em Seul. Lisonjeado com a atenção e fascinado pelo mundo majestoso de DuPont, Mark aceita a proposta na esperança de conseguir sair da sombra do irmão que idolatra, mas cada vez mais, se torna dependente da aprovação de seu novo mentor.

Tal relação deixa claro como ambos os personagens se complementam pela falta de alto-estima. Mark e DuPont, criaram uma relação dependente demais um do outro, mas a necessidade (eu diria, uma doença não diagnosticada) de DuPont se sobrepõe a Mark, e assim transforma a convivência entre eles numa relação auto-destrutiva.

Assim a personalidade volúvel de DuPont começa a transparecer mais, atraindo Mark a um estilo de vida nada saudável, ameaçando minar o seu treinamento. Logo o comportamento errático de DuPont e seus jogos psicológicos cruéis começam a deteriorar a já abalada auto-estima do atleta.

Movido por necessidades escusas, DuPont (pelo ponto de vista da câmera, tudo leva a crer que  ele era um homossexual enrustido) apoia a equipe não só pelo ouro olímpico, mas também pela a oportunidade de provar a sua mãe (que o rejeitou a vida inteira), que merece seu respeito.

Alias, a cena da libertação dos cavalos revela como a relação familiar era algo pertubar

dor entre eles. Os cavalos representam a sua liberdade, após a morte de sua mãe.  Mãe e filho nunca se deram, apenas conviviam quando necessário.

Mais uma vez, vemos um personagem que viveu na sombra de outro, assim como Mark e Dave, Du Pont vivia na sombra da mãe.

Egocêntrico ao extremo, DuPont inventa dentro de si um personagem inspirador, que não agrada aos envolvidos. John nunca foi exemplo para ninguém, (apesar de ser um grande desejo dele), o documentário feito sobre ele, prova isso.

No meio disso, DuPont cria uma nova fixação: Dave Schutz (irmão mais velho de Mark), um homem de família que exala a confiança necessária para liderar a equipe. São coisas que nem o seu dinheiro pode comprar, assim a progressão da sua paranoia cresce cada vez mais, o que gerará consequências trágicas e sem precedentes.

“Foxcatcher – Uma História que Chocou o Mundo”  é um filme que vai além do esporte! É uma história de lealdade equivocada e da corrupção e falência emocional.

Assim como em seuss filmes anteriores, Bennett Miller (diretor indicado ao Oscar por “Capote” e “O Homem que Mudou o Jogo”) explora grandes temas da sociedade através de seus retratos de personagens complexos de pessoas reais.

Mesmo com um ritmo lento (são quase três horas de filme), o elenco principal te prende a tela! Todos estão muito bem em cena! Steve Carell, Mark Ruffalo, Vanessa Redgrave, inclusive Channing Tatum. A caracterização dos personagens não deixa a desejar, está impecável.

O filme foi indicado ao Oscar nas categorias: Melhor roteiro original, ator, ator coadjuvante, Melhor maquiagem e cabelo.

LIVRE POR ALÊ SHCOLNIK

A pior dor do mundo é obrigar a cabeça a esquecer aquilo que o coração lembra a todo instante.

Após a morte de sua mãe, um divórcio e uma fase de auto-destruição, Cheryl Strayed  decide ir de encontro à natureza selvagem para repensar a sua trajetória. Diante de seus traumas, Cheryl se tornou uma especie de andarilha durante três meses em uma grande aventura interna e externa, em uma trilha de 1.770 quilômetros pela Pacific Crest Trail, (trilha que atravessa vários estados norte-americanos).

Baseado em uma história real, “Livre” mostra como Strayed inevitavelmente encontra a natureza durante sua caminhada, algo que não lhe é familiar. pelo contrário. Ela se apavora com qualquer barulho no escuro, se enoja quando acorda cercada de sapos, e fica feliz quando encontra algum humano fazendo o mesmo caminho que o seu.

São quase duas horas de duração (apesar de ter cenas repetitivas),  com uma estupenda fotografia junto a boa direção e uma das melhores atuações de Reese Whiterspoon (a melhor dela depois de “Johnny & June”), que conquistam o espectador.

Misteriosa, irrevogável, assim é a vida que nos promove questionamentos como solidão, orgulho, arrependimentos, pecados e até conquistas.

Não existe triunfo sem perda, não há vitoria sem sofrimento, não há liberdade sem sacrifício. “Livre” é uma emocionante viagem interna entre os lugares mais escusos dentro de nós.

Afinal,  a gente nunca está preparado para a vida, não é.

INVENCÍVEL POR ALÊ SHCOLNIK

A dor é algo que nos adverte da existência em nós de algumas desordens. Nenhuma dor é forte o bastante, que você não possa suportar. Nada nos torna tão grandes como uma grande dor.

Baseado na vida de  Louis Zamperini,  “Invencível” narra a história desse atleta olímpico que depois de passar semanas no mar após um acidente de avião, sofre durante dois anos em Campos de concentração. Capturado por japoneses durante a Segunda Guerra Mundial, Louis sofreu o pão que o diabo amassou, mas nunca se deu por vencido. Enfrentou a própria dor para se fortalecer e se tornar um marco na história americana.

A produção é muito bem feita. Angelina Jolie cumpre a função de informar o espectador sobre esse grande exemplo de vida, Louis Zamperini. Mesmo repleto de clichês e a montagem previsível do seu crescimento (da infância para a adolescência), o filme conta com boas atuações, com a bonita fotografia de Roger Deakins (“Os suspeitos, “Bravura Indômita”) e a sequência de abertura bem empolgante (o conflito entre aviões americanos e japoneses),

Mesmo sofrendo de estresse pós traumático, Louis demonstrou uma força interna impressionante. Do garoto transgressor ao belo exemplo de vida, Zamperini te ensina o verdadeiro valor da vida. Louis tem a inquietude que marca as grandes pessoas.

Um instante de dor, vale uma vida de glória e serve para conservação da vida.

 “Invencível” é o segundo longa que a atriz dirige, o primeiro foi em 2011, quando lançou “Na Terra de Amor e Ódio”.

CASSIA POR ALÊ SHCOLNIK

Ninguém nasce Cassia Eller impunemente!

O documentário sobre a vida e obra de Cássia Eller, figura icônica da música brasileira extravasa a beleza da sua voz, sua identificação e a admiração do publico.

Cassia foi uma pessoa que se expunha através da voz. Ela era uma bomba no palco, mesmo com toda a insegurança existente dentro dela, tinha uma estrutura emocional selvagem, irônica e de coragem artística enorme. É a tradução de música boa com carga dramática!

A homossexualidade da Cássia é retratada de forma natural. O filme não introduz especificamente esse tema como algo polêmico. Ver isso ser tratado de forma natural (por mais que seja um detalhe mínimo dentro do documentário) deixa o espectador confortável. 

A gravidez a deixou mais doce. Intensidade e equilíbrio se complementaram junto a sua essência depois desse belo momento em sua vida, que tanto desejou.

Da cadência do samba ao veneno do Punk, Cassia quebrou tabus musicais! 

A beleza desse documentário é mérito dos realizadores e da própria Cássia, é perceptível que o documentário foi feito com  muita dedicação e carinho. Com uma linha de roteiro bem definida (nos dando a oportunidade de conhece-la de uma maneira que jamais seríamos capazes de conhecer) e uma montagem competente, Paulo Henrique Fontenelle (mesmo diretor de “Loki” e Dossiê Jango) trata com tanto amor e respeito sua personagem. 

ANTES DE DORMIR POR ALÊ SHCOLNIK

Todas as manhãs, Christine acorda sem saber onde está. Suas memórias desaparecem todas as vezes que ela dorme, por conta de um acidente. Seu marido, Ben, é  praticamente um estranho para ela. Todos os dias ele tem de recontar a vida deles e o misterioso acidente que fez com que Christine tivesse amnésia. Encorajada por um médico, ela começa a filmar um diário para ajudá-la a reconstruir suas memórias.

Baseado no best-seller mundial de  S. J. Watson, “Antes de dormir” é protagonizado pelos  vencedores do Oscar Colin Firth (“O DISCURSO DO REI”) e Nicole Kidman (“AS HORAS”). Alias, a quimica entre os dois em cena é ótima, o que revela também boas atuações. Firth pela primeira vez encabeça um personagem diferente do de costume, assim prendendo o espectador na cadeira nesse suspense de tirar o fôlego.

O que é incrível nesta história é que você nunca tem certeza se está vendo um filme sobre uma mulher que, como resultado de uma lesão cerebral, interpreta erroneamente o mundo ao seu redor ou um suspense no qual uma personagem com amnésia está sendo abusada por homens em torno de si.

É uma vida construída sobre conjunturas não suas, mas de outro. A eterna dúvida sobre o que lhe foi dito e repetido todo dia. Cada vez mais, Christine é tomada pelo medo do desconhecido a cada retomada do dia anterior.

O longa dirigido e adaptado por Rowan Joffé, é instigante do começo ao fim. “Antes de dormir” é um suspense empolgante, (coisa que a muito tempo não se vê), capaz de seduzir o espectador.

O filme conta com a produção executiva de Ridley Scott.