truque de mestre

X MEN

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quinta-feira, 28 de novembro de 2013

"Out In The Dark", aqui no Brasil intitulado como "Além Da Fronteira" é um filme israelense com temática gay. Ousado para os parâmetros religiosos e culturais, o longa nos mostra uma realidade dura e cruel diante da guerra.
O diretor traça um panorama histórico social/cultural e com viés politico e de direitos humanos, ao mesmo tempo que conduz o romance entre dos dois.
O filme é denso e funciona muito bem, principalmente na forma natural que narra os fatos. A angustia e apreensão pelos protagonistas é latente e palpável.  É uma realidade assustadora!
As atuações são lindas. O olhar e o gestual entre eles é tocante e bonito demais!
Sem delongas o longa consegue se sustentar, criar alerta e mostrar um mundo cruel ( de ambos os lados) sem soar piegas ou repetitivo.
É um ótimo drama, um bom romance, que faz a gente se questionar sobre essa realidade política e preconceituosa em diversos países, independente de fronteiras existentes.
O filme nos permite a experiência de definir o final, é justamente ai, que o filme agrada ainda mais, assim podemos realizar a ideia de um final feliz ou não, cabe apenas à você decidir o final dessa guerra.


CRÔ POE ALÊ SHCOLNIK

Oriundo da novela “Fina Estampa” de 2011, "Crô" chega ao cinemas com roteiro do próprio autor da novela, Aguinaldo Silva.

Depois de ter ganhado uma valiosa herança de sua patroa, sua deusa mor Teresa Cristina, Crô encontra-se entendiado. Cansado de ser milionário e não ter o que fazer, Crô resolve voltar ao batente no que faz melhor, ser mordomo, mas precisa escolher uma nova musa à quem se dedicar.

Nessa tentativa de levar o personagem para o cinema, em um roteiro de novela em versão cinematográfica, se assim posso dizer, Marcelo Serrado volta a interpretar o personagem que o consagrou na época. Mas parece que desta vez errou de mão, literalmente. Exagerado, estereotipado demais, sem classe, o personagem beira ao ridículo. Já Alexandre Nero é o grande contraponto de Crô, fundamental para que boa parte do filme funcione. Alias, o filme não existiria sem a presença dele. Carolina Ferraz também merece destaque, mas a grande revelação do filme é a menina Ursula Canaviri.

Como eu disse anteriormente, o roteiro é de novela, com direito as reviravoltas clássicas e com final feliz, mas tudo é patético e falso demais.

O filme tem participações das cantoras Ivete Sangalo e Gabi Amarantos e a apresentadora Ana Maria Braga, parece que tá fazendo ator no mercado!

O filme, que está longe de ser uma das melhoras comédias nacionais como “Minha mãe é uma peça”, tem o nome de Bruno Barreto na direção. Não entendo como um diretor com uma carreira respeitável (“Flores Raras”,  “O que é isso companheiro?” e “Bossa Nova”) se permite fazer um filme dessa estirpe! 

COMEÇAM AS FILMAGENS DE "A ESPERANÇA É A ÚLTIMA QUE MORRE" - Longa de Calvito Leal conta com Dani Calabresa

Começam as filmagens do longa A Esperança é a Última que Morre, de Calvito Leal, produzido pela MPC & Associados. O roteiro é de Eduardo Albuquerque, Patricia Andrade e José Carvalho.

O filme conta a história de Hortência (Dani Calabresa), uma repórter que sonha em ser âncora do telejornal de sua cidade. Mas Vanessa (Katiuscia Canoro), também jornalista, será um obstáculo para a concorrente. Decidida a conquistar a nova vaga no telejornal, Hortência decide criar um serial killer e começa a forjar assassinatos que lhe garantam exclusividade na cobertura. Para isso, conta com a ajuda insólita de uma dupla de rabequeiros que trabalham no necrotério da cidade.

Danton Mello, Augusto Madeira e Rodrigo Sant’anna completam o elenco principal que tem participação especial de Márvio Lúcio (Carioca) em seu primeiro trabalho no cinema. A direção é Calvito Leal, um dos diretores do sucesso de público e crítica "Simonal - Ninguém sabe o Duro que Dei", documentário mais visto de 2009, vencedor de diversos prêmios nacionais e internacionais.

O longa, previsto para estrear no segundo semestre de 2014, tem coprodução da Telecine, codistribuição da Riofilme e distribuição da Downtown Filmes. Ele será filmado no Rio de Janeiro em cinco semanas. O Fundão, a Vila Militar, a Ponte São José do Barreiro e os bairros da Tijuca, Cosme Velho, Barra da Tijuca e Curicica são algumas das locações utilizadas para criar a cidade fictícia de Nova Brasília.

Elenco

Dani Calabresa
Danton Mello
Katiuscia Canoro
Rodrigo Sant’anna
Augusto Madeira
Adriana Garambone
Thelmo Fernandes
Márvio Lúcio (Carioca)
Mary Scheyla

quarta-feira, 27 de novembro de 2013

AZUL É A COR MAIS QUENTE POR ALÊ SHCOLNIK

“As suas caras tinham largado a misteriosa fraqueza dos rostos humanos”, foi  o filósofo Sartre quem disse isso. Conhecido como representante do Existencialismo, acreditava que os intelectuais têm de desempenhar um papel ativo na sociedade, sem dúvida alguma  não existe forma melhor de iniciar essa critica, o citando.

Sua filosofia dizia que a existência precede a essência, pois o homem primeiro existe, depois se define.

A afirmação de liberdade e valores é impressa na tela em um filme poético, explícito, delicado e ousado, onde a descoberta da própria sexualidade se torna o seu maior dilema.

Adèle é uma jovem de 17 anos ainda no colégio quando se depara com a paixão e o amor ao conhecer Emma.

A linguagem corporal das atrizes é delirante! O gestual entre elas ao mesmo tempo que choca o espectador, ofusca o resto do filme. Sim, existe um contexto, uma razão para tudo aquilo acontecer.

Adèle se tortura diante da curiosidade sexual. Ela tem um lado misterioso que ainda não descobriu. Seu personagem se constrói e desconstrói com facilidade.

O diretor  foi corajoso em levar essa história para o cinema. É tudo muito cru, uma realidade existente em qualquer esquina.

O filme de subjetivo, não tem nada, pelo contrário, chega a ser explicito até demais. Ele estigmatiza o preconceito, o tabu ainda existente no mundo atual. Por mais que o casamento homo afetivo seja aceito em muitos lugares, a sociedade ainda demonstra um olhar agressivo, portanto, é necessário chocar nas telas, para o outro entender que o amor não tem raça, religião ou sexo. É tudo ou nada.

“Azul é a cor mais quente” é sem dúvida alguma um filme forte com atuações marcantes!

Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, o filme estreia na próxima sexta-feira, 06 de Dezembro.

segunda-feira, 25 de novembro de 2013




O filme Muita Calma Nessa Hora 2, dirigido por Felipe Joffily e produzido por Augusto Casé e Bruno Mazzeo,  ganhou cartaz e trailer oficiais. 

Link do trailer: http://youtu.be/UN3zWgm0dNs

O longa traz no elenco nomes que também estrelaram o primeiro longa como Lúcio Mauro Filho, Marcelo Adnet, Heloísa Périssé, Marcelo Tas, e Bruno Mazzeo, que agora interpreta um cantor sertanejo. E conta com participações especiais de Alexandre Nero, Helio de La Pena, Alexandra Richter, Marco Luque, Marco Bravo, Emilio Orciollo Netto, Paulo Silvino, Rafael Infante e Luis Lobianco (do Porta dos Fundos), Daniel Filho, Otavio Mesquita, entre outros. O filme teve sequências rodadas em Búzios, assim como o primeiro longa da franquia, mas a trama agora tem o Rio de Janeiro como cenário principal.

sábado, 23 de novembro de 2013

Especial Johnny Depp


A versatilidade de Johnny Depp comprova o grande ator que se tornou ao longos dos anos. O ator teve suas fases, alguns personagens marcantes, outros nem tanto. Com a especialidade de chamar atenção em cada trabalho que faz por conta de suas escolhas, Depp um eterno roqueiro que resolveu atuar, conseguiu se destacar na indústria cinematográfica com um dos melhores da sua geração. Divertam-se com o especial abaixo:

É impossível falar do ator sem citar os inúmeros trabalhos com Tim Burton. A parceria com o diretor lhe rendeu ótimos personagens, o primeiro sem dúvida o melhor de todos, “Edward– mãos de tesoura”, um trabalho primoroso de ambos!

Seu último trabalho com o diretor foi em “Sombras da Noite”, onde Depp interpretou um personagem muito caricato como o Pirata Jack Sparrow (personagem que encarnou para agradar seus filhos inicialmente. A paixão pelo personagem bateu e o ator não conseguiu largar a franquia de jeito nenhum), porém bem diferentes. Já em “Alice no País das Maravilhas” (também do diretor), o ator mais uma vez, encheu de trejeitos o personagem que fez grande sucesso com a criançada também.

Em  “Sweeney Todd”,  musical baseado em uma peça da Broadway, Depp interpreta um homem com sede de vingança, em um trabalho magistral! No remake musical de “A Fantástica fábrica de Chocolate” Depp mais uma vez rouba a cena! Já que estamos falando de musicais, “Cry Baby”  foi o primeiro deles que o ator fez em início de carreira. 

A má fase do ator pode ser vista em “Cavaleiro Solitário” (filme lançado pela Disney esperando o mesmo sucesso de “Piratas do Caribe”, mas foi um fracasso de bilheteria mundial). O ator fez pequenas participações consideradas pífias em “Cada um tem a gêmea que merece” estrelado por Adam Sandler e “Anjos da Lei”, filme que relembra o inicio da sua carreira, na série de mesmo nome que o lançou para o estrelato. 

As  produções  O turista” e “Diário de um jornalista bêbado” também fazem parte desse  momento da carreira do ator, alias aproveitando a deixa de ter interpretado um jornalista mais um vez , vale relembrar a primeira vez que foi em “Medo e Delírio”, um filme de Terry William, com quem viria voltar a trabalhar em O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus”, filme estrelado inicialmente por Heath Ledger. Com a morte do ator, Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell assumiram seu papel fazendo um belíssimo trabalho.

No mundo da Animação, o ator dublou “Rango” que chegou a ser indicada ao Oscar e “A noiva cadáver” de Tim Burton, olha ele de novo ai!

Dos trabalhos primorosos, “Inimigos Públicos”, onde revive John Dilinger, um mafioso muito famoso dos anos 30. “O Libertino”, filme de época do século XVII, “Em Busca da Terra do Nunca”, onde fez uma bela parceria com Kate Winslet.

Em  “Chocolate” (com Juliette Binoche) e  “Porque choram os homens” o ator interpreta um cigano em ambos, papel que caiu como uma luva no ator!

Em “A Janela Secreta”, Depp interpreta um escritor em crise, que leva o ator à um trabalho honroso, já o belíssimoDon Juan De Marco”  em uma atuação estupenda, onde teve a honra de contracenar com Marlon  Brando (e ser elogiado por ele, inclusive), “Donnie Brasco” , trabalho  incrível na qual contracena com o Al Pacino, Ed Wood, uma obra sobre o diretor dirigida por Tim Burton ,  “Gilbert Grape - Aprendiz de Um Sonhador” e “Benny & Joon - Corações em Conflito” onde interpreta personagens muitos parecidos e em  “Antes do anoitecer” um  filme sobre a vida de Reynaldo Arenas, desde sua infância pobre até seu exílio em Nova York.

Em “Do Inferno”, “Profissão de Risco”, “A lenda do Cavaleiro sem Cabeça”,  Depp resolveu brincar de detetive em épocas diferentes, já em “Era Uma Vez no México”, o ator virou de lado e em “Tempo Esgotado” foi a vítima.

Para quem não sabe, o ator estreou nos cinemas em “A hora do Pesadelo”, e ainda fez uma participação no sexto filme da franquia.

sexta-feira, 22 de novembro de 2013

O que leva um homem a largar a própria vida? Sofrimento, falta de direção, solidão?

Baseado no livro de Pascal Mercier, “Trem noturno para Lisboa” conta a saga de Raimund Gregorius, um professor de línguas clássicas que abandona a sua vida em Berna e toma um trem para Lisboa. Em sua bagagem está apenas um exemplar de reflexões filosóficas escrito pelo médico português Amadeu de Prado. Fascinado pelo livro, Gregorius decide investigar o autor.

Durante sua viagem, Raimund encontra pessoas que ficaram marcadas pelo médico, um homem excepcional, um poeta e combatente da ditadura.

O motivo de seguir em frente vai além da curiosidade de descobrir se Amadeus encontrou um significado para as indagações da alma inquieta. Raimund foi tocado de tal forma pelas indações do autor, que o fez buscar o significado de seus próprios questionamentos?

Em meio a essa aventura, o professor confronta a sua solidão, viajando ao  encontro de si mesmo sem saber. Unidos de corpo e alma, os olhos  deste homem revelam quase tudo que a plenitude e a eternidade que nunca teve.

O roteiro interessante e envolvente, nas mãos do diretor Bille August e da atuação de Jeremy Irons nos envolve nessa busca de auto-conhecimento.

Os fatores históricos e sociais são de suma importância para que a trama se desenvolva dinamicamente. As histórias paralelas são um artifício muito bem usado para que possamos concretizar a figura de Amadeu e assim adentrarmos a trama, e isso o filme faz isso com muita qualidade.

Fenômeno editorial na Europa que vendeu dois milhões e meio de exemplares desde que foi publicado em 2004, “Trem noturno para Lisboa” é uma trama sólida e serena com ótimas atuações e uma bela fotografia.


Vale a pena conferir!