Tim Lopes – Histórias de Arcanjo’ divulga cartaz e trailer e confirma estreia: dia 5 de junho, em todo o país

DOCUMENTÁRIO SOBRE A VIDA E A MORTE DO JORNALISTA TIM LOPES É CONDUZIDO E ROTEIRIZADO SOB O OLHAR DO PRÓPRIO FILHO, O JORNALISTA BRUNO QUINTELLA, E TEM DIREÇÃO DE GUILHERME AZEVEDO

Prostitutas, operários de metrô, dependentes de drogas, menores infratores e traficantes de drogas. Estes são alguns grupos retratados pelo jornalista Arcanjo Antonino Lopes do Nascimento, mais conhecido por Tim Lopes.  Doze anos após sua morte, o público terá oportunidade de conhecer detalhes do seu corajoso trabalho como jornalista investigativo, no documentário “Tim Lopes - Histórias de Arcanjo”, de Guilherme Azevedo, que estreia em 5 de junho. 

O filme é uma produção associada da Avexi Filmes, Bruno Quintella e Companhia Cinematográfica Filmi di Luzzi, com coprodução da Globo Filmes e distribuição da Europa Filmes. “Tim Lopes - Histórias de Arcanjo” ajuda a entender o homem por trás dessas polêmicas reportagens, que mostravam a desigualdade e as histórias de vida de pessoas pouco conhecidas pela classe média brasileira. O longa-metragem aborda as raízes familiares do jornalista Tim Lopes no Rio Grande do Sul, resgata os bastidores de suas principais matérias investigativas, além de esclarecer as circunstâncias de sua execução, em junho de 2002, durante uma apuração sobre abusos sexuais em bailes funks em uma favela carioca.

Depoimentos de parentes, amigos e companheiros de trabalho, assim como fotos, matérias  de jornais e imagens do repórter e suas câmeras escondidas ilustram o documentário, vencedor do Prêmio de Melhor Documentário no Festival do Rio de 2013 e do San Diego Black Film Festival, na categoria Melhor Filme Estrangeiro.

Sinopse 

“Tim Lopes – Histórias de Arcanjo” traça um perfil sensível e afetuoso do jornalista investigativo que revelou aos brasileiros a dura realidade dos excluídos. Conduzido por Bruno, filho de Tim, o filme conta a infância do repórter no Rio Grande do Sul, resgata os seus principais trabalhos e esclarece circunstâncias de sua execução por traficantes de uma favela carioca, através de depoimentos de parentes, amigos e companheiros de trabalho, bem como de imagens de arquivo.

NOVAS ARTES DOS PERSONAGENS DE “OS MERCENÁRIOS 3”

Filme tem previsão de estreia no dia 21 de agosto

"OS MERCENÁRIOS 3" acaba de ganhar novas artes, tratam-se de dezesseis pôsteres, com os principais atores e personagens do filme, que juntos formam o titulo do filme: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, Arnold Schwarzenegger, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Mel Gibson, Harrison Ford, Kelsey Grammer, Kellan Lutz, Ronda Ru, Victor Ortiz e Glen Powell.

Em OS MERCENÁRIOS 3, Barney (Stallone), Christmas (Statham) e o resto do grupo ficam cara a cara com Conrad Stonebanks (Gibson), que junto com Barney criou o grupo Os Mercenários anos atrás. Stonebanks se tornou um vendedor de armas impiedoso e alguém que Barney foi forçado a matar, ou pelo menos foi o que ele pensou. Stonebanks, que já havia enganado a morte antes, tem agora a missão de acabar com Os Mercenários, mas Barney tem outros planos. Barney decide que para combater veteranos ele precisa de sangue novo e dá início a uma era de novos membros no grupo dos Mercenários contratando integrantes mais novos, mais ágeis e que dominam tecnologia. A nova missão se torna um embate entre o estilo clássico contra peritos em tecnologia, na batalha mais pessoal do grupo.

Patrick Hughes (Busca Sangrenta) dirigirá o filme ao lado do veterano Dan Bradley (franquia BOURNE, MISSÃO: IMPOSSÍVEL – PROTOCOLO FANTASMA, 007: QUANTUM OF SOLACE), responsável pela direção de dublês.

"OS MERCENÁRIOS 3" foi escrito por Creighton Rothenberg e Katrin Benedikt – roteiristas de INVASÃO À CASA BRANCA, além de Sylvester Stallone. Avi Lerner, Kevin King-Templeton, Danny Lerner e Les Weldon são os produtores de "OS MERCENÁRIOS 3". Trevor Short, Boaz Davidson e John Thompson são os produtores executivos. A Lionsgate lançará o filme "OS MERCENÁRIOS 3" na América do Norte e no Reino Unido em 15 de agosto de 2014, no Brasil o filme estreia, pela Califórnia Filmes, no dia 21 de agosto de 2014.

“A Recompensa”, novo filme do diretor Richard Shepard (de “O Matador” e “A Caçada”) pode ser interpretado como um cabo-de-força, o qual, apesar de conter várias falhas na tênue corda quase a arrebentar pra um lado ou pro outro, ainda assim resiste pelo carisma. Grande parte desta duplicidade advém da faca de dois gumes na interpretação titânica de Jude Law como o personagem título no original, Dom Hemingway – bem mais apropriado, já que a personagem dele engole 90% do filme, para o bem ou para o mal.

Isto porque, não obstante Law estar bem caracterizado e se assentar à proposta do filme, que é em si de exageros (de estética multicolorida ao conteúdo verborrágico e agressivo), ainda assim o roteiro contém pontos interessantes o bastante que não mereciam às vezes ser pisoteados sem perdão pelo show solo da efervescência intencional de seu protagonista. 

Bem, em parte justifica-se: o digníssimo Dom (abreviação inteligente de Domingo Hemingway) é um ladrão que se auto-intitula o melhor arrombador de cofre que já existiu – quando na verdade ele não é “porcaria nenhuma” e não cai na real (o que faz parte da graça) – e a tal “recompensa” do título reducionista em português, quer dizer o prêmio que ele reivindica do chefão da máfia, pra quem ele foi fiel não entregando seus cúmplices antes de ir pra cadeia por 12 anos. O custo da lealdade foi não poder ter ajudado a esposa que faleceu de câncer e nem ver a filha crescer.

Não se deixa aqui de reconhecer as láureas do desafio à própria carreira que significou este papel grosseiro e megalômano para o galã Jude Law, os inventivos ângulos de câmera (como a cena dos 3 quadros de macacos), a trilha (como o acidente ao som do irônico mix de Motörhead e Nessum Dorma) além da Direção de arte (inegavelmente Tarantiana, já que é um filme SOBRE violência, não necessariamente um filme muito violento). Mas o que salva o filme de só ter emulado filmes policiais espertinhos como “Snatch” e “Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes”, ambos de Guy Ritchie, ou “Lawyer Cake” de Matthew Vaughn, na verdade, são justamente as quebras de expectativa do roteiro que a grandiloquência de Law às vezes quase rouba indevidamente. 

A 1ª terça parte cresce uma tensão muito boa e desenfreada até ser quebrada! Literalmente!  Isto porque é um filme “com” criminosos e não “sobre” criminosos, já que apela para a vida normal deles (como a parte mais fraca que desanda o ritmo, centrada na filha mal encaixada, porém bem defendida pela famosa intérprete de Daenerys de “Games of Thrones”, Emilia Clarke, onde a danadinha ainda revela ter boa voz!).

Por: Filippo Pitanga

“Godzilla” chega as telas dos cinemas brasileiros, trazendo o monstro contra criaturas malévolas que ameaçam a nossa existência.

O filme não chega a ser um remake, muito menos uma continuação. É apenas uma nova abordagem sobre um dos monstros mais famosos do cinema.

Mais preocupado em contextualizar o filme, Gareth Edward (diretor do filme) se envolve demais com a história, levando as telas pouca ação. A sensação que fica é que o foco está no drama familiar e como as criaturas foram criadas.

As cenas de ação são ótimas e os Efeitos Especiais não ficam por menos, além de serem as únicas cenas boas de ser ver em 3D.

Detalhes à parte, é impossível não lembrar do filme “O impossível”  na cena da Tsunami em Honolulu, no Hawai.

Dica cinéfila: Blockbuster à vista! Vejam em 3D e não esqueça de comprar seu combo na bombonierre!

“Sob a pele” é um filme cult e com grandes chances de ser exibido no cinema comercial apenas por ter Scarlett Johansson nua. Mesmo que o papel de “Viúva Negra” em os “Vingadores” e  em “Don John” (“Como não perder essa mulher” ), tenham servido para reforçar o estereotipo sexual em torno dela.

A sensação que fica é de uma exploração sexual desprezível na visão do espectador. Sem dúvida alguma, existiram pessoas sem nenhum senso critico e sensibilidade suficiente para compreender a obra que esteticamente é belíssima.

O filme é bizarro, mas ao mesmo tempo poético, é cinema autoral na veia. “Sob a pele” questiona a existência do ser humano e o desejo de trocar a própria pele em determinados momentos da vida.

Um filme perturbador em todos os sentidos!

Sexual ao extremo, Isserley é uma mulher irresistível, de beleza estonteante, capaz de dar o bote nos homens, em busca da pele deles para sobreviver.

É fato que Scarlett já tem seu trabalho reconhecido, não é a toa que Woody Allen se apaixonou pela bela atriz e a dirigiu em “Match Point”, “Scoop – o grande furo” e “Vicky Cristina Barcelona”, ótimas atuações inclusive. Em seu trabalho mais recente, “Her”, Johansson faz um trabalho vocal primoroso!

Enfim, isso tudo para dizer que a atriz é muito mais cabeça do que pelo nos cinemas.

Dica cinéfila: Se você gosta de ficção cientifica com um toque bizarro, corra para o cinema mais próximo!

RIOCORRENTE, DE PAULO SACRAMENTO, ESTREIA NO DIA 5 DE JUNHO

Filme é o primeiro longa de ficção do diretor.

Conhecido pelo premiado documentário O Prisioneiro da Grade de Ferro, Paulo Sacramento traz atores do mundo do teatro, desconhecidos pelo grande público, para o elenco de RIOCORRENTE, seu segundo filme de longa-metragem. Com Lee Taylor, Simone Iliescu, Roberto Audio e o menino Vinícius dos Anjos, o longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 5 de junho.

RIOCORRENTE ganhou o prêmio de Melhor Filme Brasileiro na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, e Melhor Montagem e Melhor Fotografia no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, ambos no ano passado.

Sinopse

São Paulo é um barril de pólvora prestes a explodir. Em meio ao turbilhão da cidade, um jornalista, um ex-ladrão de automóveis e uma mulher misteriosa vivem um volátil e intenso triângulo amoroso. Do choque entre desejos tão distintos e do atrito entre as faces opostas da cidade, emerge a urgência de mudanças radicais.

Riocorrente
Direção - Paulo Sacramento
Elenco - Lee Taylor, Simone Iliescu, Roberto Audio, Vinícius dos Anjos
Gênero - Ficção
País – Brasil
Ano - 2013
Duração – 79 min
Distribuição – California Filmes
Estreia – 05/06/2014

Confira as fotos e o trailer do filme:

Fotos: http://californiafilmes.minus.com/mj7Ovwihp6e8L
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=H_SJBYBi5Ag&feature=youtu.be

Riocorrente - Trailer oficial [HD]

PRAIA DO FUTURO POR ALÊ SHCOLNIK

Durante um salvamento  de dois homens na Praia do Futuro, Donato salva o alemão Konrad, mas perde seu amigo.  Após esse fato, ambos se envolvem emocionalmente e sexualmente, desenvolvendo uma relação de amor e amizade.

Donato, é um homem que se considera preso pelo mar, mas é levado para o mundo ao ser conquistado pelo amor.

Indicado a principal mostra do Festival de Berlim, “Praia do Futuro” é um filme de temática gay, com um roteiro fraco.

O filme que lembra um pouco a obra “Ninfomaníaca” de Lars Von trier por ser dividido em capítulos, tem sua narrativa lenta e confusa. O silêncio predomina boa parte do filme que é monótono, devagar, além de desconexo e mal explicado.

Entre a belíssima fotografia e as atuações de Wagner Moura, Clemens Schick e Jesuíta Barbosa, mesmo com seus personagens mal desenvolvidos, o  filme é um marasmo sem fim.

"Praia do Futuro" é o mais pretensioso e ambicioso da carreira de Karim.