HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO, de Daniel Ribeiro, faz sua première mundial no Festival de Berlim

filme, que integra a mostra Panorama, terá sua primeira exibição em 10/02

Depois de exibir por lá o seu Café com Leite, em 2008, e conquistar o Urso de Cristal como melhor curta (mostra Generation), o diretor retorna agora com seu primeiro longa. Hoje eu Quero Voltar Sozinho - que também já esteve na Berlinale (enquanto roteiro; Ribeiro esteve no Berlinale Talents) - será exibido na mostra Panorama ao lado de outros 50 títulos (de países como Estados Unidos, Alemanha, França e Índia). Entre eles, está a nova produção de Michel Gondry, por exemplo, o realizador de Brilho Eterno de uma Mente sem Lembrança e A Espuma dos Dias.
 
O diretor, Diana Almeida (produtora executiva) e seu elenco principal - Ghilherme Lobo, Fabio Audi e Tess Amorim - estarão presentes na sessão de gala, que acontecerá no próximo dia 10, às 20h.
 
Hoje eu Quero Voltar Sozinho traz a história de Leonardo, um adolescente cego que, como qualquer garoto dessa idade, está em busca de seu lugar. Desejando ser mais independente, precisa lidar com suas limitações e a superproteção de sua mãe. Para decepção de sua inseparável melhor amiga, Giovana, ele planeja libertar-se de seu cotidiano fazendo uma viagem de intercâmbio. Porém a chegada de Gabriel, um novo aluno na escola, desperta sentimentos até então desconhecidos em Leonardo, fazendo-o redescobrir sua maneira de ver o mundo.
 
O longa nasceu do curta de nome parecido: Eu Não Quero Voltar Sozinho. Nesse filme, o diretor já explorava o universo adolescente, a ebulição de novas emoções, a descoberta do corpo e da sexualidade. E apresentava Leonardo, o protagonista, Giovana e Gabriel. O curta, disponível na íntegra na internet, teve cerca de 3 milhões de visualizações.
 
Eu Não Quero Voltar Sozinho e o curta anterior dirigido por Ribeiro, Café com Leite, rodaram o mundo: participaram de mais de 200 festivais internacionais de cinema e arrebataram 115 prêmios.
 

 

Sobre o diretor, Daniel Ribeiro

 

Daniel Ribeiro, paulista, nasceu em 1982. Formado no curso de Audiovisual pela ECA-USP, é um dos criadores do site Música de Bolso (musicadebolso.com.br). Roteirizou e dirigiu os curtas metragens Café com Leite (2008) e Eu Não Quero Voltar Sozinho (2010), filmes que conquistaram 115 prêmios em festivais de cinema, entre eles o Urso de Cristal no 58º Festival Internacional de Cinema de Berlim e o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de Melhor Curta Metragem de Ficção, concedido pela Academia Brasileira de Cinema. Em 2011, foi um dos criadores do "Projeto #EuSouGay", no qual dirigiu e montou um vídeo-resposta à atos homofóbicos ocorridos no início daquele ano.
 
 

Ficha Técnica

Duração: 96'

Ano de produção: 2014

País de Origem: Brasil

 

Elenco:

Leonardo             Ghilherme Lobo

Gabriel                 Fabio Audi

Giovana               Tess Amorim

Laura                   Lúcia Romano

Carlos                  Eucir de Souza

Avó Maria Selma Egrei

Karina                  Isabela Guasco

Guilherme Victor Filgueiras

Fabio                   Pedro Carvalho

Carlinhos             Guga Auricchio

 

Roteiro e Direção: Daniel Ribeiro

Produção: Daniel Ribeiro e Diana Almeida

Produção Executiva: Diana Almeida 

Fotografia: Pierre de Kerchove  

Direção de Arte: Olivia Helena Sanches

Montagem: Cristian Chinen

Produção: Lacuna Filmes

Distribuição Brasileira: Vitrine Filmes

Agência de Vendas Internacional: Films Boutique

 

 

Adaptação do livro “A arte de produzir efeito sem causa” de Lourenço Mutarelli , que  fala sobre complexas relações familiares e a impossibilidade de recuperar o passado, sob um olhar inusitado e com um viés de suspense psicológico.

Dirigido por Marco Dutra,  “Quando eu era vivo””, conta a história de Júnior, que, após um divórcio, busca abrigo na casa do pai, com quem mantinha uma relação distante. Lá, nada lembra o lar em que viveu. O pai se tornou um homem estranho, rejuvenescido à base de exercícios físicos e bronzeamento artificial.

Os objetos e fotos da mãe, morta há alguns anos, foram encaixotados e trancados no quartinho dos fundos. No quarto que dividia com o irmão, Pedro, agora vive a inquilina Bruna, jovem estudante de música que veio do interior para fazer faculdade. Após encontrar objetos que remetem ao passado e à sua mãe, Júnior desenvolve uma estranha obsessão pelo passado familiar e tenta recuperar algo que aconteceu em sua infância e que, até hoje, o assombra.

A ponte da linguagem entre a literatura e o cinema leva o longa a um universo angustiante, sombrio ao mesmo tempo que revelador. Com algumas referências de filmes de como “O Iluminado”, “Vestida para Matar” e “Síndrome de Caim”, sua trilha sonora marca sua evolução.

O silêncio perturbador na relação pai e filho enriquece o filme de uma maneira sobrenatural. Com um toque macabro e de ocultismo, o processo de loucura do protagonista cresce completamente em cena. Um personagem muito bem construído e interpretado por Marat Descartes!

Não há dúvidas que  “Quando eu era vivo” é um marco no gênero cinema de terror no panorama nacional.  É o cinema nacional ganhando ousadia e novos ares, portanto deixe de lado o  preconceito por ser brasileiro e por causa da Sandy. Prestigie o cinema nacional com mais cabeça aberta!

A MENINA QUE ROUBAVA LIVROS POR ALÊ SHCOLNIK

A vida não faz promessas. Não há nada mais importante do que a palavra de uma pessoa para definir seu caráter e a alma que o acolheu.

Baseado no livro “A Menina que Roubava Livros",  que foi considerado um dos mais vendidos pelo "The New York Times", o filme conta a história da menina Liesel Meminger que encontrou a Morte três vezes, entre 1939 e 1943.

Desde o início da vida de Liesel, ela precisou achar formas de se convencer do sentido da sua existência. A perda do irmão a fez conhecer a morte cedo. Horas depois de vê-lo morrer no colo da mãe biológica, a menina foi adotada por Hans e Rosa Hubermann, um pintor desempregado e uma dona de casa rabugenta. Ao entrar na nova casa, trazia escondido na mala um livro, "O Manual do Coveiro", o primeiro de vários livros que Liesel roubaria ao longo dos quatro anos seguintes.

E foram estes livros que nortearam a vida de Liesel naquele tempo, quando a Alemanha era transformada diariamente pela 2 Guerra Mundial, dando trabalho dobrado à Morte (narradora do filme). O gosto de rouba-los deu à menina um propósito: a sede de conhecimento.

As palavras que encontrou em suas páginas seriam mais tarde aplicadas ao contexto da sua própria vida, sempre com a assistência de Hans, acordeonista amador e amável, e Max Vanderburg, o judeu escondido no porão, o amigo quase invisível por quem ela desenvolveu um forte afeto que os levou a uma amizade profunda e eterna.

Rudy Steiner, seu melhor e a mulher do prefeito, são pessoas fundamentais também na sua história, mas só quem esteve ao seu lado pode testemunhar a dor da época em que sua vida foi salva diariamente pelas palavras.

As atuações são ótimas, e a Sophie (interprete de Liesel) está magnificamente meiga, a menina demonstra grande domínio em cena. As situações vividas com o pai ( interpretado pelo brilhante ator Geoffrey Rush) são momentos lindos e graciosos. O timing entre eles é perfeito!

A fotografia consegue transmitir a melancolia presente no contexto do livro para o filme! Entre o toque do acordeão e os bombardeios da 2 Guerra Mundial, vemos como os humanos nos assombram com suas atitudes, são os vilões do mundo capazes de destruir vidas e sonhos. Aparecem e desaparecem com a força de um vulcão em chamas.

Tocante, comovente e emocionante, “A menina que roubava livros” é um filme para aguçar nosso senso de humanidade junto com as estrelas que são capazes de abraçar as palavras e o olhar, fazendo com que se encaixem perfeitamente no momento certo!

“A vida não é generosa. Você não deve amar alguém, não deve se apegar a alguém, pois a vida vai te trazer mágoas. Ela leva tudo pra longe de você e ri na sua cara. Ela te trai."

Em “Alabama Monroe” Didier e Elise são duas pessoas visualmente desconexas e com crenças distintas, mas foram unidos simplesmente pela vida. Vida que lhes apresentou uma família, formada repentinamente.

A construção do filme e o modo como cada personagem lida com a situação é peculiar, seus simbolismos, a ausência de crenças, como as pessoas são afetadas, está tudo ali, no preto e no branco, sem artifícios. Ao ponto de tirar o fôlego!

A catástrofe familiar é formada, e sem dúvida alguma, é uma história que emociona e muito! Quando o filme acaba, a única reação é de ficarmos ali, parados olhando para tela vendo os créditos subirem.

“Alabama Monroe” é simplesmente fantástico em todos os aspectos: a história contada em fragmentos, as atuações, a direção de fotografia e a trilha sonora, (que além de linda, refletia o estado de espírito dos personagens). É, no mínimo, sensacional!

Completamente em choque com a perfeição que tudo foi feito,  o filme traz a morte com toda a dor, o questionamento do 'por quê' e a diferente reação de cada um com a perda. O limite moral é ético de cada um é sublime. Na tentativa de apaziguar o sofrimento, ou até mesmo abastecer ainda mais a fúria em busca de apagar esse dor para sempre.

Dica cinéfila: Não esqueçam os lenços!!!

“Quando você está apaixonado, você sente que se tornou mais do que a soma das partes”.

Irving é um autêntico vigarista que trabalha com a amante e sobrevive de golpes. Ao serem pegos pelo FBI, ambos são obrigados a cooperar com um esquema contra a corrupção.

Ao ler essa sinopse "Trapaça" parece ser um filme interessante, mas peca por ser longo demais, justamente por isso chega a ser arrastado.

Uma das coisas que engradecem o filme é ambientação e a caracterização dos atores, que é impecável junto com as atuações de Christian Bale e Amy Adams! Em um personagem que não exige beleza alguma, Bale dá um show em cena! Já  o personagem de Bradley Cooper tem uma necessidade enorme de gritar histericamente em cena, o que incomoda bastante e é completamente desnecessário. Já a despeitada Jennifer Lawrence está bem em cena, mas precisa amadurecer para interpretar papéis do gênero.

Entre os decotes matadores de Amy Adams, as canções icônicas da trilha sonora e o glamour sedutor da década de 1970, “Trapaça” consegue homenagear os filmes de crime e máfia, embora não seja tão consistente quanto outros candidatos a Oscar deste ano.

Admitam, "American Hustle" não é tão bom para ganhar vários dos prêmios que concorre. A grande verdade é que o filme não agrada muito. Não é um filme espetacular, mas é engraçado, além de contar com a participação especialíssima de Robert De Niro.

É no mínimo, uma experiência cativante!

O LOBO DE WALL STREET POR ALÊ SHCOLNIK

Adaptação do livro de memórias de Jordan Belfort, sobre um jovem ambicioso que ganhou milhões na bolsa, mas entrou em decadência nos anos 90.

Jordan era um homem ansioso, louco, obsceno e viciado em drogas, que trilhou o próprio caminho. No meio dele, ele até consegue demonstrar uma pontinha da sua generosidade.

A  forma que lidava com os problemas era através do dinheiro, o que lhe atrapalhou e muito. Nem um pouco meticuloso, precisou do pai e do advogado para lhe dar alguma direção, mas diante de uma personalidade forte, agressiva, orgulhosa, sem integridade alguma e ainda por cima completamente drogada, sua mente não tinha direção, o que o levou para cadeia.

Diante das tendências de Wall Street, o filme é implacável neste conceito. Muito além do pornográfico, mesmo com exibições de nudez por toda parte, tem  um enredo extremamente dramático e visceral, o que poderia muito bem ser retratado como um drama comum, mas nas mãos de Scorsese se torna uma obra genial!

Alias, a dupla Leonardo de DiCaprio e Scorsese é, no mínimo, sensacional! DiCaprio conduz o filme com uma habilidade fantástica! Em um personagem completamente insano, o ator transforma a cena junto com a direção certeira de Martin!

A forma que o diretor dialoga com o espectador, é fora de série! Não é novidade, mas cada vez que ele faz isso, parece se reinventar. Fala de submundo, num humor ácido e inteligente, colocando em cheque uma vida amoral, sem julgamento direto ou repetitivo, não é para qualquer um.

Não posso esquecer de comentar a  trilha sonora e a montagem que são impecáveis!

A montagem está um primor. São 3 horas de filme, com ritmo bem equilibrado, com cenas de desconforto propositais, mesmo assim fluindo. Que belo trabalho! Já a trilha, muito bem composta, integra o filme como o personagem protagonista. Um elemento essencial em um obra de Scorsese!

Sem dúvida alguma, “O Lobo de Wall Street” tem tudo para ser um grande filme. Conta com um elenco cheio de nomes consagrados e outros em franca ascensão. A direção, o roteiro e a edição são magistrais, capazes de puxar o espectador pra dentro da trama.

Você não pode perder!

José Padilha e elenco de 'ROBOCOP' promoverão filme no Brasil

JOEL KINNAMAN, MICHAEL KEATON E O DIRETOR BRASILEIRO CUMPRIRÃO AGENDA DE LANÇAMENTO DO FILME NO RIO DE JANEIRO

"ROBOCOP", o aguardado filme da Sony Pictures e MGM, tem estreia marcada para 21 de fevereironos cinemas brasileiros. Para promover a estreia, os atores Joel Kinnaman (que interpreta Alex Murphy, o RoboCop) e Michael Keaton se juntarão ao diretor José Padilha no Rio de Janeiro para cumprir uma agenda de entrevistas para a imprensa e atividades de lançamento do longa.

“Estou muito empolgado em promover este filme não apenas no meu país, mas na cidade onde eu nasci, acompanhado de dois grandes atores como Michael Keaton e Joel Kinnaman”, disse Padilha, conhecido em todo o país por dirigir dois dos maiores fenômenos de bilheteria como “Tropa de Elite” e “Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora é Outro”. “Este é o primeiro filme que dirijo fora do país e estou muito ansioso para mostrar o resultado aos espectadores brasileiros.”

Em ROBOCOP, o ano é 2028 e o conglomerado multinacional OmniCorp está no centro da tecnologia robótica. No exterior, seus drones têm sido usados para fins militares há anos, mas na América, seu uso foi proibido para a aplicação da lei. Agora a OmniCorp quer trazer sua controversa tecnologia para casa, e buscam uma oportunidade de ouro para fazer isso. Quando Alex Murphy (Joel Kinnaman) - um marido e pai amoroso, e um bom policial que faz seu melhor para conter a onda de crime e corrupção em Detroit - é gravemente ferido no cumprimento do dever, a OmniCorp vê sua chance para criar um oficial de polícia parte homem, parte robô. A OmniCorp prevê a implantação de um Robocop em cada cidade para assim gerar ainda mais bilhões para seus acionistas, mas eles não contavam com um fator: ainda há um homem dentro da máquina. 

ROBOCOP teve orçamento de U$ 140 milhões e conta com um elenco estelar: Joel Kinnaman (da série de TV “The Killing”), Michael Keaton (“Batman – O Retorno”, “Toy Story 3”), Samuel L. Jackson (“Os Vingadores”, “Django Livre”), Gary Oldman (“Os Infratores”, “O Espião que Sabia Demais”) e Abbie Cornish (“Sete Psicopatas e um Shih Tzu”, “Sem Limites”).