Um filme dramático por mostrar uma versão do que seriam 4 dias cruciais na vida de uma das mais importantes escritoras da Literatura portuguesa, Florbela Espanca. Como não tem muitos registros de qual versão é a verdadeira, e muitas versões baseadas em suposições, o diretor Vicente Ó optou por mostrar na tela a sua visão sobre a complexa escritora.

Um bom roteiro que mostra a relação de Florbela com o marido, o irmão, o pai, os amigos e os dilemas dessa mulher que virou referência da literatura portuguesa e leitura obrigatórias nos colégios portugueses.

Apesar da qualidade do filme, o grande destaque é a atuação da atriz Dalila Carmo que é completamente hipnotizante e prende a atenção para cada momento em que aparece na tela. Um personagem complexo, bipolar que passeia em uma montanha russa de emoções e uma atuação para ser aplaudida de pé.

Um bom trabalho técnico com destaque para uma linda direção de arte. Um trabalho artístico impecável e um entretenimento mais denso para quem gosta de um bom drama.

Por: Andrea Cursino

HOMEM ARANHA 2 POR ANDREA CURSINO

O segundo filme da nova saga do Homem Aranha tem uma qualidade técnica competente, um bom elenco e os 20 primeiros minutos são os melhores de todo filme, muito fiel aos quadrinhos e a série animada. O problema é um roteiro que se perde ao longo da jornada do herói, isso sem falar na péssima opção de colocar três super vilões no mesmo filme, Aleksei Sitservick, Duende Verde e Electro. Peter Parker, o Homem Aranha ainda está pronto para enfrentar três super vilões ao mesmo tempo.

A maior fraqueza do roteiro é a construção dos vilões. A começar por pai e filho, Norman e Harry Osburn que tiveram suas histórias e personalidades modificadas, além da escolha equivocada dos dois atores, Chris Cooper e Dane Dehaan. Nada contra o talento dos dois atores, mas nenhum dos dois atores está bem nos personagens modificados em sua estrutura no roteiro.

Que Chris Cooper é um ator talentoso, ninguém discute, mas foi um desperdício de talento. Ele fica pouco tempo na tela e encena um Norman Osburn que não existia antes e não convence ninguém, nem aos fãs e nem quem está sendo apresentado ao vilão.

A coisa piora com a escolha de Dane Dehaan como Harry Osburn. Além do roteirista Alex kurtzman ter construído a pior versão de Harry Osburn já feita para o cinema, o ator não convence como o personagem. A relação entre Peter e Harry como melhores amigos, é distante, fria e artificial. A motivação de Harry para se tornar o Duende Verde é sofrível e irreal. Não aborda o universo tão rico criado por Stan Lee e Steve Ditko.

Apesar de Jamie Foxx estar bem como Electro, o personagem não teve a mesma força dos quadrinhos, assim como mais um desperdício com Paul Giammati que Aleksei Sytsevich.

Para quem não levar essas questões em conta, pode se divertir com mais uma aventura do herói que ainda tem mais outros filmes da franquia por vir.

Por: Andrea Cursino

GETÚLIO POR ALÊ SHCONIK

Só o sacrifício da vida pode justificar o erro de um passado,  só o sacrifício da vida poderá resgatar o erro de um fracasso.

Chega aos cinemas brasileiros, “Getúlio”, um filme que conta os últimos dias do Presidente da República diante do atentado que ocorreu na madrugada do dia 5 de agosto de 1954, na Rua Tonelero, no bairro de Copacabana.

Com atuações memoráveis, “Getúlio” é um marco no cinema histórico do Brasil, da mesma forma que “Lincoln” para os americanos.

É impossível não fazer comparações entre os filmes. A Fotografia é bem parecida, além de ambos serem marcos históricos em seus países. São filmes datados que em certo ponto acabam se tornando um pouco cansativos, mas nada que atrapalhe a projeção. 

Esteticamente muito bem feito, desde a caracterização de todos os atores em cena, passando pela Direção de Arte e a Fotografia que é impecável, "Getúlio" nos leva à um passado ainda muito presente na vida dos brasileiros.

A edição e a montagem também não fica por menos, o longa utiliza de imagens de arquivo para ilustrar a morte do presidente. O que faz um incrível contraposição com as imagens filmadas, atualmente. É bonito de se ver!

Logo depois do final da Era Vargas, os suspeitos do atentado foram condenados, Alcino teve a pena decretada a 33 anos, Gregório a 25 anos de prisão sendo assassinado dentro da penitenciária, bem como Clemério que foi condenado a 33 anos. José Antonio Soares foi condenado a 26 anos e Nelson Raimundo a 11 anos.

Existem algumas pessoas que não acreditam até hoje na autoria dos disparos, dizendo que tudo trata-se de uma farsa montada pelo Carlos Lacerda para tirar Getúlio do poder. Primeiro porque Lacerda já contou diferentes versões sobre o que aconteceu naquela noite, na Rua Tonelero, segundo porque Alcino diz que Lacerda atirou nas costas de Vaz e só então ele deu o tiro no peito do major, fato que foi confirmado pela autópsia e terceiro, porque Lacerda não entregou a sua arma para que fizessem a perícia.

Getúlio Vargas se suicidou onze anos depois da morte de seu filho Getulinho, na data de aniversário dele, em 24 de Agosto de 1954.

“Mais uma vez, as forças e os interesses contra o povo coordenaram-se e novamente se desencadeiam sobre mim. Não me acusam, insultam; não me combatem, caluniam, e não me dão o direito de defesa. Precisam sufocar a minha voz e impedir a minha ação, para que eu não continue a defender, como sempre defendi, o povo e principalmente os humildes.

Sigo o destino que me é imposto” ...

Elenco de ‘Star Wars: Episódio VII’ anunciado

Acaba de ser anunciado o elenco de ‘Star Wars: Episódio VII’.  John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson e Max von Sydow se juntarão as estrelas da saga original, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew e Kenny Baker no novo filme que tem estreia mundial marcada para 18 de dezembro de 2015.

Confira mais informações na fan-page oficial de Star Wars Brasil: www.facebook.com/StarWars.Br

''Nos estamos extremamente animados em finalmente poder compartilhar o elenco de Star Wars: Episódio VII. É emocionante e surreal assistir os amados atores da saga original e estes novos atores se juntarem para dar vida ao mundo de Star Wars mais uma vez. Começaremos as filmagens dentro de algumas semanas e todos nós estamos fazendo o nosso melhor para deixar os fãs orgulhosos '' diz o diretor J.J. Abrams.

Star Wars: Episódio VII será dirigido por J.J Abrams, roteirizado por Lawrence Kasdan e Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams e Bryan Burk são produtores e John Williams retorna como compositor. O filme estreia mundialmente em 18 de dezembro de 2015.

Foto do elenco reunido (Copyright e créditos da foto: David James):

Filmagens de ‘O Último Virgem’ começam em abril no Rio de Janeiro

LONGA MARCA A ESTREIA NO CINEMA DA PRODUTORA PATOTA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS, COM COPRODUÇÃO DA KLIKY PRODUÇÕES E DA MULTIPHOCUS

Um grupo de estudantes. Festas. Encontros e desencontros. “O Último Virgem” conta a história do tímido adolescente Dudu, interpretado pelo ator Guilherme Prates, que recebe um convite enigmático no início da trama da linda professora do colégio (Fiorella Mattheis). Com roteiro de Lipy Adler e L.G.Bayão, o longa inicia as filmagens em abril e será dirigido por Rilson Baco e Felipe Bretas.

Pioneiro na temática no Brasil, “O Último Virgem” faz uma releitura das comédias “sexuais” americanas da década de 1980. Para os produtores do filme, a ideia é fazer uma versão nacional dessas comédias, mostrando o universo adolescente sem pudores, com tudo o que ronda seu cotidiano: masturbação, palavrões, festas, brincadeiras, paixões e fantasias sexuais. “Porky’s”, “A Última Festa de Solteiro” e os mais recentes “Sex Drive” e “Se Beber, Não Case!” foram algumas das inspirações para o roteiro.

O núcleo principal do longa-metragem é formado pelos amigos de Dudu: Escova (Lipy Adler), Borges (Éverlley Santos) e Gonzo (Christian Villegas), que vivem loucas aventuras para ajudar o amigo a perder a virgindade, no último ano do Ensino Médio. As meninas Julia (Bia Arantes), Bia (Gabi Lopes), Cacau (Amanda de Godoi) e Joana (Camila Mayrink) completam a turma de colegas da escola. Entre as participações especiais, o elenco conta com a atriz Fiorella Mattheis, como a professora Debora, Lizandra Souto, interpretando a mãe de Dudu, o ator Márcio Kieling, como delegado, além de André Ramiro, Letícia Wiermann e as Panicats Renata Molinaro, Carol Dias e Nicole Bahls.

“Nossa intenção é tratar o público adolescente como ele realmente é, sem romantizá-lo na tela. A ideia é fazer do ‘gênero estudantil’ uma forma de se comunicar com os jovens de uma maneira divertida, mais próxima da realidade deles” – comentam os diretores.

YVES SAINT LAURENT

"Não deve haver apego às modas, nem acreditar muito nelas. Isto é, não se deve deixar dominar por elas. É preciso olhar cada moda com humor, superá-la, acreditar suficientemente nela para dar a impressão de vivê-la, mas não demasiadamente, para poder conservar a liberdade" - Yves Saint Laurent.

Considerado como um gênio da moda mundial, precursor perturbado e cheio de talento, moderno e revolucionário por excelência,  “Yves Saint Laurent” é levado aos cinemas pela voz de seu companheiro, Pierre Bergé.

O roteiro é inspirado no livro “Yves Saint Laurent: uma Biografia” da jornalista francesa Laurence Benaïm. O diretor Jalil Lespert apresenta seu biografado retirando do espectador toda e qualquer expectativa de conhecer o ícone mundial com o estilo e sofisticação, como definiu a moda.

O filme começa com Yves  aos 17 anos, deixando a casa de seus pais para ir trabalhar como assistente no ateliê de Christian Dior. Aos 21, Yves assume o controle da casa Dior, e revela-se um artista nato para redesenhar a moda. Assim, Saint Laurent acaba conhecendo Pierre Bérgé, patrono das artes, que se tornaria o amor de sua vida e seu parceiro nos negócios. Três anos mais tarde, criam juntos a empresa Yves Saint Laurent, uma das marcas mais famosas do mundo da moda e do luxo.

O filme é o resumo histórico de sua vida. Fala do homem e não de sua obra.

"Nada é mais belo que um corpo nu. As roupas mais belas que uma mulher pode vestir são os braços do homem que ama. Mas para as que não tiveram a sorte de encontrar essa felicidade, aqui estou eu"  - Yves Saint Laurent.

A narrativa insinua seu relacionamento com Pierre Bergé, a ida para o exército, seus encontros sexuais, seu envolvimento com drogas, a importância do trabalho em sua vida, sua insegurança com relação à ele, mas a sua morte fica de fora, tudo isso do ponto de vista de seu companheiro.

A trilha sonora pontua bem suas fases, uma vida cheia de altos e baixos, com bastante turbulências.

"A linha do corpo é o que mais conta. Não se deve jamais sobrecarregá-la, não deve haver excesso de fantasia, isto prejudica o estado de graça que tanto se busca"- Yves Saint Laurent.

Vencedor do Festival de Cinema de Tiradentes, “Os dias com ele” traz Maria Clara Escobar em busca do seu um passado infantil através de entrevistas com o próprio pai,  Carlos Henrique Escobar, que não foi presente em sua vida.

O intelectual brasileiro, preso e torturado durante a ditadura militar nos leva a uma viagem interna sobre suas memórias, descobertas e frustrações ao acessar as suas lembranças de uma parte da história que são raramente expostos.

A proposta do documentário é boa, mas a execução é mal feita. Não há roteiro, direção, fotografia, muito menos produção, é praticamente um filme caseiro entre família que acaba se tornando um filme muito pessoal.