Filme baseado em fatos reais fala dos poetas da geração beat Alen Gisberg, Jack Keruac, William Burroughts e de um crime que aconteceu com os amigos próximos a eles,  Lucien Carr e David Kammerer.

O filme não é gay, mas tem a temática no drama dos personagens. Não é possível mudar, já que a história aconteceu. Vale ressaltar o bom trabalho do elenco. Podemos até brincar um pouco com o jogo de personagens e atores que tem Daniel Radcliff que fez por 10 anos Harry Potter, Dane DeHann que fez recentemente o Duende Verde no filme O Espetacular Homem Aranha 2, Michael C. Hall, o Dexter da série da Fox, Ben Foster, o Arcanjo de X-Men – O Confronto, Elizabeth Olsen de Oldboy, Godzilla e Capitão América 2, O Soldado Invernal e Kyra Sedgwick, a Brenda da série The Closer. 

O destaque vai para Daniel Radcliff que fez um ótimo trabalho e o personagem com mais desafios em termos de interpretação. Não se vê vestígios de Harry Potter, o que é positivo.  

O filme é bom, mas o roteiro apesar de bem escrito e bem verborrágico e é mais focado em Lucien, com isso, perde um pouco o ritmo quando chega na metade do longa, o que deixa um trecho do filme mais cansativo. Mesmo assim vale conferir.

Por: Andrea Cursino

Decepcionado com a vida, sofrendo com a pessoa que é, Dave é aparentemente um homem egoísta, vivendo uma vida miserável fora de casa, que tenta reatar o casamento e a família.

A busca pela perfeição desse homem, faz dele um ser  patético e simpático ao mesmo tempo. Mesmo se humilhando diante da ex-mulher e do pai. Não há perfeições nessa família, é justamente o contrário de “The Family Man”, estrelado por Nicolas Cage também.

Mesmo sendo bem-sucedido na carreira e financeiramente, Dave se deprecia e não se permite ser alguém no mundo, de verdade.

O aspecto familiar tem grande peso na trama, assim como a dinâmica entre pai e filho. Instrumento importante, tanto na relação com o pai, como com o filho,  as rédeas desses relacionamentos serão tomados quando a linha tênue deixar de existir.

A dinâmica entre pai e filho é um instrumento importante nessa trama. A suavidade do personagem de Michael Caine traz um homem bem sucedido em todos os sentidos.  Como pai, ele tenta fazer de Dave, um homem melhor, mas o crescimento de Dave depende apenas dele. Uma das metáforas do filme é que Dave é considerado um fast food, enquanto seu pai um prato refinado. A interação e a química entre Nicolas Cage e Michael Caine enche nossos olhos de lágrimas!

A iluminação e as cores (Fotografia) do filme retratam bem o momento do personagem, a relação frio versus quente , é explicitamente vista dentro e fora de casa.

“O sol de cada manhã” é uma grande jornada emocional, capaz de envolver o espectador completamente!

É impossível não se identificar com o personagem de Cage. Há razões para tudo na vida, Dave consegue interromper o ciclo quando o arco e flecha entra em sua vida. Alias,  é a grande metáfora do filme, é o alvo que falta na sua vida, quanto mais ele se concentra, mais começa a se ver.

Dave é um ser complexo, como todos nós. Não importa se é o homem do tempo, uma celebridade ou uma pessoa comum, todos ficam perdidos na vida, como qualquer ser humano.

SEX TAPE: PERDIDO NA NUVEM cria campanha para os namorados em clima de Copa

 O filme SEX TAPE: PERDIDO NA NUVEM  só será lançado nos cinemas brasileiros em 07 de agosto, mas a Sony Pictures já está aproveitando o clima de Copa do Mundo e Dia dos Namorados para engajar os casais apaixonados nesta quinta-feira (dia 12).

Através de peças que brincam com o Dia dos Namorados e o futebol, a Sony convida os internautas a compartilharem em suas redes sociais divertidas mensagens picantes bem no estilo do novo filme do mesmo diretor de “Professora Sem Classe”, estrelado por Cameron Diaz e Jason Segel.

Sinopse: Quando Jay (Jason Segel) e Annie (Cameron Diaz) se conheceram, o romance era intenso; mas 10 anos e dois filhos depois, a chama do amor deles começa a se apagar. Para apimentar um pouco a coisa, eles decidem – porquê não? – gravar um video de uma maratona de 3 horas onde eles tentam fazer todas as posições do livro A Alegria do Sexo. Parece uma grande ideia, até eles descobrirem que o seu vídeo não é mais tão privado assim. Com a reputação em jogo; sabendo que estão a apenas um clique de terem sua intimidade revelada ao mundo; eles partem em uma corrida para evitar que o video vaze, o que dá aos dois uma noite inesquecível e mostra que o vídeo pode ser ainda mais revelador do que eles imaginavam.

Para acompanhar as próximas peças, clique aqui e curta a fan page do filme.

Sex Tape: Perido na Nuvem | trailer legendado | 07 de agosto nos cinemas

Especial Dia dos Namorados

Todo ano é a mesma coisa, dia 12 de Junho os restaurantes, cinemas e teatros ficam lotados de casais comemorando essa data comercial com os pés no romantismo.

Esse ano em vez de sair de casa e ficar esperando ser atendido, chame o seu amor para curtir um ou mais filmes em casa. Abaixo algumas dicas de romance nas locadoras e sites especializados:

1   .       “Love actually”
É o tipo de filme que a gente não cansa de rever, sabe por quê? Por que ele exalta  todos os tipos de amor. Com um elenco estrelar e ainda tem o nosso galã tipo exportação: Rodrigo Santoro.

2   .       “O Amor é cego”
Jack Black e Cameron Diaz estrelam essa comédia romântica que mostra que o amor não tem preconceito e é para todos. A beleza está nos olhos de quem sabe enxergar além das aparências.

3   .       “Don Juan de Marco”
O encontro de Johnny Depp e Marlon Brando nas telas do cinema incorpora ao filme a glorificação a mulher amada.

4.       “P.S. Eu te amo”
Mistura drama, romance e comédia na pitada certa. Hillary Swank e Gerald Butler são um casal apaixonado que sofre uma trágedia logo no início do filme.

5.       “Amor e outras drogas”
Impossível falar de amor e não citar esse filme tanto atual e contemporâneo. Anne Hathaway e Jake Gyllenhaal estrelam esse drama inspirador e romântico na medida certa .

6.       “Doce Novembro”
Charlize Theron e Keanu Reeves estrelam uma história de amor diferente do convencional, capaz de emocionar a cada take.

7.        “Eu Odeio o Dia dos Namorados” 
Não confunda com a comédia nacional estrelada por Heloísa Perrisse. Nia Vandalos e John Corbett estão de volta em uma história que aposta no velho medo de se arriscar demais em um novo relacionamento.

8.       “Diários de uma paixão”
Mais um da série: impossível falar de amor e não citar esse filme. Baseado na obra do escritor Nicholas Sparks, traz Ryan Gosling e Rachel McAdams em um romance capaz de nos levar as lágrimas.

9.       “Ghost – do outra lado da vida”
Filme antigo que até hoje é sucesso do público feminino e não pode ser esquecido nunca em um especial sobre amor. A história do casal Sam e Molly, que atravessa mundos paralelos também atravessa décadas.

A cena em que Demi Moore faz um vaso de barro é antológica!

10.   “Uma Linda Mulher”
Estrelado por Richard Gere e Julia Roberts, a história de amor entre uma prostituta e um magnata é mais um filme antigo, que até hoje é sucesso do público feminino e também não poderia ser esquecido.

11.   "Harry e Sally – feitos um para o outro"
Harry e Sally é um clássico que não poderia faltar e ainda é estrelado por Meg Ryan, uma das queridinhas das comédias românticas, precisa dizer mais?

12.  " Pequeno Dicionário Amoroso"
Filme nacional que acompanha, de forma bem-humorada, e poética, o itinerário sentimental das personagens, revelando a paixão através da forma incomum de um dicionário amoroso.

Da atração a separação passando pelas coincidências, felicidade, idílio, jogo, juramento, pesadelo, revanche..., todo o romance é documentado sob a forma de verbetes.

13.   "Odeio o dia dos namorados"
Agora sim, estamos falando do filme nacional estrelado por Heloisa Pérrissé.

A história de Débora, uma mulher que privilegiou a carreira em detrimento da vida pessoal. Avessa a questões afetivas, Débora tem que aprovar uma importante campanha publicitária, cujo o cliente é simplesmente um ex-namorado,que ela dispensou  no passado.

14.   "Across de universe"
Romance musicalisado pelas músicas dos Beatles. Gostoso de ver e cantar junto!

15.   “Idas e vindas do amor”
O longa-metragem traz diversas histórias envolvendo a data, seja com casais comemorando-a ou pessoas desiludidas por estarem sozinhas.

Então, está esperando o que? O romance está no ar.

MALÉVOLA POR ALÊ SHCOLNIK

A releitura dos clássico “A Bela Adormecida” conta a história de como Malévola se tornou uma bruxa má, trazendo Angelina Jolie em um papel assustadoramente encantador.

Diferente dos últimos contos de fadas, que exaltam o amor entre homem e mulher, “Malévola”, Assim como "Frozen" e "Valente", o filme mostra que existem amores maiores que os amores românticos e que não é necessário um final feliz entre príncipes e princesas.

O visual do filme é exatamente igual ao de “OZ: Mágico e Poderoso”. Não há nada de novo nesse aspecto. Os traços são os mesmos, apenas as cores (Fotografia) mudam diante de um conto sombrio. Tecnicamente, é um filme ótimo! Os Efeitos Visuais e a Direção de fotografia se complementam.

Mais um blockbuster Disney à ser consumido. Não esqueça a pipoca!

A Lucasfilm e Disney continuam a desenvolver filmes independentes que trarão novas histórias além da saga principal.  Josh Trank é o novo diretor de filmes independentes .

"Estamos empolgados de dar as boas-vindas a Josh nesta família", diz Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm. "Ele é incrivelmente talentoso, tem muita imaginação e senso de inovação. Isso o torna perfeito para Star Wars, e para esta nova sequência de filmes que vai além dos personagens e enredos principais dos Episódios 1 a 9.”

Trank cativou a imaginação de todo o mundo com seu filme de estreia, aclamado pela crítica, "Poder Sem Limites", uma abordagem nova e envolvente do gênero de super-heróis. Atualmente, ele está tralhando  em "The Fantastic Four da 20th Century Fox".

Trank declarou que: "A magia do Universo Star Wars definiu toda a minha infância. A oportunidade de expandir essa experiência para gerações futuras é o sonho mais fantástico de todos os tempos."

Somente uma palavra pode definir essa refilmagem do filme coreano de 2003, violência. Nesse longa dirigido por Spike Lee a refilmagem mantem a essência violenta, mas em outro nível. Um desfile apoteótico de diversos tipos de violência aqui é demonstrada em toda sua plenitude.  Assassinatos, lutas, mutilação, tortura física, tortura psicológica, vingança, requintes de crueldade e violência moral recheiam os 104 minutos desse angustiante filme que não identificamos a marca do diretor.

Fora a violência, tecnicamente o filme cumpre com sua missão. Tem um bom trabalho de fotografia, efeitos, maquiagem e montagem. O ponto positivo do filme é a atuação marcante de Josh Brolin.

O cinema americano sabe fazer filme de ação como ninguém, mas quando tentar recriar algo de outro cinema nem sempre o resultado é satisfatório. A violência desmedida faz parte do cinema coreano e seria melhor não copiar ou recriar o que se tem de pior no cinema alheio. O Oldboy coreano tem uma legião de fãs que vão continuar preferindo o primeiro, mas nada impede de que goste dessa versão.

O roteiro não chega a ser ruim, mas peca no excesso de cenas de mutilação nas lutas. A motivação também é algo que poderia ser melhor, mesmo assim não justifica o percurso do vilão do filme.

Falando no vilão, o ator Sarlton Copley, desta vez não tem um desempenho tão bom quanto em trabalhos anteriores. Samuel L Jackson faz uma participação, mas um personagem que não vai fazer diferença alguma em sua brilhante carreira.

A versão 2014 de "Oldboy"  não é um filme que faz bem para alma. É bem pesado e revoltante. Recomendado só para quem tem nervos de aço e estômago de avestruz, ou para quem muito fã de Josh Brolin.  

Por: Andrea Cursino