O DESTINO DE JÚPITER POR BRUNO DE SOUZA

Depois do grande sucesso de Matrix e suas duas sequências questionáveis, os irmãos Wachovsky vem colecionando fracassos. Seguiram em suas carreiras o subestimado "Speed Racer"  que possui um visual deslumbrante, e o sumo da pretensão  na bomba catastrófica "A Viagem".

Chegamos agora ao último lançamento dos irmãos: "Destino de Júpiter", largando um pouco as tramas rocambolescas da dupla, mas não deixando de abordar  superficialmente temáticas espiritas que já existiam em  "A Viagem", mas naquele caso em exagero e sem sentido, além de se assemelhar bastante com ficções cientificas dos anos 80 como " A Duna" ,  "Blade Runner "e  "O Vingador do futuro". 

"Destino de Júpiter" tinha elementos para ser um simples entretenimento de ação/ficção com homenagem referências aos anos 80, mas os irmãos Wachovsky  parecem nitidamente não saber o que fazer e transformam o filme em um desastre . A referência  as obras dos anos 80 mais que pesam no visual do filme tanto no design de produção quanto na caracterização e figurinos, mas se ora a direção de arte é no mínimo interessante, a caracterização e maquiagem são péssimas , pesadas e falsas, principalmente as dos vilões, que frequentemente dependendo da cena aparecem até com erros de continuidade de maquiagem, mas o problema principal é o roteiro.  A trama em si já não empolga e nem mesmo se define como uma aventura ou um romance mal estruturado na tentativa de atrair o público jovem e feminino amante de obras como "Crepúsculo" e "Divergente".  Não bastando tais problemas, além de uma construção previsível que mais se assemelham a fases de um vídeo game e a partir de metade da projeção soam repetitivas,  o roteiro carece de melhores resoluções e viradas mais desenvolvidas, tudo acontece muito rápido e sem sentido.

É absurdo o número de buracos e situações inconclusivas. Personagens somem, cenas gratuitas, explicações desnecessárias. Esses são apenas alguns dos graves erros da narrativa que nem mesmo a boa montagem consegue achar um ritmo.

Falando em montagem, o que por vezes parece é que muita coisa foi cortada na ilha de edição. Provavelmente até na montagem os diretores estavam perdidos sem saber o que fazer, talvez isso explique o enorme adiamento de estreia. O estúdio deve ter ficado insatisfeito com o resultado e pediu para remontarem.

As poucas coisas que salvam são os bons efeitos visuais que proporcionam  interessantes e acrobáticas  sequências de ação, a boa trilha musical que tenta emular a de Star Wars, e a presença de Channing Tatum, ator que anda se aprimorando e crescendo em Hollywood, mas seu personagem não tem muito desenvolvimento no roteiro para que possa trabalhar, mas tenta fazer uma figura a lá Harrison Ford que funciona. Já Mila Kunis até tenta, mas não é verossímil,  já que a atriz não se encaixa no papel de mocinha indefesa e soa forçada. Se Mila não chega a comprometer em sua atuação, não se pode dizer o mesmo do trio de vilões que parecem ter saído de uma peça infantil da pior qualidade, principalmente o interpretado pelo recém indicado ao Oscar, Eddie Remayne, que se joga no overacting fazendo caretas e forçando a voz.

"O Destino de Júpiter" já entra facilmente para listas de piores do ano e com fortes cotações para o prêmio de framboesa do ano. Não foi dessa vez que os irmãos Wachovsky mostraram sua redenção.

SELMA POR ALÊ SHCOLNIK

Baseado em uma história real, “SELMA” é a cinebiografia do pastor protestante e ativista social Martin Luther King jr.. Acompanhando as históricas marchas realizadas por ele e manifestantes pacifistas no período de 1964 à 1965, entre a cidade de Selma, no interior do Alabama, até a capital do estado, Montgomery, em busca de direitos eleitorais iguais para a comunidade afro-americana.

Retrato de um sociedade preconceituosa, que não permitia uma evolução pacífica e construtiva, os Estados Unidos negou dignidade a muitos seres humanos. Com um legado deformador, é impossível não se revoltar ao rever esses fatos novamente.

O filme reacende a questão do preconceito racial e social, o abuso do poder e da lei para aterrorizar a população afro-africana.

O ultimo ato foi a vitória, numa poderosa manhã dando vida e energia aos que tanto lutaram em busca do triunfo.

"SELMA"  prende o espectador na cadeira não só por conta da trama, o filme é realmente tenso,  o que o contrapõe com a trilha sonora envolvente, ainda assim o roteiro é  pouco ágil, mas a bela fotografia, a direção de arte meticulosa e um elenco afiadíssimo (cheio de atuações excepcionais), faz dele um grande filme, que sem dúvida alguma, foi esquecido em algumas categorias do Oscar!

A verdade esmagada não se erguerá. Sob a neblina, as memórias da retaliação incontrolável, a história e destino se encontraram e assim libertaram o ser-humano repreendido por décadas de negação e preconceito.

CORAÇÕES DE FERRO POR ALÊ SHCOLNIK

Durante o final da Segunda Guerra Mundial, um grupo  formado por cinco soldados americanos tem como missão atacar os nazistas dentro da Alemanha. Eles são liderados pelo destemido sargento Wardaddy, que pretende vencer à qualquer custo.

Baseado numa história real, “Corações de Ferro” é um filme de guerra sob a perspectiva de quem a vive dentro de um tanque de guerra.

Tenso do começo ao fim, com uma ótima ambientação, grandes cenas de combate, deixando de lado todo o horror da mente humana que a guerra sempre dá a chance de explorar, “Corações de Ferro” tem potencial pra ser um excelente filme de guerra, mas seu  grande problema é a falta de história e a direção pouco inspirada de David Ayer, que faz do filme, apenas mais um no gênero, ainda assim, ele tem o mérito de conseguir prender o espectador em seu ato final.

Com um excelente elenco, a boa atuação de Brad Pitt, (mesmo que encarnando novamente Aldo Raine em Bastardos Inglórios), as atuações medianas de Logan Lerman  e  Shia LaBeouf,  ótimas cenas de ação, o filme poderia ter mais conteúdo e menos ação desenfreada.

Com um roteiro raso, uma boa direção de arte e boas performances, “Corações de Ferro” sem dúvida alguma, deveria estar no lugar de “Invencível” no Oscar deste ano nas categorias técnicas.

Alguns realmente se tornaram heróis, não pelo fato de lutar por um pais ou outro, mas simplesmente pela coragem e por lutar ao lado de seus queridos companheiros. 

CAMINHOS DA FLORESTA POR ALÊ SHCOLNIK

Baseado no musical da Broadway,“Caminhos da floresta” conta a história de um padeiro e sua mulher que querem ter um filho. Um belo dia, eles recebem a visita de uma bruxa  que os a avisa que lançou um feitiço sobre a casa em que moram, como castigo por algo feito pelo pai do padeiro, décadas atrás.

Ao mesmo tempo, a bruxa avisa que o feitiço pode ser desfeito caso eles lhe tragam quatro objetos, (todos referentes aos personagens das histórias dos contos de fadas): um capuz vermelho como sangue, cabelo amarelo como espiga de milho, um sapato dourado como ouro e um vaca branco como o leite.

Aproveitando-se de um elenco estelar, a comédia musical é um desserviço aos próprios clássicos da Disney, ao mesclarem diferentes contos retirando suas principais mensagens e sutilezas, um exemplo é como o ideal do príncipe encantado é desmitificado.

Com uma estética que lembra um pouco os filmes de Tim Burton, “Caminhos da Floresta” tem uma narrativa exaustiva, confusa e excessiva que não leva a lugar algum.

Com músicas bem orquestradas, um roteiro cheio de sub-tramas (que não são desenvolvidas satisfatoriamente), além de impedir que o espectador se envolva emocionalmente, “Caminhos da Floresta” é uma vertigem preguiçosa engolida pelo ego pretensioso de Rob Marshall. 

Se não fosse a indicação ao Oscar de Meryl Streep, fatalmente o filme passaria desapercebido em todos os sentidos, (alias, o filme promove o reencontro de Meryl Streep e Christine Baransky após atuarem juntas em “Mama Mia!”,  Meryl também volta a contracenar com Emily Blunt, companheiras de elenco também em "O Diabo Veste Prada").

Aos fãs de Johnny Depp, já aviso, ele quase não aparece em cena, é praticamente uma participação especial com pouquíssima relevância.

A ENTREVISTA POR ALÊ SHCOLNIK

Na comédia de ação “A Entrevista”, Dave Skylark e seu produtor Aaron Rapoport conduzem o popular programa de TV sobre celebridades "Skylark Tonight". Quando descobrem que o ditador norte-coreano Kim Jong-Un é fã do show, eles marcam uma entrevista com ele na tentativa de conseguirem sua aprovação como jornalistas sérios. Mas quando Dave e Aaron se preparam para viajar à Pyongyang, seus planos mudam no momento em que a CIA os recruta, mesmo sendo os homens mais desqualificados possíveis, para assassinar Kim Jong-Un.

Com referências de “Senhor dos Anéis” e “O Hobbit”, participações especiais e uma trilha sonora bombante, o filme é uma crítica social ao regime totalitário na Coreia do Norte.

Filme mediano, “A Entrevista” merece uma estrela  pela coragem e toda a crítica e confusão que causou na Coréia do Norte. É a glorificação da tosquice em meio a guerra.  

Mesmo com um James Franco caricato e Seth Rogen se repetindo em suas atuações, “A Entrevista” diverte e entretêm o publico. Diverta-se com a guerra!

A TEORIA DE TUDO POR ALÊ SHCOLNIK

A Imensidão da vida através do tempo no olhar de Stephen Hawking faz de “Teoria de tudo” uma bela homenagem ao homem que se tornou. Sua genialidade espetacular conquistou o mundo!

Baseado na biografia de Stephen Hawking (“Travelling to Infinity: My Life with Stephen”, escrito pela sua mulher, Jane Hawking.), o filme mostra como o jovem físico fez descobertas importantes sobre o tempo, além de retratar o seu romance com a aluna de Cambridge Jane Wide e a descoberta de uma doença motora degenerativa quando tinha apenas 21 anos.

O filme conta a triste trajetória (romanceada) deste brilhante cientista seguindo a linha convencional das biografias. Um roteiro simples, direção competente de James Marsh, uma trilha sonora que pontua bem o filme,  e a brilhante atuação de Eddie Redmayne (enquanto falta uma certa carga dramática na atuação de Felicity Jones)!

Mesmo que o  romance seja contado quase como um conto de fadas, “A Teoria de tudo” é um filme delicado e bonito, capaz de levar o espectador as lágrimas.

A sequencia final merece destaque pela metáfora sobre o tempo, foi uma chave de ouro para finalizar um filme que cativa profundamente o espectador.

O filme ganhou 2 prêmios no Globo de Ouro (melhor ator de drama, para a atuação de Eddie Redmayne, e melhor trilha sonora) e  foi indicado ao Oscar nas categorias: melhor filme, ator, atriz, roteiro adaptado e trilha sonora original.

BIRDMAN POR ALÊ SHCOLNIK

No passado, Riggan fez muito sucesso interpretando um super-herói que se tornou um ícone cultural, após se negar a filmar a quarta continuação da franquia, sua vida se degringolou, devido a problemas com a carreira que sucumbiu.  Egocêntrico e com problemas familiares, Riggan decide recuperar a fama perdida, se dedicando a tirar do papel uma peça da Broadway.

O filme retrata a vida de um ator em sua luta diária para se manter nessa indústria tão massacrante do entretenimento. Os resquícios do personagem “Birdman”, (típico super-herói) leva o os personagem de Keaton a uma crise existencial, além da ignorância e de atitudes impetuosas sobrepondo a racionalidade do ser humano. 

Enquanto Michael Keaton e Edward Norton brilham em cena, o resto do elenco serve de escada para suas grandes atuações.

A trilha sonora conduz e pontua o filme junto com a direção de Alejandro González Iñárritu, que se presta a fazer uma crítica à própria crítica (e aos críticos) e a fama.

Com um roteiro inteligente, uma história densa, (não espere um filme convencional) “Birdman” é um filme completamente cru. 

Filmado como se fosse um enorme plano sequência, "Birdman" é capaz de entreter o espectador e te fazer pensar também.

A vida é um grande ato, onde cabe à você se deixar sucumbir ou não. Bom filme!