truque de mestre

X MEN

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quinta-feira, 31 de julho de 2014



A combinação de dois cineastas, o mineiro Cao Rodrigues e  o pernambucano Marcelo Gomes resultou em um filme experimental de sensações com o tema solidão. Enquanto Juvenal representa a solidão do isolamento, Margô representa a solidão virtual. 

A estética já nos tira do conforto habitual do formato cinemascope. Tudo é projetado como se fosse uma foto de polaroide dos anos 70. Todo o filme é projetado na tela como um retângulo na vertical. 

O filme mostra uma narrativa mais lenta e os atores não são conhecidos do grande público, mas fazem um bom trabalho. A edição é bem feita e a fotografia em tom pastel dá uma leitura de falta de cor na vida dos personagens. Assim como a linha central da trama, o trem em Belo Horizonte, na capital mineira. O trem simboliza os caminhos percorridos, as idas e vindas e cada elemento usado pelos diretores em cena tem um significado para discutir sobre quem são aqueles personagens e que querem.

Esse filme vai agradar um público mais interessado em cinema experimental. 


Por: Andrea Cursino

A Fox Film do Brasil divulga o pôster, o trailer de lançamento e novas imagens de “Maze Runner – Correr ou Morrer”


Dirigido por Wes Ball e baseado no best-seller de James Dashner ,protagonizado pelo astro teen Dylan O’Brien, se passa em um mundo pós-apocalíptico, onde Thomas se encontra em uma comunidade de garotos, com sua memória apagada. 

Depois de entender que eles estão presos em um labirinto, Thomas se une com os “corredores” para não só escapar do labirinto, mas também para desvendar o mistério de quem os colocou ali e por quê.

O longa estreia dia 18 de setembro.



quarta-feira, 30 de julho de 2014

Uma das estreias mais esperadas do ano, chega aos cinemas! “Guardiões da  Galaxia” é o mais novo blockbuster da Marvel, agora em parceria com a Disney, que traz  um grupo de mercenários espaciais pouco conhecido do grande público.

Abduzido quando criança,  Peter Quill se tornou um impetuoso aventureiro, que se vê como objeto de uma caçada implacável após adquirir uma misteriosa esfera cobiçada por Ronan, um vilão poderoso com ambição que ameaça todo o universo.

Mais do que um roteiro simples, os personagens são bem desenvolvidos e destacados na medida certa. 

Ironicamente hilário, “Guardiões da  Galaxia” tem a trilha sonora composta só por sucessos dos anos 80 que fará a alegria do público adulto! É praticamente um novo personagem, um tanto marcante, por sinal!


Com um colorido interessante, os Efeitos Visuais são um deslumbre à parte!


Engraçado, divertido, politicamente incorreto, o filme entretêm do começo ao fim. É risada garantida!

Não posso esquecer  de comentar que é a melhor atuação de Vin Diesel (franquia Velozes e Furiosos), o  ator dubla um dos personagens animados, chamado Groot.

O filme conta com participações especiais de Benício Del Toro, Gleen Close, Michael Rooker  e   John C Reily

Obviamente, a velha mensagem sobre amizade em um filme Disney está lá , só que dessa vez com um toque Marvel no roteiro e na direção.

“Guardiões da  Galaxia” é comédia e ação na medida certa. Não esqueça que é um filme Marvel, portanto não saia do cinema antes do fim dos créditos. Vale a pena conferir!

Não esqueça a pipoca!

Dica cinéfila: Vejam em 3D!

sexta-feira, 25 de julho de 2014


Sem Evidências (Devil's Knot, 2013), conta a história real sobre o assassinato de três garotos de oito anos de uma comunidade do West Memphis no Arkansas. Quando Stevie Branch, Christopher Byers e Michael Moore saem de bicicleta para brincar em uma floresta perto da comunidade, floresta essa conhecida como Devil's Knot ou Covil do Diabo, eles somem durante o dia só sendo encontrados no dia seguinte mortos e espancados para desespero de seus pais. Apesar da polícia local estar investigando o caso mas sem conseguir chegar  a lugar algum, o investigador Ron Lax (Colin Firth de Uma Longa Viagem) decide oferecer seus serviços de graça para ajudar na investigação quando três adolescentes são acusados das mortes por estarem envolvidos em cultos que a polícia acha estar relacionado com satanismo

Dirigido por Atom Egoyan (Mundo Invisível) e roteirizado por Paul Harris Boardman e Scott Derrickson baseado no livro homônimo de Mara Leveritt (Devil's Knot: The True Story of the West Memphis Three) o filme é um excelente thriller de suspense baseado em uma história verídica que aconteceu na década de 90 no Memphis. O longa é o típico filme que te prende na cadeira do início ao fim, fazendo o espectador pensar e até especular junto com os personagens da trama o que realmente aconteceu e quem são os verdadeiros culpados desse crime horrendo.

Reese Witherspoon (Mud) interpreta a mãe de um dos garotos assassinatos e está em um dos melhores papéis de sua carreira, fugindo um pouco das personagens sofisticadas que está acostumada a interpretar no cinema. Pam Hobbs é uma simples dona de casa e garçonete que cuida dos filhos da melhor maneira que pode até receber a trágica notícia sobre a morte do seu filho de oito anos, Stevie. Junto com Ron Lax ela decide investigar por conta própria quando vê que o caso está seguindo um caminho inesperado e que a polícia está mais perdida do que eles , já que eles começam a ocultar pistas e não examinam evidências importantes para o caso.

Colin Firth está ótimo como de costume, fazendo mais um típico advogado inglês que decide ajudar a comunidade de graça por ter ficado tocado com o caso, querendo ajudá-los da melhor maneira possível mesmo que a polícia e advogados locais não queiram ouvir seus conselhos por ele não ser um advogado formado.

Damien Echols, Jason Baldwin e Jessie Misskelley são os três adolescentes acusados de assassinar as crianças mas por conta de gostarem de heavy metal, bruxaria e se vestirem de preto já que a polícia não possuía uma evidência concreta de que eles eram os criminosos mesmo mas precisavam de um bode expiatório, ou três nesse caso. Eles pegaram 20 anos de prisão embora tenham se declarado inocentes o tempo todo. Até hoje o caso encontra-se sem solução embora Ron e Pam continuem trabalhando juntos para descobrir o que realmente aconteceu. 

Por: Louise Duarte

segunda-feira, 21 de julho de 2014

Confira o trailer legendado do filme A ENTREVISTA (The Interview), com estreia está prevista para 30 de outubro/2014 no Brasil.




SINOPSE: Na comédia de ação A ENTREVISTA (The Interview), Dave Skylark (James Franco) e seu produtor Aaron Rapoport (Seth Rogen) conduzem o popular programa de TV sobre celebridades “Skylark Tonight”. Quando descobrem que o ditador norte-coreano Kim Jong-Un é fã do show, eles marcam uma entrevista com ele na tentativa de conseguirem sua aprovação como jornalistas sérios. Mas quando Dave e Aaron se preparam para viajar à Pyongyang, seus planos mudam no momento em que a CIA os recruta, mesmo sendo os homens mais desqualificados possíveis, para assassinar Kim Jong-Un.

Dirigido por:                                                                    Seth Rogen & Evan Goldberg
Roteiro de:                                                                      Dan Sterling
História de:                                                                      Seth Rogen & Evan Goldberg & Dan Sterling
Produzido por:                                                                Seth Rogen
                                                                                           Evan Goldberg
                                                                                           James Weaver
Produtores Executivos:                                                Shawn Williamson
                                                                                          Dan Sterling
                                                                                          Kyle Hunter
                                                                                          Ariel Shaffir
                                                                                          Ben Waisbren
 Elenco:                                                                            James Franco
                                                                                          Seth Rogen
                                                                                          Lizzy Caplan
                                                                                          Randall Park

sexta-feira, 18 de julho de 2014

Romance com um toque de comédia e drama, na medida certa, conta a história de Paul Potts, um jovem com o sonho de viver da música.

Amante de Ópera, Paul passou de carvão à diamante, depois de penar e quase desistir de seu maior sonho. E dentro do sonho tem uma história de amor linda e encantadora! Alias, os atores James Corden e Alexandra Roach tem uma ótima química em cena.

É de arrepiar ver James cantando Ópera! A história de superação do músico é contada de uma forma delicada e envolvente.

Encantadoramente encantador, “Apenas uma chance” traz a mensagem que nós nunca devemos desistir dos nossos sonhos. Vale a pena conferir!

Baseado numa história real, foi Rodado no País de Galles e Veneza e foi produzido por Simon Cowell, famoso apresentador de reality shows musicais.
Esse é o terceiro longa com a dupla Adam Sandler e Drew Barrymore. Sandler atua e produz o longa que é dirigido por Frank Coraci. O diretor já habituado com o astro faz o quarto filme junto com Sandler. Os outros três foram "Afinados no Amor" também com Drew Barrymore, "O Rei da Água" e "Click". Outros amigos de Sandler fazem participação nesse filme com várias referências a outros filmes do astro como: "Gente Grande", "Esposa de Mentirinha" e "Como Se fosse  Primeira Vez".

O Roteiro segue a linha de sempre, mas as piadas estão mais comedidas sem apelar tanto quanto em filmes anteriores. O foco aqui é conversar com as novas famílias. Hoje as pessoas casam mais de uma vez e tem que adaptar cada integrante da família a nova realidade, novos pais, mães e irmãos. As dificuldades de cada tipo de nova família também são mostradas de forma interessante e o casal protagonista vivem dilemas comuns a muitos casais em qualquer parte do mundo. Drew Barrymore vive Lauren Reynolds , uma mãe divorciada de um pai ausente na vida de seus dois filhos Jake e Tyler. Já Sandler vive Jim Friedman um viúvo com três filhas. 


A parte mais cômica do filme fica por conta de Terry Crews que se diverte com o irreverente Nickens, um animador do hotel. É até divertido ver um lado brincalhão do ator que faz parte do elenco de Os Mercenários. Terry Crews parece se divertir fazendo comédias. Vale lembrar que ele fez uma participação em "As Branquelas". Uma licença dos filmes de ação para hora do recreio com os amigos  da comédia.


O elenco é bom que cumpre bem seu papel. Além do casal Sandler e Barrymore que trabalham bem juntos, do divertido Terry Crews, os jovens atores também mandam seu bem seu recado. A começar por Bella Thorne, estrelinha da série do Disney Channel, No Ritmo, que faz a filha mais velha que segue a linha patinho feio, já que a sensibilidade do pai não alcança como se deve cuidar de meninas, ele as faz parecer meninos. Com a chegada de Lauren, as meninas vão poder conhecer seu lado feminino. As irmãs são ótimas, Emma Fuhmman vive Espn tem o dilema de interagir com a mãe como se ela ainda existisse e a fofa Alyvia Alyn Lind que é a caçula Lou. A caçula é um doce, mas tem hábitos estranhos  de em alguns momentos usar elementos de filmes de terror. Uma outra referência no filme. Os filhos de Lauren são vividos por Braxton Beckhan e Kyle Red Silverstein. Beckhan faz o filho mais velho com os dilemas da puberdade. Um pouco diferente de seus personagens nas séries de TV NCIS: Investigações Criminais e I Carly. Já Kyle Red Silvestein, o caçula muito fofo  também é uma carinha já conhecida das séries de TV como House e Grey's Anathomy. Ele da vida ao arteiro Tyler.


A trilha sonora é boa e é usada em alguns momentos para brincar de personagem extra como nas cenas  de restaurante.


Juntos e Misturados é um filme para família que tem a função de entreter, mas também aproveita para conversar sobre questões  familiares. 


Por: Andrea Cursino

quinta-feira, 17 de julho de 2014

COLETIVA TRANSFOMERS NO RIO DE JANEIRO


Aconteceu nesta quinta-feira, 17 de Julho, a coletiva da nova sequência de Transformers, quarto filme da milionária franquia dos robôs gigantes, no Copacabana Palace, no Rio.

Michael Bay, diretor do filme veio  acompanhado do produtor Lorenzo di Bonaventura e dos atores Nicola Peltz e Jack Reynor que deram uma entrevista coletiva para o lançamento de "Transformers: A era da extinção", no Brasil.

Questionado sobre a qualidade da franquia, Bay afirmou que só se importa se o público gosta de seu trabalho, "É apenas entretenimento. Como disse um famoso produtor, os únicos que entendem alguma coisa são o público", disse o diretor.

Bem humorado, o cineasta disse que os filmes acompanharam a evolução da tecnologia, já que, dessa vez, ele pôde fazer a sequência com câmeras 3D melhores (o orçamento ajudou muito nessa questão) e confessou que realizou uma sequência em Monument Valley com os Autobots inspirada no cinema de John Ford, que confessou ser um de seus diretores favoritos.

Questionado se comandaria um quinto filme, o diretor respondeu: "Não sei se vou dirigir outros filmes. Estou muito cansado!” .

A escolha de Mark Wahlberg para ser o seu novo protagonista, aconteceu após trabalhar com ele em seu filme anterior, "Sem dor, sem ganho". Quando perguntado sobre a escolha dos outros atores, o diretor fez uma piada com a seguinte fala: "Nicola foi fácil de escolher. Jack, não!", o que levou os jornalistas aos risos. Logo após, ele  imitou como o ator irlandês, Jack Reinor quando recebeu uma ligação confirmando que ele estaria no filme, mais motivos de risadas.


A atriz Nicola Peltz elogiou o trabalho de Michael Bay na direção de "Transformers: A era da extinção". Ela teve que lidar com personagens que não estavam em cena, mas soube o que fazer graças à sua orientação. “Eu achei que ia ter mais tela verde do que teve, mas com o Michael as coisas são bem reais”, disse a atriz que também gostou do fato de que, apesar de tanta tecnologia, o diretor gosta de improvisar.

Questionado sobre o fato de trabalhar com atores, o diretor brincou “Por que eu gosto de humanos, quanto a trilha sonora do filme, Bay afirmou que chamou a banda Imagine Dragons por serem uma banda nova e considerados geeks, o diretor contou que a banda escreveu a música “Battle Cry” dentro do carro, à caminho de um hotel.

O produtor Lorenzo Di Bonaventura brincou que tanto ele quanto o cineasta são obcecados pelo sucesso, e que Bay filma tão depressa e pensa tão rápido que fica difícil de acompanhar. Foi a deixa para que o diretor soltasse mais uma piada: “Se eu morrer, eles estão ferrados!”, declarou.

Bonaventura também reforçou que o processo para fazer o filme contou com discussões entre os produtores, incluindo Steven Spielberg, mas a palavra final é mesmo de Michael Bay, até mesmo quanto à sua duração.

Ao fim da entrevista, Michael Bay disse que se interessaria em fazer um filme menor do que "Transformers" ou mesmo algum da franquia no Brasil, mas dependeria do projeto. 

"Transformers: A era da extinção" entrou hoje em cartaz, nos cinemas.

VEJA O TRAILER E PÔSTER DE THE ROVER – A CAÇADA


Protagonizado por Robert Pattinson e Guy Pierce, o filme foi exibido na seleção oficial do Festival de Cannes 2014 


Dirigido por David Michôd (Reino Animal, 2010), THE ROVER – A CAÇADA estreia no dia 21 de agosto com distribuição da Vitrine Filmes. O filme é protagonizado por Guy Pearce (Amnésia, 2000) e Robert Patinson (Cosmópolis, 2012) e se passa em um futuro desolado e perigoso, onde um homem sem piedade persegue a gangue que roubou seu carro no deserto australiano.

Dez anos após o colapso, os habitantes australianos vivem uma rotina perigosa, onde a criminalidade impera. Com o passar dos anos, Eric (Guy Pearce) já perdeu quase tudo o que tem, e torna-se um homem duro e impiedoso. Quando sua última possessão, seu carro, é roubada por uma gangue, ele vai atrás destes homens. No caminho, ele é obrigado e levar consigo Reynolds (Robert Pattinson), o ingênuo membro da gangue, abandonado por seus comparsas.



Ficha técnica:
ESCRITO E DIRIGIDO POR DAVID MICHÔD
ELENCO: GUY PEARCE, ROBERT PATTINSON, SCOOT McNAIRY, DAVID FIELD, ANTHONY HAYES, GILLIAN JONES, SUSAN PRIOR, RICHARD GREEN, TAWANDA MANYIMO, JAMES FALLON
BASEADO EM UMA HISTÓRIA DE DAVID MICHÔD, JOEL EDGERTON
DURAÇÃO: 102 MINS
ANO DE PRODUÇÃO: 2013




"Aviões" está de volta apresentando nessa nova aventura novos personagens em uma história que promete prender os pequenos na sala de cinema. Em "Aviões 2 - Heróis do Fogo ao Resgate', o famoso avião corredor Dusty (voz de Dane Cook) descobre que seu motor está quebrado e provavelmente nunca mais irá correr deixando-o deprimente até conhecer um grupo novo de amigos que combatem incêndios e resgates comandados pelo veterano Blade Ranger e sua corajosa equipe aérea, incluindo a espirituosa Lil’ Dipper (voz de Julie Bowen/Tatá Werneck na versão brasileira). Eles são conhecidos como os SmokeJumpers e estão decididos a ajudar Dusty nessa nova fase da sua vida.

Dirigido por Bobs Gannaway  (O Segredo das Fadas) e roteirizado por Jeffrey M. Howard  (Tinkerbell - Fadas e Piratas), o filme aborda a temática do que é preciso fazer quando tudo parece perdido na sua vida e você precisa recomeçar de novo. O adorável avião Dusty está de volta dessa vez com uma nova trupe de amigos que prometem ajudá-lo no que for preciso para se tornar um SmokeJumper. 

Nessa sequência temos um filme ainda melhor que o primeiro longa que promete agradar tanto as crianças quanto aos adultos, embora o roteiro de Jeffrey M Howard ainda deixe um pouco a desejar mesmo com as piadas da versão brasileira adaptada por Gregório Duvivier (Vai Que Dá Certo) mas que ainda promete arrancar algumas gargalhadas com alguns bordões brasileiros. Tatá Werneck (De Pernas Pro Ar 2) é uma grata surpresa dublando a hilária Lil’ Dipper, fã número 1 de Dusty e que muitas vezes não consegue controlar seu entusiasmo perante o ídolo.

A trilha sonora é um atrativo a parte com músicas como Thunderstruck do AC/DC que com certeza vão fazer os papais e mamães batucarem os pés nas cadeiras no ritmo da música. Outro atrativo da animação que deve agradar aos mais velhos é a referência ao seriado Chips da década de 70 estrelado por Eric Strada que dubla o personagem Nick 'Loop'n' Lopez do seriado Chops, uma sátira ao seriado antigo de Strada. 

"Aviões 2 - Heróis do Fogo ao Resgate" estreia hoje nos cinemas brasileiros com cópias em 2D e 3D.

Por: Louise Duarte

quarta-feira, 16 de julho de 2014


Seres humanos e macacos geneticamente modificados sobrevivem na cidade de São Francisco após uma alarmante epidemia viral. O reencontro dessas duas raças vai levar o  momento de paz em que se encontram ao fim, quando os dois lados são levados à beira de uma guerra que determinará quem será a espécie dominante da Terra.
Diante dos fatos, é impossível não comentar e comparar os acontecimentos recentes na Faixa de Gaza com o filme,  já que a procedência dos fatos é predominantemente similar. Alias, isso cabe a todo tipo de preconceito com as minorias existentes no mundo.  

intolerância contextualizada durante toda a projeção, ainda é característica forte na sociedade em que vivemos. Homofobia, Racismo, religiosos ortodoxos, entre tantos outros, nos levam mais uma vez a questionar o quanto o ser humano não evoluiu, mas sim retrocedeu, mesmo vivendo em um mundo onde as cores do arco íris já conseguem dominar um pouco, ainda vemos violência gratuita à troco de nada.

O filme coloca humanos e macacos como iguais.  Não existe diferença intelectual entre eles, apenas físicas. Sabe a história da maçã podre, ela cabe direitinho aqui.

“Planeta dos Macacos – O confronto” é ficção cientifica misturada com ação. Muito bem feito, desde o roteiro aos efeitos visuais que são deslumbrantes e impecáveis!

Não posso deixar de comentar que Andy Serkys é a alma do filme e do confronto. O ator também conhecido pelo seu trabalho como Gollum, é a essência da obra!

Dica cinéfila: Vejam em 3D!
Virgyl Oldman é um homem no mínimo peculiar. Elegantemente impecável visualmente, sua personalidade passeia entre a excentricidade e a neurose, no meio da sua solidão. Conhecedor das Artes como ninguém, Mr. Oldman é contratado por Claire Ibbeston para leiloar a grande coleção de artes da família, mas nem tudo é tão simples assim. Claire o instiga à voltar a mansão algumas vezes, deixando rastros que mexem com o velho homem.

Ambos desenvolvem uma relação de amizade e carinho, em meio à trancos e barrancos. Ainda assim, um mistério o conquistará, levando as peças desse quebra-cabeça à novos lugares.

Diante dos fatos, uma trama de suspense paira no ar, cada vez mais intrigante e reveladora!

A trilha sonora e os diálogos prendem o espectador na cadeira de tal forma, que você nem sente o tempo passar.

Com um quê de “O Fantasma da Ópera”,“O grande lance” chega aos cinemas em meio aos blockbusters mais esperados do ano ("Transformers" e "Planeta do Macacos") para te envolver do começo ao fim e te deixar com gostinho de quero mais.

Vale a pena conferir!

sábado, 12 de julho de 2014

Fox Film do Brasil divulga trailer de “Êxodo: Deuses e Reis”


NOVO FILME DE RIDLEY SCOTT ESTREIA EM DEZEMBRO

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A Fox Film do Brasil divulga o trailer da aventura épica “Êxodo: Deuses e Reis”, do aclamado diretor Ridley Scott (Gladiador, Prometheus). No elenco estão Christian Bale, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Joel Edgerton e John Turturro.O filme estreia no Brasil no dia 25 de dezembro de 2014.

“Êxodo – Deuses e Reis” é uma história sobre a coragem de um homem para derrubar o líder de um império. Usando efeitos 3D de imersão, Scott traz à vida a batalha entre Moisés (Christian Bale), no momento em que ele ascende contra o faraó Ramsés (Joel Edgerton), levando 600 mil escravos a uma jornada monumental para escapar do Egito e das pragas que o aterrorizam.



Confira as fotos da pré-estreia de "SEX TAPE - Perdido na nuvem", em Los Angeles que aconteceu ontem, 10 de julho, com a presença do elenco: Cameron Diaz, Jason Segel, Rob Lowe, Ellie Kemper, Rob Corddy e o diretor Jake Kasdan. 








TRANSFORMERS - O LADO OCULTO DA LUA POR ALÊ SHCOLNIK

Transformers está de volta! Carros virando robôs e animais, robôs lutam com robôs, muitas explosões e  muitas perseguições, a mocinha é gata (e sabe gritar, obviamente), o pai e o namorado dela também, muito lens flare, o mal vence o bem, enfim nada de novo, mas você vai ao cinema por que os brinquedos da HASBRO são demais!

Com a humanidade tentando se reconstruir depois da conclusão de "Transformers 3: O Lado Oculto da Lua", Autobots e Decepticons desapareceram da face da Terra, contudo, um poderoso e engenhoso grupo de cientistas e empresários, na busca por aprender com as invasões passadas dos Transformers, acabam ultrapassando as barreiras da tecnologia para além do seu controle. Ao mesmo tempo, uma poderosa ameaça Transformer coloca a Terra em sua mira. 

O filme é internacional, não foi só em Chicago que foi filmado, na China também, o que dá uma dinâmica bem legal, mas ainda assim é longo e cansativo em alguns momentos.  São 2 horas e 30 minutos  sem pausa para comercial (claro, é um filme, rs), mas não se preocupe porque eles colocaram alguns milhões de produtos aparecendo durante a projeção e os atores interagem muito bem com eles. Um exemplo: Quando os átomos se transformam num alto-falante Beats by Dr. Dre.

Sabe a mocinha do filme? Então, ela  usa  um short minúsculo e usa uma maquiagem que não borra do começo ao fim. Não há explosão,  tiro, robô, sujeira e suor que tire!

Vamos as partes que dão credibilidade ao filme:  fique atento a trilha sonora com músicas ótimas do Imagine Dragons!!! E Mark Wahlberg não aparece sem camisa, alias, ninguém fica em camisa.

Resumindo é um clássico filme de Michael Bay, com suas famosas cenas de pessoas ou robôs correndo em câmera lenta enquanto explosões acontecem atrás deles.

Barulhento, exagerado, descerebrado, previsível e megalomaníaco do jeito Michael Bay gosta!

Boa sessão! Não esqueça de comprar o seu combo!

quarta-feira, 9 de julho de 2014

O TEOREMA ZERO POR FILIPPO PITANGA

OBS: Este não é um filme nos moldes da expectativa padrão, então sua crítica também não será. Vamos analisar juntos?

 Já é disco arranhado dizer que todo ano há pelo menos um filme que se torna polêmica de papo cabeça ou rotulado de indecifrável. Na maioria das vezes não o são, mas ganham tal fama pelo olhar (mal) acostumado do espectador com obras mais diretas/digeríveis. Ano passado foi o brilhante Holy Motors, de Leos Carax. Este ano esta categoria pertence a "O Teorema Zero" (ou no original "The Zero Theorem"), do realizador atualmente quase bissexto: Terry Gilliam (do humor inglês cáustico de Monty Python, e diretor de "Brazil: O Filme", "As Aventuras do Barão de Münchausen").

 Seu novo filme tem aquele misto de pretensioso e ousado, mas não se está debatendo aqui o quão difícil ou não ele seria de interpretar, e sim se as ideias foram bem integradas ao que se pretendia exprimir, se estaria sendo original, ou se perderia o foco... Acontece que Gilliam sempre foi afeito ao bizarro e à fantasia, e já alcançou trabalhos muito bem acabados e com grandes méritos nesta seara (como em "12 Macacos" e "Medo e Delírio"), como também já se perdeu em meio a sua fantasia, sendo difuso ou pouco relevante (como em "Irmãos Grimm").

 Mas o curioso é que ser filme cabeça, ou rotulado como difícil exige muito mais organização das ideias e coerência do que parece. Não é a mesma coisa daquela teoria de que qualquer criança ser capaz de pintar um quadro abstrato somente despejando borrões de tinta. Ou seja, não basta o público crer que o diretor viajou com LSD. Tem de querer dizer algo expressivo. Curiosamente, o suposto bicho de 7 cabeças do ano passado, "Holy Motors", tinha êxito total em juntar vários quadros distintos ligados por um fio motor: um homem normal guiado por um carro pra interpretar vários papéis da vida real, mostrando o quão esquizofrênica a vida pode ser, e esvaziar de sentido se não aplicarmos valores de significância pessoal.

Já em "The Zero Theorem", muitas semelhanças com "Holy Motors". O protagonista também parece procurar o seu propósito, ocupado pelo trabalho do dia a dia: só mudam os carros para computadores como fio condutor desta busca. Aqui, Qohen Leth (Christoph Waltz, Oscar de ator coadjuvante por "Bastardos Inglórios" e "Django") é uma espécie de analista de sistemas que vive neurótico no trabalho com a própria morte, com voltar para casa e com receber a chamada de sua vida (estas 3 preocupações são jogos de palavras e metáforas como regressar para casa, para a origem da criação, perto do Criador, da chamada de sua vida, qual seria seu propósito). Nisto, ele é designado pelo chefe (Matt Damon) para resolver a questão matemática da Teoria Zero, e começa a enlouquecer pois os sistemas que ele processa e põe em seu devido lugar tendem a tirar os sistemas anteriores do lugar, que resistem a permanecer em suas funções (corroborando a Teoria do Caos que o filme passa).

Nisso tudo, inúmeros coadjuvantes de luxo, como uma hilária Tilda Swinton no papel de psicóloga dele, ou Ben Wishaw e Peter Stormare em rápidas aparições. Ao mesmo tempo, na forma, o filme começa bastante psicodélico e saturado em cores e tecnologias, tanto nos figurinos carregados de materiais estranhos multicoloridos quanto nas inúmeras telas de propaganda que acompanham quem anda pelas ruas (com frases como: ‘O Futuro já chegou e você perdeu); bem como nos enquadramentos de câmera, aproximando-se muito do rosto ou distanciando-se em ângulos tortos e inclinados, como se questionasse a sanidade de todos. Sem falar na cena da festa ao início, onde todos se divertem isoladamente em seus ipods e ipads, mas em conjunto, como se distantes e próximos ao mesmo tempo, sem aprofundar nada (metáfora depois repetida no sexo virtual que o protagonista vem a fazer). 

 Mas o filme cresce mesmo é nas interações mais íntimas na Igreja abandonada que serve de abrigo para o protagonista. Cercada de câmeras feito Big Brother, sempre o avaliando, prestam visita desde seu interesse romântico (Mélanie Thierry) ao filho do chefe (o aqui ótimo Lucas Hedges), fazendo com que o protagonista se importe com alguém, e nós com ele - pois ele não percebia que na espera pelo porvir estava desperdiçando sua vida. - Onde o maior grau de humanidade/pessoalidade na prática, frente a antes hermética trama muito teórica, fazem valer o exercício. 

Acrescenta-se a isso inúmeras referências à ficção científica em geral (de Matrix a 1984, ou até Chaplin, com O Grande Ditador, onde se brinca com o Sol ao invés do Globo Terrestre), e, caso o espectador sobreviva ao excesso de bizarrice carnavalesca repelente do início, até pode se deixar envolver por camadas mais interessantes.

“Amor fora da lei” conta a uma história de amor de um homem pela vida, sua namorada e sobretudo sua filha, mas diante das suas decisões diárias, não pode vive-la como queria.

Após cometerem um crime na cidade onde moram, Bob é preso, enquanto Ruth o espera do lado de fora, grávida do seu primeiro filho, mas que seu namorado não teve a chance de conhece-lo pessoalmente.

A fotografia bucólica é o que se sobressai, diante de uma boa dose de romance nesse roteiro simples e cativante, mas chato e cansativo ao mesmo tempo.

O inicio do filme não tem rodeios e vai direto ao ponto, existe dinâmica e agilidade, mas após a prisão do meliante, o ritmo desmorona absurdamente. 

“Amor fora da lei” teria chance de ser interessante, mas o ritmo lento desperdiça o desenvolvimento do filme. Mesmo com um arco dramático forte e atores talentosos no elenco, o filme cai nos velhos clichês.