“Smells Like Teen Spirit”, música do Nirvana, inspira nova sitcom

A clássica música do Nirvana, “Smells Like Teen Spirit”, vai dar origem a uma série cômica do canal americano CBS. Quem está desenvolvendo o roteiro da série é Dave Goetsch, roteirista e co-produtor de “The Big Bang Theory”. A trama irá contar a história de um jovem de 18 anos que decide deixar Harvard para começar uma empresa multibilionária na internet. Para isso, ele vai contar com a ajuda dos pais, que viveram intensamente o indie-rock e grunge americano dos anos 90. Como conta o site ds MTV, a letra da canção do Nirvana, “with the lights out, it’s less dangerous. Here we are now, entertain us. I feel stupid and contagious”, inspirou Dave a criar esses dois mundos do grunge dos anos 90 se debatendo com os dias de hoje. “Smells Like Teen Spirit” será produzida pela Warner Bros e, por enquanto, nenhum nome foi confirmado no elenco.

Novo filme dos Irmãos Wachowski estreia no Natal

 Trata-se de “A Viagem” (Cloud Atlas), é uma ficção científica dirigida pelos irmãos Wachowski, da trilogia “Matrix”, e Tom Tykwer, de “Corra, Lola, Corra”.

O filme estreou no Festival de Toronto e dividiu a audiência. Alguns chamaram o filme de “a decepção do ano” e outros de “uma maravilhosa surpresa”. O longa, que vai ter três horas de duração, vai contar um história que se arrasta através dos séculos, em seis tempos diferentes, e que é vivida pelos mesmo atores.

O elenco tem Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Hugh Grant, Jim Sturgess, Ben Whishaw, Susan Saradon e Doona Bae. Alguns dos atores interpretam seis papéis diferentes. Para quem assiste ao filme, existe a impressão de ser muito mais uma experiência do que uma simples ida ao cinema. A ideia dos diretores era explorar como nossas atitudes afetam pessoas afastadas de nós pelo tempo e espaço.

O filme estreia cinemas brasileiros em 25 de dezembro, bem no meio do Natal.

Telefilme produzido pela HBO sobre o casal Ernest Hemingway e Martha Gellhorn. Tudo começa no ano de 1936, quando seus caminhos se cruzam em um bar em Key West. Ele já era um escritor famoso e ela uma futura correspondente de guerra.

Dirigido por Philip Kaufman (A insustentável leveza do ser), cheio de palavras que queimam sobre um dos casais mais famosos da literatura americana.

O filme é caracterizado por filtros (completamente necessários) que dividem a fotografia entre a vida pessoal do casal com a história mundial.

Com personagens marcantes da História Mundial, "Hemingway e Gellhorn" é um filme histórico, que testemunha o Fascismo (nesse período, Kolstov considera que Hemingway é um Tolstoi americano), a devastada Guerra Civil Espanhola, o Comunismo, e a Segunda Guerra Mundial.

O filme também tem em seu roteiro a história coadjuvante sobre a relação de John Dos Passos e Paco Zarra que faz com que Dos passos mude sua posição na política anos depois, após o sumiço de Zarra na guerra.

Considerada a maior correspondente de guerra, Martha Gellhorn é a coragem e a impetuosidade  em pessoa, com uma  a capacidade de exercer o controle em um ambiente descontrolado.

O longa chega a mostrar um Hemingway romântico em suas cartas com a partida de Martha para o Ártico.

A felicidade de pessoas inteligentes é algo raro. Um homem pode ser destruído, mas nunca derrotado pelos seus ideais. 

Os filmes de 007 são geniais acima de tudo por serem originais, e a franquia se tornou mais irresistível porque depois de 50 anos e 23 filmes, ele consegue se reinventar a cada nova história. O 23° filme de James Bond traz uma história bem contemporânea e com boas tiradas de humor.

O vilão bizarro, genial e exótico vivido magistralmente por Javier Bardem rouba a cena! Em “Skyfall”, o mau caráter está em busca de vingança e, para isso, não vai poupar maldades. Bardem, sem dúvida, faz um  trabalho impressionante na interpretação. Seu papel é ambíguo, estranho, cínico e controlador, além de estar com a sexualidade a flor da pele.

Não são só os gadgets e os ternos, casacos e roupas (todas desenhadas por Tom Ford!) que faz o novo Bond ficar mais moderno. O filme tem uma história bem atual ao abordar temas como cyber-terrorismo, recursos tecnológicos  e como os governos estão tratando seus serviços de inteligência. O roteiro é razoável e previsível, as perseguições e adrenalina fazem até parte do filme, mas nada que nos faça se mexer na cadeira (para falar a verdade, em alguns momentos cheguei a bocejar).

Alguns erros técnicos e de continuidade são fatais desde um óculos escuros que aparece do nada, o agente 007 completamente seco após sair de um lago, e a fotografia intimista da igreja para uma fotografia completamente estourada em Londres, são apenas alguns detalhes.

O ator Daniel pode até se enquadrar nas descrições físicas descritas por Ian Fleming nos anos 50, mas o botox dessa vez atrapalhou algumas de suas falas.

A grande cabeça da agência britânica de inteligência e espionagem é a peça central nesse filme. Interpretada por Judi Dench, “M” mostra um lado afetuoso e vulnerável, mesmo com as sacadas secas do típico humor britânico. Aliás, o personagem teve um final digno, diante da sua importância em toda a história de 007.

Enfim, James Bond é entretenimento, belas mulheres, belas locações, carros de luxo e enredos que prendem a audiência por ser envolvente, afinal, são películas de investigação, mistério, mas nada que fere a história político-social mundial e que muito menos entra em contato com pseudo-didática. 

Um escritor em crise, um ideal platônico escondido em seu inconsciente e um cachorro que tem medo de gente são os elementos cruciais dessa comédia que vem conquistado público pelo mundo a fora.

A realidade da situação descreve uma namorada que não segue estereótipos, e que passa por crises como todas as mulheres do mundo, mesmo sendo criação da mente de Calvin.

O filme até tem cenas clichês típicas das comédias românticas (cena da piscina por exemplo), mas por ter um roteiro completamente original e criativo do ideal platônico mostra que o amor não é logico e é capaz de produzir elementos fantasiosos em nossa mente.

Com uma trilha sonora contagiante, Ruby Sparks desperta um sentimento diferente das comédias românticas clichês que estamos acostumados a ver. Ruby Sparks  pelo contrário do titulo, não é uma namorada perfeita, mas sim um desejo aparentemente perfeito, mas que tem defeitos.

Detalhe para cena em que Calvin foge de Ruby, a disposição dos personagens (além do jogo  de câmera) mostra o quanto ela está em cima de um pedestal para ele, (Calvin corre para a porta de saída enquanto Ruby está em cima das escadas falando desesperadamente com ele) e a cena em que ambos brigam e leva a relação ao ponto final , lembra algumas nuances de Edward – Mãos de Tesoura.

Vale a pena conferir!

O que você faria se descobrisse que a mente de um ente querido está se apagando, virando um grande vazio?

IRIS é um filme sobre a consagrada e admirada novelista e filosofa que sofreu de Alzheimer nos últimos anos de vida, entre 1997 e 1999. Quando jovem, era uma mulher ativa, alegre, cheia de vida, agora depende do marido para cumprir a rotina do dia a dia. 

Folhas de papel em branco impedidas por pedras de serem levadas pelo vento é a  grande metáfora que traduz o filme inteiro.

Interpretada brilhantemente por Judi Dench e Kate Winslet, IRIS, sem dúvida alguma, é um filme que emociona e muito. Seja leveza da personagem jovem, ou na terceira idade quando precisa do marido para lembrar e relembrar seus feitos.

 Iris foi casada com John Bayley, um respeitado crítico literário. Uma relação de 43 anos com muita sintonia, amor e cumplicidade.

“Mesma quando as obras e a memoria se vão, o amor consegue permanecer”.

Magistral, comovente ao extremo, cheio de relações fortes e intensas, IRIS é um filme marcante na carreira de grandes atores.

O longa não chega a ser uma biografia, tão pouco uma ficção, mas  mesmo assim ocupa um território poético.

“Caça-Fantasmas” vai ganhar sequência em 2013

Tudo indica que as filmagens de “Os Caça-Fantasmas 3″ vão começar de vez. O diretor Ivan Reitman confirmou que irá rodar o filme a partir da metade do ano que vem, mesmo sem Bill Murray confirmado no elenco. Os atores David Aykroyd, Harold Ramis e Ernie Hudson, que fizeram parte dos dois primeiros filmes ao lado de Murray, estarão na nova produção. O roteiro está sendo escrito por Etan Cohen (“Homens de Preto 3″). “Caça-Fantasmas 3″ será baseado numa nova geração de ghostbusters e ainda não tem estreia prevista. O primeiro filme da saga dos caçadores de fantasmas mais famosos e atrapalhados do cinema estreou em 1980 e ganhou uma continuação em 1989. O longa foi considerado por diversos veículos um dos filmes mais engraçados de todos os tempos. A história original gira em torno de três professores universitários: Peter (Bill Murray), Raymond (Dan Aykroyd) e Egon (Harold Ramis) que se dedicam a estudar manifestações sobrenaturais.

Lobos de “Crepúsculo” podem ganhar filme próprio em 2013

Fãs de Taylor Lautner e companhia: é hora de ficar feliz! Os lobos de “Crepúsculo” devem ganhar um filme – ou uma série de TV – só para eles no ano que vem! Como conta o site Moviehole, a Lionsgate está desenvolvendo a ideia de transformar a matilha de “Crepúsculo” em um filme único – o que os gringos chamam de “spin-off”. O objetivo do estúdio seria fazer com que o filme ou a série de TV sobre os lobos fosse uma continuação de “Amanhecer – Parte II”. Se acontecer um longa-metragem, Taylor Lautner assume o papel de protagonista. E você: gostaria de um filme focado somente nos lobos de “Crepúsculo”?

Cam Brady é um político calejado, que conhece bem o meio em que trabalha, mas às vésperas do período eleitoral ele realiza um comício que foi um verdadeiro fiasco. Para tirar proveito do momento ruim de Brady, um grupo de empresários milionários resolve investir em um candidato capaz de concorrer com o veterano nas eleições, o inexperiente Marty Huggins. 

Essa é a história de “Os candidatos”, filme protagonizado por Will Ferrell e Zach Galifianakis. Como é de se esperar, o show de baixarias está presente no longa!

Além da baixaria, o filme consegue a proeza de incentivar o preconceito religioso e bullying, além das típicas piadas sobre sexo que levam o longa ladeira abaixo. Tirando toda a baixaria é até interessante ver como os bastidores da politica é muito “bem” retratado, seja nos EUA, no Brasil ou em qualquer parte do mundo, quando se trata de dinheiro e poder juntos, a politica é a mesma. Sinceramente, são todos farinha do mesmo saco!

Parece até piada, mas a comédia Os Candidatos, mostrando a podridão nos bastidores da política, foi lançada muito cedo nos Estados Unidos (em agosto) e tarde demais no Brasil.

Relacionamentos familiares e amorosos expostos através de desejos e nuances durante as principais refeições do dia. 18 comidas é um filme criativo, de tendências gastronômicas, desejos reprimidos e os dramas de sua existência.

São pedaços de vida tão distintos e semelhantes ao mesmo tempo. Com pitadas de drama e comédia, 18 comidas é um longa deliciosamente emocionante!

Aconteceu hoje à noite, dia 15 de Outubro, o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2012. O homenageado do ano foi o cineasta Cacá Diegues.

Recordista em indicações o filme “O palhaço” levou o troféu Grande Otelo nas categorias: Melhor Roteiro, Melhor figurino, Maquiagem, Direção de Arte, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia, melhor montagem e Direção.

O prêmio de Melhor roteiro adaptado foi para “Bruna Surfistinha”, Melhor Trilha Sonora para o documentário “Rock Brasília”.  “O homem do Futuro” levou o prêmio de Melhor Som e Melhor Efeito visual.

“Meia Noite em Paris” foi premiado na categoria Longa-metragem estrangeiro. "Lixo Extraordinário” levou nas categorias melhor montagem e longa-metragem documentário.

Na categoria curta metragem:  “Pra eu dormir tranquilo” ganhou em ficção, “A verdadeira historia da bailarina de vermelho” em documentário e “O céu no andar de baixo” em Animação.

O melhor longa infantil foi para “Uma professora muito Maluquinha”. O longa de animação “Brasil Animado 3D” recebeu uma menção honrosa.

O Premio Preservação foi em homenagem à Gustavo Dahl.

Na categoria melhor atriz coadjuvante foi para Drica Moraes e melhor ator coadjuvante para Paulo José.

O voto popular elegeu a animação RIO como melhor longa metragem estrangeiro, “Quebrando o Tabu” como longa metragem documentário e “O Palhaço” na categoria melhor longa metragem de ficção. 

Os prêmios mais esperados da noite foram para Debora Secco(melhor atriz), Selton Mello (melhor ator) e Melhor longa ficção para o filme “O Palhaço”.

Ardente, explosivo, teimoso e completamente extremo, esse é Jack Kevorkian, mais conhecido com Doutor Morte. Um médico pintor que desagrada as pessoas, com uma arte desconcertante sobre o suicídio assistido.

Tenso e humorado ao mesmo tempo, o filme mostra a relação advogado, cliente e imprensa em uma abordagem sobre a Máquina da Misericórdia criada por Jack.

A loucura (assim chamada pela justiça) de Jack era sustentada pelas 3 pessoas que formavam a sua família, sua irmã Margo, Janet Goof presidente da sociedade Hemlock e Neal Nicol, seu único amigo.

Jack Kevorkian foi o homem que mudou o ponto de vista sobre a morte.

You don´t know Jack é um filme feito para tv pela HBO films e foi premiado no Emmy e no Globo de Ouro na categoria melhor ator para Al Pacino

Com dezenas de indicações e prêmios, entre eles três estatuetas do Oscar (Nascido em 4 de Julho, Platoon e O Expresso da Meia-Noite), Oliver Stone andou dando uma escorregada nos últimos tempos, apresentando obras medianas.

Na história, dois caras produzem, consomem e vendem maconha da melhor qualidade, além de dividirem a mesma mulher. A onda deles só não continua a mesma porque eles entram na mira de um cartel mexicano, controlado por uma mulher impulsiva e com um capanga louco por poder. 

O polêmico cineasta retoma a pegada do passado com um filme intenso, irônico e  estereotipado. O longa de mais de duas horas de duração tem elementos de sobra para te prender na poltrona.  Seja pelas sensuais cenas de sexo ou pelo impacto da violência, marca registrada do diretor, e no contraste de seus protagonistas ("um trepa, o outro faz amor").

São 130 minutos de boa adrenalina, turbinada com pitadas de cinema trash, com belas imagens, e cheio de reviravoltas.

O roteiro escrito pelo próprio diretor junto à Don Winslow, autor do livro homônimo,  coloca um papo pró e outro contra as drogas, cita Hilary Clinton, Bono Vox (U2), Afeganistão, Butch Cassidy e outros temperos de qualidade.

PREMIAÇÃO FESTIVAL DO RIO 2012

Aconteceu ontem a noite a premiação do Festival do Rio 2012 no Odeon. Abaixo os vencedores:

Melhor Filme: "O som ao redor", de Kléber Mendonça Filho

Diretor: Erik Rocha ("Jards")

Documentário: "Hélio Oiticica", de Cesar Oiticica Filho

Melhor roteiro: “O som ao redor”

Melhor ator: Otávio Muller ("O gorila")

Melhor atriz: Leandra Leal ("Éden")

Atriz coadjuvante: Alessandra Negrini ("O Gorila")

Ator coadjuvante: Caco Ciocler ("Disparos")

Montagem: "Disparos"

Fotografia: "Disparos"

Melhor curta: "Realejo", de Marcus Vinicius Vasconcelos

Prêmio especial do Júri: Antônio Venâncio

Júri Popular: "A busca", de Luciano Moura (ficção); "Dossiê Jango", de Paulo Henrique Fontenelle (documentário)

Mostra Paralela Novos Rumos: "Super Nada", de Rubens Rewald (ficção), e "A batalha do passinho", de Emilio Domingos (documentário)

O pôster já foi divulgado pela revista Entertainment Weekly, assim como fotos das gravações pela revista semanal People:

Anthony Hopkins, é claro, interpreta Hitchcock, Scarlett faz Janet Leigh; Jessia Biel vive Vera Miles, Helen Mirren interpreta Alma, esposa do cineasta e Toni faz Peggy Robertson, assistente de longa data de Hitchcock.

O longa-metragem baseado no livro de Stephen Rebello, “Alfred Hitchcock and the Making of Psycho”,que fala dos bastidores de “Psicose” o filme chega aos cinemas em 23 de novembro deste ano.

Dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, Dossiê Jango é um documentário sobre o conturbado período em o ex-presidente João Goulart viveu no exílio e as nebulosas circunstâncias sobre sua morte.

Não se trata apenas de conhecer o passado de um presente deposto, mas o nosso passado. O documentário alimenta o fato em torno da necessidade de investigação e esclarecimentos sobre esse período negro da história do Brasil.

O passado de muitos como Jango sofreram nas mãos dos DOPS, nos porões dos DOI-CODI da vida. 

Baseado em uma peça homônima de autoria de Leo Lama, “Dores de Amores” conta a história de um casal qualquer em crise. A sociedade moderna transformou o relacionamento em rotina. Eles não transam mais, apenas brigam constantemente.

As torres deste relacionamento beiram a ruína e não dependem mais da virilidade masculina.

Um filme cheio de questões sexuais, sem expor o sexo humano, que sem dúvida alguma questiona o que você faria por amor.

Então tá chegando o Natal e a gente já tem o que pedir, né? Mais um box de filmes para a gente curtir demais, só que esse é especial para os fás de Tarantino.

Para comemorar os 20 anos de carreira do diretor, a Miramax e Lionsgate está lançando um box de Blu-Ray com os 7 filmes dirigidos pelo cara, chamado de Tarantino XX: 8-Film Collection.

A coleção chega às lojas norte-americanas em 20 de novembro e conta com os longas Cães de Aluguel, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill Volume 1, Kill Bill Volume 2, À Prova de Morte e Bastardos Inglórios. Amor à Queima Roupa, dirigido por Tony Scott e com roteiro de Quentin, também estará no box.

A caixa ainda inclui dois discos com cinco horas de material inédito, como entrevistas com celebridades, críticos e outros diretores. Já tá em pré-venda linda na Amazon por 90 dólares. 

Armie Hammer no filme "A liga da justiça"

 O ator que deve interpretar o cavaleiro das trevas no filme “Liga da Justiça” é Armie Hammer.

O ator que alcançou a fama no filme “A Rede Social”, de 2010, e contracenou, no ano seguinte, com Julia Roberts em “ Branca de Neve”, agora,  estrela “O Cavaleiro Solitário”, ao lado de Johnny Depp.

Como contam sites como o Screen Rant e o IGN, Armie é o número 1 da lista em Hollywood para substituir o excelente Christian Bale como Batman. No entanto, diferentemente do colega, Hammer não vai ganhar uma série de filmes só para ele. Ele será o batman somente em “A Liga da Justiça”.

Com o sucesso de “Os Vingadores”, da Marvel, a DC e a Warner resolveram se mexer para fazer também um filme que reunisse os super-heróis do grupo, como Batman, Super Homem, Mulher Maravilha e Lanterna Verde, por exemplo.

A notícia triste é que os fãs vão precisar esperar um pouco. Isso porque o filme deve chegar aos cinemas só ao final de 2014 ou início de 2015, como contou há alguns meses a revista Variety.

Através de intenso material de arquivo, incluindo as famosas fitas K7 em que Hélio Oiticica dialoga e envia proposições a amigos pessoais como Waly Salomão, Carlos Vergara, Antônio Dias, entre tantos outros, o documentário traz o próprio artista nos narrando sua vida num caleidoscópio da cultura dos anos 60 e 70 que nos permite, finalmente, sermos apresentados a Hélio Oiticica por ele mesmo

É a incorporação de um corpo em movimento cheio de fragmentos sexuais, musicais e cinematográficos.

É o tempo e o mito morando dentro da própria obra, de uma sensibilidade completamente orgânica!

Um Organismo dentro de uma arquitetura de sensações. Helio Oiticica é uma peça enorme na Cultura Contemporânea. Suas obras incorporam o sentido mágico de um Tropicalismo vivido e criado por Gilberto Gil, Caetano, Glauber Rocha, entre tantos outros.

Inicialmente chamado de "A Cadeira do Pai" (título com o qual foi divulgado na Mostra World Cinema do Sundance Film Festival de 2012), “A Busca” é uma história capaz de mexer com qualquer ser humano.

Théo e Branca são um casal em crise no casamento, ao descobrirem que seu filho Pedro fugiu de casa na véspera de seu aniversário, ambos entram em desespero, cada um a sua maneira.

E agora, o que você faria se descobrisse que seu filho fugiu de casa?

“A Busca” é um drama emocionante sobre a incessante busca de um pai atrás de um filho pelas estradas do Brasil.

O resgate e reencontros com sentimentos do passado são capazes de transformar a viagem desse pai. É impossível não sentir a dor, o sofrimento e angustia desses pais durante a exibição do filme.

"A Busca" é um filme sobre dores, expectativas, e a cima de tudo a superação de diferenças. 

Wagner Moura, mais uma vez, mostra o grande ator que é, nos emocionando a cada take.

O título chegou a ser alterado para "Até o Fim do Mundo" e, enfim, foi definido como "A Busca".

As filmagens foram realizadas durante seis semanas nas cidades de Paulínia, Campinas, Ilha Comprida, Iguape e no litoral paulista.

Forem 6 anos desenvolvendo e produzindo a animação protagonizada por Selton Mello e Camila Pitanga. "Uma história de Amor e Fúria" é um drama épico que atravessa episódios marcantes da história do Brasil.

Dirigido e produzido pela dupla: Luiz Bolognesi e Lais Bodansky (em parceria com a Gullane e Buriti Filmes), o longa de 75 minutos, recorda o passado do nosso país com um novo olhar, expondo os heróis de movimentos históricos.

A história narra o amor entre Janaína e um guerreiro indígena que, ao morrer, assume a forma de um pássaro. Durante seis séculos, a história do casal sobrevive, atravessando quatro fases da história do Brasil: a colonização, a escravidão, o regime militar e o futuro, em 2096, quando haverá uma guerra pela água. Em todos estes períodos, os dois lutam contra a opressão.

É o amor entre os personagens que entrelaça essa história completamente humanizada.

Uma das maiores influências de Luiz Bolognesi ao fazer Uma História de Amor e Fúria foi a graphic novel "V de Vingança", que  mostra a situação de um país dominado por governantes corruptos, onde um vingador mascarado surge para fazer justiça e provocar uma revolução. 

A máscara do personagem se tornou um símbolo em manifestações ao redor do mundo.

O filme ainda conta com as vozes de Rodrigo Santoro, Bemvindo Siqueira, Sergio Moreno e Marcos Cesana.

  

O longa foi selecionado para a competição oficial do Holland Animation Film Festival, importante festival de animação que acontece anualmente na cidade de Ultrecht, na Holanda.

Yossi é um cardiologista solitário que não superou a perda de sua grande paixão. Workaholic assumido é um homem melancólico que reprime seus desejos, além de aparentemente ter dificuldade em assumir a própria sexualidade.

Com uma dificuldade enorme de se expor, Yossi precisa de terapia para tratar de seus problemas, mas em vez disso cada vez mais se afunda neles. Ao esbarrar com o passado, Yossi começa a acordar e ver as possibilidades a sua volta.

O filme tem um roteiro simples e delicado, fala de desejos reprimidos, e como lidamos com eles.

O longa tem uma direção musical muito interessante e que retrata bem o sentimento alheio. Vale a pena conferir!

O filme conta com a Direção de Eytan Fox, que deu continuidade ao longa de 2002, Yossi & Jagger – Uma relação delicada.

"Disparos" conta a história de um fotógrafo divido em fragmentos de uma fotografia.

Desde o disparo à sua ampliação, o filme capta o instante de um personagem real que se envolve em um caso de violência urbana.

Henrique é o nome deste personagem real que passa por todas as fases de um crime, vestindo o papel de vitima, cúmplice e testemunha ao mesmo tempo. Tentando provar sua inocência, Henrique começa a questionar sua responsabilidade diante dos fatos.

O longa é um critica sociológica a violência existente nas cidades grandes.

Esta é a segunda vez consecutiva em que o ator Gustavo Machado interpreta um fotógrafo, depois do papel principal no drama “Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios”. Curiosamente, antes destas duas filmagens, ele não tinha nenhuma experiência profissional em fotografia.

O filme que teve seu projeto iniciado em 2007, teve como  título inicial  "A Quente A Frio!".

O filme foi apresentado no Mercado do Filme do Festival de Cannes 2012. Seu título internacional, também ligado à fotografia, é “AE-Autoexposure”.

Jake Gyllenhaal e Hugh Jackman em um novo suspense

Os atores Jake Gyllenhaal e Hugh Jackman  trabalharão juntos no filme "Prisoners".

O longa-metragem, que começou a ser produzido agora e estreia nos cinemas em 2013, será dirigido pelo ótimo Denis Villeneuve , o mesmo diretor do elogiado “Incidies”.

“Prisoners”, como sugere o nome, será um drama de prisioneiros e abordará o tema do sequestro. 

Jackman deverá ser o cara mau, enquanto Jake interpretará o mocinho da trama, que é também o policial que solucionará o caso.

“O Cavaleiro Solitário (The Lone Ranger)” é o mais novo filme estrelado por Johnny Depp e Armie Hammer.

O filme que é da Disney é uma adaptação de uma série de TV e filme. No Brasil, quando o seriado foi exibido, a gente não soube traduzir “ranger” e acabou chamando de Zorro também.

O filme  conta a história de um cowboy e seu ajudante inseparável, o índio Tonto. Juntos, eles decidem, com as próprias mãos, combater a corrupção e a injustiça no interior do país.

O filme tem cenas geniais, no meio do Velho Oeste americano, com batalhas lindas em volta de trens que cortam a paisagem desértica, oque deve contar com uma Direção de fotografia incrível.

O filme só estreia no dia 12 de julho de 2013! 

DOCUMENTÁRIOS INÉDITOS DO FESTIVAL DO RIO SERÃO EXIBIDOS EM SÃO PAULO

O CineSesc realiza, de 5 a 14 de outubro, o DOC.SESC – Festival do Rio, um projeto dedicado a exibição de documentários das mais diferentes linguagens, que valorizam a discussão da arte, educação e de temas relevantes da atualidade.

Entre os títulos de destaque estão documentários sobre Roman Polanski, Woody Allen e Neil Young, e o filme de Spike Lee sobre o disco ‘Bad’ de Michael Jackson.

Programação e filmes:

A Nova York de Bill Cunningham 

(Bill Cunningham New York) de Richard Press. Com Tom Wolfe, Anna Wintour, Michael Kors, Annette de la Renta. Estados Unidos, 2010. 84min. Bill Cunningham é cronista de estilo do New York Times. Munido de sua bicicleta e câmera, há mais de 50 anos ele capta o estilo das ruas e da sociedade nova-iorquinas, detectando tendências que muitas vezes ainda estão por vir à tona. Começando em uma época em que os blogs de streetwear nem sonhavam em existir, Cunnigham, através das suas colunas “On the Street” e “Evening Hours”, mistura alta sociedade, excêntricos de todo tipo e anônimos de estilo. Ana Wintour, Tom Wolfe, Michael Kors e outros dão depoimentos sobre o seu apreço por Bill, uma figura decisiva da moda de Nova York.

Não recomendado para menores de 12 anos

05/10. Sexta, às 19h. 

Roman Polanski: Memórias 

(Roman Polanski: A Film Memoir) de Laurent Bouzereau. Com Roman Polanski, Andrew Braunsberg. Reino Unido / Itália / Alemanha, 2011. 94min. Em seu chalé na Suíça, onde esteve detido em prisão domiciliar em 2009, o cineasta Roman Polanski recorda momentos de sua vida e sua carreira em conversas com o amigo e produtor Andrew Braunsberg. Ele fala sobre sua infância nos guetos da Polônia, seus primeiros filmes, o assassinato de sua mulher, Sharon Tate, a polêmica prisão em 1977, quando foi acusado de abuso sexual, o Oscar pelo filme O Pianista (2002), e ainda de sua vida em Paris atualmente ao lado da esposa, a atriz Emmanuelle Seigner. Festival de Cannes 2012.

Não recomendado para menores de 14 anos

06/10. Sábado, às 19h. 

Woody Allen: Um Documentário 

(Woody Allen: A Documentary) de Robert B. Weide. Com Woody Allen, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Diane Keaton, Owen Wilson, Sean Penn. Estados Unidos, 2011. 108min. Pela primeira vez o roteirista, diretor, ator e músico Woody Allen permite que uma câmera documente sua intimidade e seu processo criativo no set de filmagens. Com imagens registradas durante um ano e meio, o filme percorre toda a sua vida, da infância no Brooklyn e do início da carreira como roteirista de TV e comediante stand-up até o Oscar de melhor diretor por Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1978) e seus filmes mais recentes, como Meia-Noite em Paris (2011). Diane Keaton, Owen Wilson, Scarlett Johansson, entre outros, também falam sobre sua relação com o cineasta. Cannes 2012.

Não recomendado para menores de 14 anos

07/10. Domingo, às 19h. 

A Pintura de Gerhard Richter

(Gerhard Richter Painting) de Corinna Belz. Com Gerhard Richter, Norbert Arns, Hubert Becker. Alemanha, 2011. 97min. Reconhecido como um dos mais importantes artistas vivos, Gerhard Richter detesta dar entrevistas e ser fotografado. Fascinado pelas rivalidades entre diferentes técnicas de pintura, há 50 anos o artista alemão experimenta uma série de métodos e ideias que se remetem a crises históricas e à mídia de massa. Imagens raras de arquivo e entrevistas com críticos e colaboradores traduzem um pouco de seu universo. Ainda com um acesso inédito ao seu ateliê, dois anos de trabalho apresentam seu deliberado processo criativo que faz deste retrato uma obra de arte em si. Festival de Toronto 2012.

Não recomendado para menores de 12 anos

08/10. Segunda, às 19h. 

Joe Papp em Cinco Atos 

(Joe Papp in Five Acts) de Tracie Holder, Karen Thorsen. Com Meryl Streep, Kevin Kline, James Earl Jones, Martin Sheen, Christopher Walken. Estados Unidos, 2012. 84min. Joe Papp é uma figura histórica do teatro americano. Para ele, arte é para todos, não só para poucos privilegiados. Foi ele que lançou os musicais Hair e A Chorus Line, além de ter tomado a iniciativa de montar Shakespeare gratuitamente no Central Park, em Nova York. Tendo sido um comunista atuante que escondeu durante boa parte da sua vida suas raízes judias, a vida privada de Papp era tão teatral quanto a sua vida cênica. Meryl Streep, Christopher Walken, Martin Sheen, Kevin Kline, entre outros, dão depoimentos sobre o legado e a tumultuada trajetória pessoal de Joe.

Não recomendado para menores de 12 anos

09/10. Terça, às 19h. 

Marina Abramovic – Artista Presente 

(Marina Abramovic The Artist is Present) de Matthew Akers. Com Marina Abramovic, Ulay. Estados Unidos, 2011. 106min. Marina Abramovic é uma das influências mais decisivas na arte da performance. Nelas, a artista testa os limites de sua própria resistência física e mental. Em 2010, o MoMA de Nova York, organizou uma grande retrospectiva da sua obra. Para a ocasião, Marina, não só remontou obras passadas, como criou uma nova performance pela qual interagiu intensamente com o público durante todo o período da mostra. O doc mostra a criação e o período desta exposição, alem de entrevistas com curadores, colecionadores e artistas. Prêmio do público de melhor documentário, Panorama Berlim 2012.

Não recomendado para menores de 14 anos

10/10. Quarta, às 19h. 

Steve Jobs: A Entrevista Perdida 

(Steve Jobs: The Lost Interview) de Robert X. Cringely. Com Steve Jobs, Robert X. Cringely. Estados Unidos, 2011. 70min. Espirituoso, visionário e franco. É desta forma que Steve Jobs aparece neste precioso registro captado em 1995 e até hoje desconhecido. Originalmente gravada para uma série sobre o nascimento do PC: O Triunfo dos Nerds (1996), apenas um trecho desta entrevista foi exibida na TV. Acreditava-se que o restante do material havia se perdido, porém, recentemente, uma cópia em VHS foi encontrada na garagem do diretor. Uma inédita análise sobre o surgimento da Apple, a era digital, revelando a paixão pelo trabalho, as escolhas profissionais e as ideias de um dos maiores nomes da nossa época.

Não recomendado para menores de 12 anos

11/10. Quinta, às 19h. 

Ai Weiwei: Sem Perdão 

(Ai Weiwei: Never Sorry) de Alison Klayman. Com Danqing Chen, Ying Gao, Changwei Gu. Estados Unidos, 2012. 91min. O artista chinês Ai Weiwei construiu sua obra a partir do questionamento de valores culturais e políticos e defendendo a liberdade de expressão. Desde 2005 municia seu blog com francas e incendiárias opiniões sobre a sociedade e a política na China. Após denunciar os Jogos Olimpícos de Pequim como propaganda do Partido, Ai Weiwei teve seu blog proibido. Mesmo assim, continuou com o seu polêmico twitter, até ser preso em 2011. Os 81 dias que passou na prisão ampliaram ainda mais sua história em busca de liberdade e questionamento. Berlim 2012 e prêmio do júri Sundance 2012.

Não recomendado para menores de 12 anos

12/10. Sexta, às 19h. 

Michael Jackson – Bad 25 

(Bad 25) de Spike Lee. Com Michael Jackson, Martin Scorsese, Joe Pytka. Estados Unidos, 2012. 131min. Em 2012, o álbum Bad de Michael Jackson completa 25 anos de lançamento. Registros das gravações de canções do disco e imagens de arquivo filmadas por Jackson e nunca antes vistas pelo público mostram o perfeccionismo do artista no seu processo criativo. Depoimentos de pessoas diretamente envolvidas com Michael, como Martin Scorcese, que dirigiu o videoclipe de Bad, e Sheryl Crow, que cantava com Michael, se unem a nomes da nova geração, como Kanye West e Cee Lo Green, para avaliar a influência que Michael ainda exerce no cenário pop atual. Festivais de Veneza e Toronto 2012.

Não recomendado para menores de 12 anos

13/10. Sábado, às 19h. 

Neil Young Journeys 

(Neil Young Journeys) de Jonathan Demme. Com Neil Young. Estados Unidos, 2011. 87min. Em maio de 2011, Neil Young subiu ao palco do Massey Hall em Toronto para uma icônica apresentação em sua cidade natal. Logo após o show, a bordo de um Crown Victoria, o artista revisita sua carreira e divide impressões sobre a passagem do tempo em uma viagem musical equilibrada entre a sabedoria e a experiência. Entrecortado com imagens do show, Neil revive sua infância em Omemee, cidade em que cresceu em Ontario. Em seu terceiro projeto juntos, o diretor Jonathan Demme e o músico traçam esta jornada dupla de volta para casa. Festival de Toronto.

Não recomendado para menores de 14 anos

14/10. Domingo, às 19h. 

DOC.SESC -  Festival do Rio

Local: CineSesc

Rua Augusta 2075

Ingressos: Segunda, terça e quinta: R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50. Quarta: R$ 8,00; R$ 4,00; R$ 2,00. Sexta, sábado, domingo e feriado: R$ 12,00; R$ 6,00; R$ 3,00

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