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sábado, 31 de outubro de 2015

ESPECIAL DIAS DAS BRUXAS – HALLOWEEN POR ALÊ SHCOLNIK

HAPPY HALLOWEEN

Todo mundo sabe que o Halloween, também chamado como Dias das Bruxas, é uma festa comemorativa que acontece todo ano no dia 31 de Outubro, né?!  Essa cultura começou nos Estados Unidos, mas a história dela, na verdade, começa na Europa, na Idade Média. Nesta época, por ser uma festa pagã, foi condenada no continente. Aqueles que comemoravam esta data eram perseguidos e condenados à fogueira pela Inquisição.

Com o objetivo de diminuir as influências pagãs na Europa Medieval, a Igreja cristianizou a festa, criando o Dia de Finados (2 de Novembro).

O Dia das Bruxas é comemorado em grande parte dos países ocidentais, porém é mais representativa nos 
Estados Unidos. Neste país,  ela chegou em meados do século XIX, levada pelos imigrantes irlandeses.

Nas telas do cinema, não poderia faltar homenagens. Tem filme para criançada, tem alguns clássicos do gênero Terror e (obviamente), e tem também para as mulheres!

1    1. "Hotel Transilvânia  1” de Genndy Tartakovsky – animação infantil 
2    Resort cinco estrelas que serve de refúgio para que os monstros possam descansar do árduo trabalho de perseguir e assustar os humanos. O local é comandado pelo Conde Drácula (Adam Sandler), que resolve convidar os amigos para comemorar, ao longo de um fim de semana, o 118º aniversário de sua filha Mavis (Selena Gomez). O que ele não esperava era que Jonathan (Adam Samberg), um humano sem noção, fosse aparecer no local justo quando o hotel está repleto de convidados e, ainda por cima, se apaixonasse por Mavis. 

     2.“Hotel Transilvânia  2” de Genndy Tartakovsky – animação infantil
Parece que tudo está melhorando no Hotel Transilvânia. Drácula finalmente relaxou sua rígida política de “somente monstros” e passou a permitir hóspedes humanos, mas ao descobrir que Mavis está grávida, o futuro vovô se preocupa com fato de se quer um dia, ele virará vampiro, realmente. E para ajudar nesta transformação o exibido Drácula levará seu neto para uma viagem para uma escola de monstros.

4   3.“Noiva Cadáver” de Tim Burton – animação infantil
Em um vilarejo europeu do século XIX vive Victor Van Dorst, um jovem que está prestes a se casar com Victoria Everglot . Porém acidentalmente Victor se casa com a Noiva-Cadáver, que o leva para conhecer a Terra dos Mortos. Desejando desfazer o ocorrido para poder enfim se casar com Victoria, aos poucos Victor percebe que a Terra dos Mortos é bem mais animada do que o meio vitoriano em que nasceu e cresceu.
 
Filme de 2004, com Johnny Depp e Helena Bogham Carter. 

4.“Sombras da Noite” de Tim Burton – comédia fantasiosa
Joshua  e Naomi Collins deixam a cidade inglesa de Liverpool juntamente com o filho, Barnabás, rumo aos Estados Unidos. A intenção deles era escapar de uma terrível maldição que atingiu a família. Vinte anos depois, Barnabás é um playboy inveterado que tem a cidade de Collinsport aos seus pés. Após seduzir e partir o coração de Angelique Bouchard , sem saber que era uma bruxa, ele é transformado em vampiro e preso numa tumba por dois séculos. Quando enfim desperta, dois séculos depois, encontra sua propriedade em ruínas e os poucos familiares ainda vivos escondem segredos uns dos outros. Em meio a um mundo desconhecido, Barnabás se interessa por Victoria Winters , a tutora do jovem David.
 
Filme de 2012, com Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Michelle Pfeiffer, Eva Green, Chloë Grace Moretz, e a participação mais do que especial do roqueiro Alice Cooper.
 
5. “Da magia a Sedução” de  Griffin Dunne – Comédia , Drama, Romance e Fantasia
As mulheres da família Owens tem poderes mágicos. Mas uma maldição as persegue há mais de duzentos anos: qualquer homem que se apaixona por uma delas, morre. Descendentes da bruxa que começou este feitiço, Sally e Gillian são duas irmãs que foram criadas por suas tias. Já adultas, enquanto Sally se mostra bastante reservada, Gillian  foge de casa para ter o primeiro de muitos namorados. Após algum tempo, Sally se casa e tem duas filhas, mas seu marido acaba morrendo atropelado. Até que chega o momento em que ela deve ajudar Gillian, que se envolve  com Jimmy Angelov, um homem agressivo.
 
Estrelado por Nicole Kidman e Sandra Bullock.
 
6."As bruxas de Eastwick" de George Miller – Comédia fantasiosa
Alex Medford , Jane Spofford e Sukie Ridgemont moram em Eastwick e estão infelizes. Solitárias, carentes e sexualmente reprimidas, elas imaginam o homem ideal e são surpreendidas pela chegada do sedutor e misterioso Daryl Van Horne  na cidade.

Estrelado por Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon e Cher.
 
7. "As Bruxas de Salém"– drama histórico
Foram feitas duas versões,  primeira é estrelada por Kirstie Alley, Rebecca De Mornay e Shirley MacLaine e foi feito em 2002. A segunda é de 1996, com Winona Rider, Daniel Day – Lewis  e Joan Allen.
 
8. "Joana D’Arc" – drama histórico
Existem quatro versões contando a história dela. A mais recente é de 1999, estrelada por Mila Jovovich e dirigida por Luc Besson.
 
9.  "O Iluminado" de Stanley Kubrick  - Terror
Filme de 1980, estrelado por Jack Nicholson.  Durante o inverno, um homem é contratado para ficar como vigia em um hotel no Colorado e vai para lá com a mulher e seu filho. Porém, o contínuo isolamento começa a lhe causar problemas mentais sérios e ele vai se tornado cada vez mais agressivo e perigoso, ao mesmo tempo que seu filho passa a ter visões de acontecimentos ocorridos no passado, que também foram causados.

1    10.   "Os Pássaros"  de Alfred Hitchcock – Suspense e Terror
Filme de 1963. Melanie Daniels (Tippi Hedren) é uma bela e rica socialite que sempre vai atrás do que quer. Um dia ela conhece o advogado Mitch Brenner (Rod Taylor) em um pet shop e fica interessada nele. Após o encontro ela decide procurá-lo em sua cidade. Ela dirige por uma hora até a pacata cidade de Bodega Bay, na Califórnia, onde Mitch costuma passar os finais de semana. Entretanto, Melaine só não sabia que iria vivenciar algo assustador: milhares de pássaros se instalaram na localidade e começam a atacar as pessoas.

11.   'Dezesseis Luas" de Richard LaGravenese – Romance e Fantasia
Filme de 2013, com  Emma Thompson, Jeremy Irons, Viola Davis, Emmy Rossum, Margo Martindale.

Ethan é um garoto normal de uma pequena cidade do sul dos Estados Unidos e totalmente atormentado por sonhos, ou melhor, pesadelos com uma garota que ele nunca conheceu. Até que ela aparece.Lena Duchannes é uma adolescente que luta para esconder seus poderes e uma maldição que assombra sua família há gerações. Mais que um romance entre eles, há um segredo decisivo que pode vir à tona.

12.   Franquia Harry Potter
Baseado nos livros de J.K. Rowlings, foram produzidos oito filmes a partir de 2001.
Com Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson como os três personagens principais,Harry Potter, Rony Weasley e Hermione Granger, respectivamente. A produção levou mais de dez anos para ser concluída, com o Arco de história principal seguindo a busca de Harry Potter para superar seu conflito com Lord Voldemort.

quinta-feira, 29 de outubro de 2015

GRACE DE MÔNACO POR ALÊ SHCOLNIK




Baseado e inspirado em fatos reais, “Grace de Mônaco” conta o período em que a atriz questiona seu casamento e a “gaiola de ouro” onde vive. Tentada a voltar a Hollywood, por conta de um convite de Alfred Hitchcock, para fazer  “Marnie”. Grace Kelly se vê numa sinuca de bico entre carreira e familia, além da questão política entre o Príncipe Rainier  e Charles de Gaulle no final da década de 50 e inicio da década de 60. No meio disso, Grace encorpora a princesa como um novo (e último) personagem para salvar Mônaco, da tirania francesa.

O filme tem boas atuações, mas é Nicole Kidman que carrega o filme nas costas! Alias, já que estamos falando nela, os closes são desnecessários, expondo a idade da atriz.

A paleta de cores na Fotografia é bonita, as locações, o Figurino e a Cenografia são impecáveis. Neste quesito, o filme é, literalmente, um conto de fadas, visualmente! 

A trama é superficial, além de lembrar muito as novelas mexicanas. Os personagens são bons, mas o problema se encontra no conflito político que não é bem desenvolvido, (poderia ser mais aprofundado). Além disso, o filme tem algumas pontas inabertas e diálogos confusos em sua reta final, mas para quem gosta de folhear revistas antigas, tem lá o seu charme.

Bom filme!


DHEEPAN - O REFÚGIO POR ALÊ SHCOLNIK





Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2015, “Dheepan – o refúgio” chega nas telas brasileiras.

O filme do conceituado Jacques Audiard (“O Profeta”, “Ferrugem e Osso”) trata da imigração de refugiados de guerra, confirmando sua credibilidade no cenário internacional.

Para escapar da Guerra Civil no Sri Lanka, o ex-soldado Dheepan, a jovem Yalini e a pequena Illayaal se fazem passar por uma família. Sem dominar o idioma local, vão morar em um projeto habitacional nos arredores de Paris.

A formação da falsa família como pano de fundo traz  personagens que não se amam por motivos bem evidentes. É um objetivo prático para entrar em uma sociedade, é justamente essa temática que surpreende a atenção do espectador.

A interiorização de todo esse processo para os personagens mostra como a evolução interior deles era primordial. Neste sentido o filme é muito singular!

Com uma enorme intensidade dramática em sua abordagem, “Dhepan – O refúgio” conta com o roteiro de Noé Debré, Thomas Bidegain, Jacques Audiard. Quanto ao elenco é formado por estrangeiros. Todos em ótimas atuações!

Bom filme!

OS 33 POR ALÊ SHCOLNIK


Baseado no livro do jornalista Jonathan Franklin, “Os 33” conta a história real desses heróis em um dos episódios mais marcantes do nosso século.

No período de 5 de Agosto à 13 de Dezembro de 2010, trinta e três homens ficaram soterrados no Chile após um deslizamento de terra no interior da mina de San José, a 700 metros de profundidade. Nos primeiros 17 dias, eles ficam incomunicáveis com o mundo exterior para o desespero de seus familiares. É o início de uma operação de resgate que levaria mais de dois meses para ser concluída.

“Os 33” nos apresenta um filme angustiante e agonizante, através da Direção competente de Patricia Riggen juntamente com a belíssima Fotografia de Checo Varese e as ótimas atuações de todo elenco soterrado.

Antonio Banderas e Juliette Binoche (mesmo em um personagem pequeno) dão um show em cena! Rodrigo Santoro está muito bem, também.

O filme que conta com um trabalho primoroso de estética, tem um roteiro simples e linear, mas nem todos personagens são apresentados como deveriam, assim deixando de lado a importância da construção deles dentro de uma boa narrativa.

Durante 69 dias, a história comoveu não só o Chile, mas o mundo inteiro, culminando em um resgate de tirar o fôlego, assistido por mais de 1 bilhão de espectadores. A luta pra salvá-los causou uma onda de união no mundo, que foi retratada por mensagens de fé e gratidão de muitas personalidades globais, incluindo o Papa e o presidente dos Estados Unidos. Esse resgate serviu como um sinal de esperança e generosidade para o mundo todo.

Emocionante! Impossível não chorar!

Exibido na Mostra Panorama do Cinema Mundial do Festival do Rio.



quarta-feira, 28 de outubro de 2015

SEM FILHOS POR ALÊ SHCOLNIK

Gabriel é um homem solteiro por opção desde que se separou da mãe de sua filha, Sofia que tem nove anos. Ele vive em função da pequena até um amor antigo reaparecer em sua vida: Vicky, uma mulher bonita, independente e auto-confiante que não gosta de crianças.

“Sem filhos” é uma comédia romântica inteligente e atual. A dificuldade de encontrar uma companheira a essa altura da vida, ainda mais com laços permanentes com outra família, é abordada  de maneira leve e despretensiosa. O filme tem lá seus momentos clichês, mas nada que estrague o filme, pelo contrario, é justamente isso que o coloca no gênero romântico.  

Com bons personagens e ótimas atuações, a comédia rola solta durante todo o filme. Destaque para a pequena Guadalupe Manent!


quarta-feira, 21 de outubro de 2015

SOS MULHERES AO MAR 2 POR ALÊ SHCOLNIK


A relação de Adriana e André vai de vento em popa, assim como suas carreiras. Adriana vai estrear uma coluna nova em um jornal e André está prestes a lançar sua nova coleção de moda em um cruzeiro pelo Caribe. O romance deles é ameaçado quando Adriana descobre que a bela top model Anitta ex-noiva de André, está embarcando no mesmo cruzeiro que ele. A escritora então convoca mais uma vez a irmã Luiza e sua ex-diarista Dialinda para impedir que André e Anitta se reaproximem. Juntas elas embarcam em uma viagem de carro partindo de Miami para tentar alcançar o navio, antes que ele chegue à sua próxima parada: Cancún.

Giovanna Antonelli, Reynaldo Gianecchini e Rhaisa Batista formam um trio e tanto e completamente desorientado em cena, em busca do amor. Fabiula Nascimento, Thalita Carauta e Antonelli entram numa comédia aventuresca enorme e hilária, com direito a deixar o espectador com dor na barriga por conta de muito riso. 

O filme tem ótimos personagens e protagonistas bens construídos. A narrativa e o roteiro dele é simples, bem pontuado, mesmo com todos os clichês de comédias românticas. Seus diálogos são divertidíssimos transformando o filme em uma enorme comédia com direito a lição de moral no final. 

É comédia e romance na medida certa! Conclusão: A vida é uma montanha russa com direito a altos e baixos.

Bom filme e não esqueçam a pipoca!


SICÁRIO POR ALÊ SHCOLNIK


A CIA está preparando uma audaciosa operação para deter o grande líder de um cartel de drogas mexicano. Kate Macy é uma policial do FBI,que decide participar da ação, mas logo descobre que terá de testar todos os seus limites morais e éticos nesta missão.

O diretor Denis Villeneuve retrata de maneira complexa e profundamente inquietante um aspecto da realidade que vivemos, Sicário é um longa exaustivo que fica cabeça do espectador mesmo após a sessão, causando um impacto difícil de ignorar ou de esquecer. “Sicário” é praticamente a oportunidade de instalar o caos. ( você sabe qual é a definição de Sicário no México? Matador de aluguel). 

A temática do filme tem uma trama brilhante que mistura “Dia de treinamento” e “Seven – os sete pecados capitais”, a estética dele e a fotografia de Roger Deakins (“Um Sonho de Liberdade”, “Fargo”, “Skyfall”) segue a mesma estrutura de  “Guerra ao Terror”.   

“Sicário” possui um elenco muito bom com grandes atuações. A montagem e trilha se complementam perfeitamente!

Bom filme!



PONTE DE ESPIÕES POR ALÊ SHCOLNIK


Baseado em fatos reais, que originou o livro “Uma ponte entre espiões” de James Donovan conta a história do mesmo, um advogado do Brooklyn, que durante a Guerra Fria, é contratado para defender um espião soviético no início da Guerra Fria entre EUA e União Soviética.

“Ponte de Espiões”  é o relato do maior caso de espionagem de uma geração. Na manhã de 10 de Fevereiro de 1962, James B. Donovan começou a percorrer a ponte Glienicke, que na época ligava Berlim Oriental à Ocidental. Com ele, caminhava Rudolf Ivanovich Abel, durante anos chefe da espionagem soviética nos Estados Unidos. Do outro lado estava Francis Gary Powers, o piloto americano do U-2 abatido pelos soviéticos. Duas pessoas que não se conheciam, representantes de mundos opostos.

Durante toda a projeção, vemos como Donovan conta como negociou a troca e defendeu Abel em todos os estágios de seu julgamento. Abel foi o mais talentoso, misterioso e eficiente espião de sua época. Seu julgamento, que começou em um tribunal distrital do Brooklyn e terminou na Suprema Corte dos Estados Unidos, revelou os métodos e os êxitos da espionagem soviética.

O longa conta com uma trama envolvente e fascinante, mas a narrativa e seu ritmo, o torna cansativo, como em “Lincoln”, último filme do diretor.

“Ponte de Espiões” é dirigido por Steven Spielberg e conta com o roteiro dos Irmãos Coen e Matt Charman  ("Inside Llewyn Davis" e "Bravura Indômita"),  o filme captura a essência de um homem que arriscou tudo nessa jornada, vivido por Tom Hanks ( em ótima atuação!).

Alias, Hanks e Spielberg são colaboradores de longa data. O diretor produziu dois dos primeiros filmes estrelados pelo ator, "Um dia a casa cai"  e "Joe contra o vulcão". Anos mais tarde, Tom Hanks estrelou pela primeira vez em um filme do diretor em 1998, em "O Resgate do Soldado Ryan". Depois disso, os dois trabalharam juntos em "Prenda-me se for capaz"  e em "O terminal". Ambos ainda produziram séries e documentários.

Bom filme!


quarta-feira, 14 de outubro de 2015

MÚSICA, AMIGOS E FESTA POR ALÊ SHCOLNIK


No mundo da música eletrônica e da noite de Hollywood, Cole é um aspirante a DJ de 23 anos, que mora do lado pobre da meca do cinema e da diversão, e passa os dias com seus amigos de infância, conhecidos como o clube dos vigaristas. Mas tudo muda quando ele conhece James, um DJ mais velho conhecido no mundo todo, que decide apadrinha-lo. Logo, James vira uma espécie de tutor para Cole, juntos eles colocarão alma na batida eletrônica. E é claro que no meio disso, rolarão muitos conflitos.

Com um elenco bem afinado e uma boa química, Zac Efron, Jonny Weston, Shiloh Fernandez e Alex Shaffer estão bem em cena.

Os efeitos gráficos são um destaque a parte, (diria que alucinante!) acompanhando a batida da música eletrônica.

A direção é boa e o roteiro clichê, mas mesmo assim, agrada e ainda consegue passar uma bela mensagem: “Será que seremos melhor que isso?”.

Sem dúvida alguma, um filme sobre lições de vida.


OPERAÇÕES ESPECIAIS POR ALÊ SHCOLNIK


Francis é uma recepcionista de hotel que resolve entrar na Polícia Civil do Rio. Inicialmente, a personagem assume função burocrática, mas ela então é convocada a integrar um grupo de policiais "100% honestos".

Porém, a violência no interior do estado do Rio de Janeiro, na cidade fictícia de São Judas do Livramento, irá mudar radicalmente a rotina da agente. O aumento da criminalidade da região faz com que os governantes criem uma força-tarefa de policiais incorruptíveis para atuar na cidade. Para comandar a operação, é convocado o experiente delegado Paulo Fróes. Agora, Francis terá que provar o seu valor e lidar com a hostilidade dos companheiros.

É impossível não lembrar de “Tropa de Elite”, mas nada que desmereça o filme, a comparação é até bem-vinda. Apesar de abordarem o mesmo assunto ambos os filmes são conduzidos de formas diferentes, tanto no roteiro e na narrativa.

“Operações Especiais” cumpre muito bem a sua função com uma ótima crítica ao momento político que vivemos. Com direção de Tomas Portella ("Qualquer gato vira-lata" e "Isolados “), o filme conta com boas cenas de ação.

O roteiro é bom e tem ótimos diálogos, Caruso praticamente rouba a cena, o que não desmerece o trabalho dos demais, todos tem boas atuações.

"Operações especiais" tem no elenco: Marcos Caruso ("Sorria, você está sendo filmado"), Fabrício Boliveira ("Faroeste caboclo"), Thiago Martins, Fabíula Nascimento ("S.O.S Mulheres ao mar", 'Bruna Surfistinha") e Fabio Lago ( “Xingu”, “Assalto ao banco central”, "Tropa de elite") e Antonio Pedro Tabet, co-fundador de Porta dos Fundos. Alias,  o ator e Cleo Pires já atuaram juntos na web-série “CSI Nova Iguaçu”.


domingo, 11 de outubro de 2015

JANIS: LITTLE GIRL BLUE POR ALÊ SHCOLNIK - FESTIVAL DO RIO 2015

Janis Joplin foi um dos ícones mais influentes do rock de todos os tempos, mas sua marca na cultura mundial vai muito além. Ela inspirou uma geração e abriu portas para roqueiras do mundo inteiro que surgiram depois.

Neste documentário, vida profissional e pessoal se entrelaçam, seguindo bem pela linearidade do roteiro junto com a boa direção de  Amy Berg. Além disso, a sonorização é muito boa e a trilha sonora complementa perfeitamente!

Com depoimentos dos irmãos, amigos e namorados, “Janis: Little blue girl” te transporta de maneira leve para a história da Rainha e mãe do Blues.

Acima dos turbulentos casos amorosos e vícios, estava seu profundo comprometimento com sua música, até sua morte repentina aos vinte e sete anos. Em “Janis: Little blue girl” a própria Janis narra sua história através de cartas que escreveu para a família, amigos e amores. E a cantora Chan Marshall/Cat Power empresta sua voz para a leitura dessas cartas.

A pequena menina do interior do Texas foi expulsa do coral em que cantava por não saber seguir direções. desde cedo, Janis já apresentava sua rebeldia ao mundo, o que, na visão dos pais, era vista como uma calamidade na família. Seu irmão dizia, que ela fazia questão de ser diferente.

Janis sofreu bullying na escola, o que a deixou marcada pelo resto da vida. Por conta disso, saiu de casa algumas vezes tentando fazer a vida se alinhar com seus valores. Inquieta por si só , ela tentou durante muito tempo achar um padrão para sua vida dentro daquilo que acreditava.

A recíproca entre artista e público era o que a movia. Janis iniciou a carreira, realmente, no Monterrey POP Festival, onde foi aclamada pelo público, a partir dali, que ela começou a colher frutos.

As drogas entraram em sua vida ao vinte e cinco anos por diversão, era apenas um ritual após os shows. Em pouco tempo, começou a abusar das drogas e do álcool, ela tentou parar algumas vezes sem sucesso. Antes de morrer, Janis estava à quatro meses sem usar, mas apenas por um desejo, quis sentir aquela sensação novamente, e assim sua vida foi levada aos vinte e sete anos, em 4 de outubro de 1970.

Seu último álbum “Pearl” foi lançado, apenas três meses depois de sua morte.

Seria esse o preço que se paga para se fazer Arte?

“Janis: Little blue girl” foi selecionado nos Festivais de Veneza e Toronto 2015. Em exibição na Mostra Midnight Docs  no Festival do Rio.


sexta-feira, 9 de outubro de 2015

ANOMALISA POR ALÊ SHCOLNIK - FESTIVAL DO RIO 2015


Depois de passar pelo Festival de Veneza, onde ganhou o Grande Prêmio do Júri e pelo Toronto International Film Festival, a animação "Anomalisa" chega ao Festival do Rio.
Com roteiro e direção de Charlie Kaufman (diretor de "Sinédoque, Nova York" e roteirista de "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças", "Adaptação" e "Quero Ser John Malkovich").
stop-motion, que tem estreia prevista para o dia 28 de janeiro de 2016 no Brasil, conta a história de Michael Stone, autor de "Como Posso Ajudá-lo a Ajudá-los?", uma espécie de celebridade do mundo corporativo, que está incomodado com a rotina da sua vida. Durante uma viagem para Cincinnati, onde está programado para dar uma palestra, ele se surpreende ao descobrir uma possível escapada de seu desespero: Lisa, uma despretensiosa representante de vendas, que pode ou não ser o amor de sua vida.
São 90 minutos que poderiam ser muito bem reduzidos na duração de um curta, alias toda a estrutura do filme desde a narrativa aos personagens, pede isso.
A estética é muito bem construída junto com a trilha sonora que é baseada em instrumentos de corda de Carter Burwell.
As vozes dos personagens são de Jennifer Jason Leigh ("Mulher Solteira Procura" e "Sinédoque, Nova York") como Lisa e David Thewlis ("A Teoria de Tudo") como Michael. Tom Noonan (série "12 Monkeys") faz a voz de todos os outros personagens.

O filme foi financiado com a ajuda do público, fã de Kaufman, através de crowdfunding.
Em exibição na Mostra Panorama do Cinema Mundial do Festival do Rio.

quarta-feira, 7 de outubro de 2015

PAN POR ALÊ SHCOLNIK

Chega aos cinemas brasileiros, uma nova visão sobre a origem dos personagens clássicos criados por J.M. Barrie!

Estamos diante de uma aventura épica com direito a profecias: a saga de Peter em busca  da transformação “Pan” e o encontro com Capitão Gancho.

“Peter Pan” conta a origem do personagem, que cresceu em um orfanato durante a 2° Guerra Mundial e é transportado para a mágica Terra do Nunca, onde irá  descobrir o seu verdadeiro destino.

A estrutura narrativa é muito mal construída, não tem ritmo, além de apresentar o filme totalmente mastigado para a criançada. Tudo soa muito falso e caricato. Já o jogo de cores  é espetacular! A fotografia é quem dá vida ao filme, é tudo muito colorido. E já que estamos falando de cores, a maquiagem dos piratas de Barba Negra segue a mesma referência de “Mad Max”, muito legal essa mistura na estética do filme.

Hugh Jackman está ótimo em cena como Barba Negra! Uma pena que a história do personagem, seja mal desenvolvida também, já o pequeno Levi Miller pode até ter bastante carisma, mas ainda tem muito o que aprender. Adeel Akhtar é quem traz o toque cômico ao filme, como Smee.

A trilha sonora é boa, com direito a muito Rock N´Roll: Pink Floyd, Nirvana e Ramones, alias, uma interessante mixagem que faz uma ótima alusão ao ideologia do clássico.

O filme só será distribuído em cópias dubladas.