A negociação não é um filme espetacular, tão pouco imprevisível.

Com um roteiro clichê e envolvente, o filme contém varias sub tramas todas na base do tema central: negociações.

Robert Miller é um magnata do mercado financeiro e um respeitado chefe de família. Por trás da imagem de homem de sucesso,  Miller  tenta desesperadamente concluir a venda de sua empresa a uma instituição financeira. Tudo piora quando um acidente de carro acontece  através de suas mãos.

Agora,  a polícia investiga o caso e ele precisa fazer de tudo para preservar seu mundo e manter as aparências.

Sarandon e Gere formam uma belo casal como no filme Dança comigo? (também estrelado por Jennifer Lopez). Alias, a dupla faz um belo trabalho, além de Gere (obviamente) não ter perdido seu charme!

O filme conta com um elenco em total sintonia, o que o coloca no patamar de filmes como Wall Street, Poder e cobiça (2010) e Margin Call – o dia antes do fim (2011), além das tramas serem parecidas. 

Os três filmes fazem uma incursão em um mundo que sempre nos provoca um misto de fascinação e asco.

Relembre os filmes violentos de 2012

Final de ano chegando, tempos de de paz e renovação, mas o ano de 2012 foi marcado por filmes violentos. Vamos relembrar:

Jogos Vorazes - A história é ambientada nas ruínas futuristas da América do Norte, agora dividida em uma capital e 12 distritos. Cada distrito fornece dois adolescentes entre 12 e 18 anos, que competem no reality show de sobrevivência que dá nome ao livro. 

Anjos da Noite - O despertar - Na trama, Selene acorda de um coma em que era foi mantida durante 12 anos. Ela então descobre que tem uma filha de 14 anos, metade vampira, metade lobisomem, e precisa impedir que a BioCom crie lobisomens modificados em laboratório que poderão matar todos eles.

Protegendo o Inimigo - Denzel Washigton interpreta o criminoso mais procurado pela CIA. No entanto depois de uma década ele é pego e volta para atrás das grades, onde é torturado. Mas a situação muda quando o esconderijo da CIA é atacado por mercenários, e o novato policial Ryan Reynolds, sem escolhas, tem de fugir com o criminoso. Agora, os improváveis aliados devem permanecer vivo por tempo o suficiente para descobrir que quer vê-los mortos.

Resident Evil 5 - Retribuição - O letal vírus T da Umbrella Corporation continua devastando a Terra, transformando a população global em legiões de desmortos. Ajudada por novos e velhos aliados, Alice deve lutar para viver o suficiente, até que consiga escapar de um mundo hostil no limite da destruição.

 Dois Coelhos - Trama policial, corrupção e política são os alicerces desse longa extremamente inovador no mercado brasileiro. O filme conta com uma edição frenética, bem ao estilo dos videoclipes e mistura diversas linguagens e tecnologias, incluindo desenhos, gráficos, imagens congeladas, aceleradas, flashbacks e flashforwards. 

Os Vingadores - Homem de Ferro, Hulk, Capitão America, O Arqueiro e a Viuva Negra, sim, é um filme de super heróis, mas a violência gratuita tá ali, na guerra entre o bem e o mal.

Os Mercenários 2 - Reunião dos astros (Stallone, Van Damme, Bruce Willis, Chuck Norris e Schwarzenegger) mais violentos de todos os tempos, precisa dizer mais?

Busca Implacável 2 - Murad, pai de um dos sequestradores do primeiro filme, quer acertar as contas com Bryan Mills. 

Remake de Dredd - No terceiro milênio, o mundo mudou. O clima, as nações, tudo entrou em revolta e o planeta se transformou em um deserto insalubre e desolado. Bandos errantes e selvagens urbanos geravam tamanha violência que o sistema judiciário não podia controlá-los. A lei como conhecemos entrou em colapso. Da decadência surgiu uma nova ordem, uma sociedade regida por uma nova força de elite da polícia, que atua como juiz, júri e carrasco, que são conhecidos como "Os Juizes".

Remake de O  vingador do Futuro -  A nova versão envolve uma disputa entre os estados-nações Euroamerica e New Shanghai. Vilos Cohaagen é o líder de Euroamerica, que secretamente prepara uma invasão do estado-nação asiático sob o pretexto de defender o povo euro americano. 

Batman - O cavaleiro das trevas ressurge - Passaram-se oito anos desde que Batman desapareceu na noite, e naquele instante passou de herói a vilão.Ao assumir a culpa pela morte do promotor Harvey Dent, o Cavaleiro das Trevas sacrificou tudo o que era importante para ele.

Loopers - Assassinos do Futuro - Loopers são executores da máfia especializada em dar cabo de vítimas que são despachadas do futuro, em um mundo onde viagens no tempo são uma realidade, mas estão apenas disponíveis no mercado negro.

007 - Skyfall - Desde que Daniel Craig assumiu o papel do espião britânico mais famoso do mundo, a série 007 se tornou mais violenta.

Disparos - Filme nacional sobre a violência urbana.

Marcados para Morrer - Um retrato realista das esquinas mais sombrias e violentas da cidade de Los Angeles e dos policiais que arriscam suas vidas diariamente.

Django Livre - Com 5 indicações ao Globo de Ouro. O novo filme do diretor mais sanguinário do cinema, Tarantino.  O filme só estreia no Brasil em 2013. 

Diante de tantos filmes com a dinâmica da violência em alta durante 2012, ano na qual  segundo a Profecia Maia defende a ideia de que o fim do mundo ocorreria no dia 21 de Dezembro, é possível concluir que o mundo se tornaria cada vez mais violento diante de tais fatos?

O último massacre que aconteceu nos EUA recentemente, seria uma prova disso?  Como podemos desejar um mundo de Paz e Renovação se a população mundial  está cada vez mais violenta e em busca de justiça com as próprias mãos.

Baseado em fatos reais, "O impossível" se passa na Tailândia de 2004, quando o país foi atingido por Tsunamis.

Com atuações de tirar o fôlego, o filme prende do início ao fim com uma certa dor no peito. Afinal mesmo com um título desse, a verdadeira história só é possível ser revelada se você estiver disposto a encarar essa trágedia nas telas do cinema.

As cenas áreas dimensionam o tamanho dessa catástrofe no filme.  

Samuel Joslin, Oaklee Pendergast e Tom Holland, os irmãos Simon, Thomas e Lucas são a grande força dessa longa-metragem. Afinal, os filhos são nossos maiores tesouros, não é! 

Em um mundo tão individualista, "O impossível" chega aos cinemas no final de 2012, com uma mensagem de esperança. Será que nós, seres humanos podemos compartilhar de um mundo melhor? Quantas tragédias serão necessárias para partilharmos dos nossos melhores sentimentos? Por que somos tão agressivos em nosso dia -a dia com os outros?

É emocionante ver o reencontro dessa família.  É lindo ver cada gesto que o ser humano é capaz de fazer ao compartilhar da dor alheia. Se não podemos nos apoiar uns aos outros, o que será de nós?

Curiosidades:

Testemunhas oculares da tragédia, sobreviventes do Tsunami de 2004, atuaram como figurantes.

No Festival de Toronto 2012 aconteceu um encontro entre a ficção e a realidade. Além do filme ter sido exibido durante o Festival, os atores Ewan McGregor, Naomi Watts e o elenco jovem tiveram a chance de conhecer a família que inspirou o longa-metragem.

Sabe aqueles filmes com moral, que você se sente transformado ao fim da exibição? "As Aventuras de Pi" é um deles. Uma metáfora sobre os valores, sobre a vida e principalmente sobre Deus.

Baseado no livro de Yan Martel, o filme conta a aventura de Pi Patel, filho do dono de um zoológico localizado em Pondicherry, na Índia. Após anos cuidando do negócio, a família decide vender o empreendimento devido à retirada do incentivo dado pela prefeitura local. A ideia é se mudar para o Canadá, onde poderiam vender os animais para reiniciar a vida. Entretanto, o cargueiro onde todos viajam acaba naufragando devido a uma terrível tempestade. 

"A vida toda é um processo de abrir mão."

Diante de tantos problemas, nos tornamos totalmente insignificantes do único propósito de existirmos: o fato de Deus ter nos colocado aqui.

O mundo está preocupado demais com o que o homem criou, as teorias que ele nos proporcionou, deixando de lado o que de fato só terá valor quando perdermos. Um ótimo filme pra um dia tão desejado em desgraça, tão cinicamente tratado como se outros dias também fossem tão banais. O homem de nada sabe sobre signos, pois esse significado só existe no íntimo de cada um. E que cada um viva da melhor forma, sem sentir o peso de uma zebra, a consciência de uma macaco, a malícia de uma hiena, e a frieza de um tigre.

"As aventuras de Pi" é um filme para todas as idades.

Um mundo extraordinário te espera nas telas do cinema!

Curiosidades:

Em momento algum Suraj Sharma, intérprete de Pi, esteve em um bote com um tigre durante as filmagens. O animal foi criado através da tecnologia CGI, sendo que um tigre verdadeiro foi usado apenas em sequências em que apareceria sozinho.

Os atores Andrew Garfield e Tobey Maguire foram cogitados para o papel de Pi, mas o diretor Ang Lee considerou que Maguire, por ser bastante famoso devido à trilogia original do Homem-Aranha, tiraria o foco do público em relação ao restante do elenco, formado basicamente por desconhecidos.

Um casal a beira do divórcio navega em meio às mudanças turbulentas em suas vidas e em seus corações, os dois aprendem que a fim de amar alguém de verdade, talvez seja preciso abrir mão deles.

A medida que se adaptam a nova realidade de suas vidas e da separação, Celeste e Jesse passam por processos diferentes. Enquanto, Celeste sofre lenta e dolorosamente, Jesse já se encontra em uma nova relação.

Um filme meigo, doloroso e real!

Após 266 dias, praticamente 14 meses de filmagens (e da decisão de fazer mais uma trilogia O Hobbit: A Desolação de Smaug’ que será lançado em 2013 e ‘O Hobbit - Lá e de Volta Outra Vez’ que chegará aos cinemas em 2014), cheio de Efeitos Visuais, uma Fotografia espetacular, The Hobbit é uma grande aventura em busca da terra perdida.

A aventura de Bilbo começa quando um grupo de 13 anões, encabeçados pelo príncipe Thorin, decidem tomar de volta o reino de Erebor, conquistado há tempos pelo Dragão Smaug. Para chegarem ao seu destino, os anões precisam de alguém astuto e atilado, que possa os ajudar na façanha. É aí que o mago Gandalf resolve chamar o hobbit Bilbo Bolseiro, acreditando que ele seria “o ladrão” da comitiva. 

O filme se passa 60 anos antes da trilogia com Frodo, Aragorn, Legolas e companhia.

O maior ponto negativo é a falta de ritmo. Por conta da montagem e do roteiro o filme começa com uma narrativa lenta para situar o espectador, o que inclusive faz bem, mas cansa e deixa o filme muito inchado e com a impressão de longo demais. 

Nos aspectos técnicos,  vale destacar a fabulosa Direção de arte, estonteante e grandiosa!

O cuidado com o cenário, a riqueza de detalhes, tudo pra você se sentir dentro daquele mundo. Impressiona e muito! Muito bem acompanhada da esplendida fotografia de Andrew Lesnie (que já tinha trabalhado com o cineasta em vários dos seus outros títulos) ressaltando de forma clara e intensa toda a estética fantasiosa.

Nas atuações, todos trabalham bem, mas o maior  destaque é para o sempre excelente Andy Serkis, novamente, como Gollum, Ian McKellen com o seu marcante Gandalf, Martin Freeman que interpreta um Bilbo muito caricato e, Richard Armitage que empresta seu charme ao príncipe Thorin.

Mesmo tendo dirigido toda a trilogia O Senhor dos Anéis, Peter Jackson  não estava disposto a repetir a função em The Hobbit. Ele definiu que atuaria apenas como produtor e que Guillermo del Toro seria o responsável pela direção. Entretanto, com tantos problemas na produção, fizeram com que o diretor de O Labirinto do Fauno desistisse do trabalho.

No final de 2010, após muitas incertezas, Peter Jackson anunciou que iria voltar à Terra Média e dirigir The Hobbit, para a felicidade dos fãs. del Toro continuou no projeto como um dos roteiristas e como consultor criativo.

Em um subúrbio de Edimburgo, quatro jovens sem perspectivas mergulham no submundo para manter seu vício pela heroína.

Dirigido por Danny Boyle (127 horas e Quem quer ser um milionário?), Trainsnpotting é um filme subversivo, sujo e completamente libertador (de alguma forma isso é possível), que conta a vida de um grupo de jovens viciados na Escócia.

Baseado no livro cult, um romance homônimo de Irving Welsh (que também atua no filme como Mike Forrester) escrito nos anos 80. O filme exibe uma Cultura Pop que estava chegando a Grã Bretanha.

O Surrealismo nos ângulos, nas cores e nas percepções (tanto da direção, da fotografia e do roteiro capazes de refletir nos personagens centrais) tornam-se uma estilização de um gênero fictício (se assim posso dizer) de filmes como Kids, Diário de um adolescente e Garotos de Programa.

Enérgico, perturbador  irracional e desagradável, Trainspotting é a essência de personagens um tanto reais pelo mundo a fora. Um filme auto-destrutivo!

Cheio de referências cinematográficas (Em nome da Rosa, Laranja Mecânica, Paul Newman,...) e referências visuais que compõem o filme junto a trilha sonora eletrizante (Pulp, Blur, Iggy pop, Underworld, ... ), o filme também aborda elementos como a angustia e o isolamento no comportamento de ex-viciados.

Trainspotting é um projeto interessante de qualidade sobre "Amigos" viciados, que caminham inexoravelmente para o fim desta amizade e, simultaneamente marcham para a auto-destruição.

Os Penetras até que é uma boa surpresa no cenário nacional em 2012, mostrando que ainda existe a esperança de comédias que não precisam apelar para  cenas gratuitas de nudez e sexo, escatologias e piadas de gosto duvidoso. O maior ponto fraco do filme é que ele não faz rir tanto quanto a gente espera.

O roteiro não tem nem pé, nem cabeça e é bem fraquinho, mas mesmo assim é possível dar algumas boas gargalhadas durante a sessão.

Eduardo Sterblitch carrega o filme nas costas, enquanto Adnet tenta fazer sucesso na carreira de ator. 

Depois de muito tempo, vivendo somente de política, Stepan Nercessian renasce das cinzas, e vem com um papel muito interessante e divertido.

Praticamente todos os personagens servem de escada para o personagem de Sterblitch, mas vale a pena assistir.

Detalhe para o ponto alto do filme: os erros de gravação durante o roll final 

Esta não é mais uma versão engraçada e feminina do filme pastelão 'Se Beber Não Case', 'Bachelorette' tem seus momentos engraçados e meio malucos, sim. No entanto a história toca em temas relevantes como aborto, bulimia, drogas, preconceito, egoísmo e inveja, o que não agrada há todas as pessoas.

A grande verdade do filme é que Regan, por mais nojenta que pareça ser, é na verdade a uma grande amiga. Mesmo com uma casca de infantilidade e até amargura, ela passa o filme inteiro trabalhando duro (tanto internamente como externamente), para que o casamento da amiga seja impecável.

Quando Regan descobre que a amiga gordinha vai casar é notável a tristeza e a inveja da personagem. E que mulher nunca sentiu inveja de outras, ainda que das amigas?

Isso é uma fraqueza do ser humano, por mais feio que seja. Mas mesmo assim, mesmo que isso doa tanto nela e levando em consideração a baixíssima auto-estima do personagem, Regan consegue de alguma forma, salvar o dia.

O irônico é ver que a Becky sempre a protegeu. Quando provocava os vômitos na escola, Becky assumiu tal papel para proteger a amiga magra e bonita. Ato que o personagem ainda praticava de vez em quando (o que achei uma crítica e tanto, já que a Becky havia conseguido se aceitar do jeito que é, enquanto Regan nunca saberá o que é isso).

As personagens da Isla Fisher e da Lizzy Caplan são os pontos cômicos da história. Enquanto Katie passa 90% do filme alta ou drogada, Gena faz de tudo para ficar longe do ex-namorado e tentar salvar o vestido.

Desde o início, as amigas acham estranho o fato da amiga gorda estar se casando. Chega a ser irônico a gordinha ser a única com um relacionamento estável, enquanto as amigas bonitas e gostosas não alcançam a estabilidade emocional de Becky.

A crítica à beleza imposta nesse filme, é super válida. Talvez algumas pessoas tenham perdido a essência do filme por causa do humor sempre presente, sempre oprimindo, talvez até sem graça pra alguns.

A crítica é realmente muito forte à sociedade das meninas adolescentes de 40 kg (se lembram do Clyde dando em cima da adolescente, irmã do Trevor?), a sociedade do bullying em que você é rejeitada(o) e maltratada(o), caso não siga os padrões de beleza impostos pela mídia, ainda que ele não seja o padrão físico de 99% da humanidade. Ser magra não significa ser bonita ou ser feliz. Tudo depende da forma como você se enxerga.

Baseado no livro de Mickey Rapkin, A escolha perfeita é um típico filme sessão da tarde, mas dessa vez com a tentativa de um Glee club em uma universidade americana.

O filme parece viver em uma realidade encantada da Disney, onde os jovens são presos aos velhos estereótipos clichês. Pouco se sabe soube eles, são tipos mais antipáticos e idiotas possíveis.

Mesmo com personagens mal construídos e um roteiro fraco, o filme faz referências ao clássico filme O clube dos 5 e o musical Avenida Q.

As únicas atuações que se destacam são de Anna Kendrick e Rebel Wilson. Ainda assim, mesmo com o vigor e a energia dos personagens, é possível ver claramente o bullying sendo praticado.

O personagem de Rebel Wilson, que se alto-apelida de gorda para não sofrer com o preconceito das magrelas, que obviamente iriam ofendê-la. Os meninos e os jurados ao julgarem e rotularem a estética das personagens que formam o novo clube feminino.

Enfim, o filme tem muita música pop, mas não entusiasma,  os atores até cantam direitinho, nesse roteiro completamente previsível. Não chega a ser grosseiro como a maior parte dos seus similares, mas também não convence nenhum um pouco.

O filme é produzido pela atriz Elizabeth Banks que atua no filme junto ao ator John M Higgins.

Baseado no livro The Guardians of Childhood de William Joyce, A origem dos Guardiões  consegue ser um filme moderno mesmo se tratando de mitos e lendas da nossa infância. 

A importância desses personagens mitológicos desempenham uma função durante a infância, não é a toa que são cheio de ensinamentos.

Sonhos, medo, esperança, lembranças são alguns dos sentimentos abordados nessa animação infantil.

Desde a composição dos personagens, passando pela trilha sonora que embala o filme e embarcando nessa viagem em 3D, tudo é muito bem feito. Tudo bem o roteiro é clichê, mas faz parte, né. Ainda assim, consegue ser assustador em alguns momentos. É divino ver a obra de um 3D bem feito.

Com uma embalagem colorida, hiperativa, cheio de voos pelos ares, loopings e rasantes em um 3D completamente ostensivo, A origem dos Guardiões defende um retorno à inocência infantil, que as crianças de hoje deixam de acreditar muito cedo. A pureza e aquela inocência que os adultos costumam imputar aos pequenos vão ficando de lado cada vez mais rápido.

Como fazer a criança atual, com fácil acesso a imagens adultas (sexo, violência), acreditar em Papai Noel, no Coelho da Páscoa, na Fada do Dente e no Sandman? Foi preciso usar de muita retórica e muita tecnologia na tentativa de convencê-los a "acreditar no invisível”. Agora, será que essa missão foi cumprida?

Conhecido como um dos grandes heróis do gênero Western, Clint Eastwood vem se vestindo de personagens ranzinzas, reféns de um cotidiano extremamente previsível e incapaz de estreitar relações com outras pessoas, são essas as características que compõem seus últimos trabalhos. 

Com diálogos inteligentes, atuações dignas de emocionar qualquer um, Curvas da Vida é um filme que conquista o espectador, apesar do roteiro previsível.

Clint Eastwood interpreta um veterano olheiro de baseball com problemas de saúde e uma relação complicada com a filha interpretada brilhantemente por Amy Adams. John Goodman é a interseção dessa relação abandonada pelo tempo e pela teimosia de ambos.

A necessidade de um pai presente após a morte da mãe e o abandono por completo, é visto ao longo do filme por insistência de Mickey. O que levaria um pai a abandonar a própria filha?

Para diminuir a tensão dessa relação, Justin Timberlake dá um toque leve nesse drama ente pai e filha.

Curvas da Vida aparentemente parece ser mais um filme sobre pais e filhos. A diferença é que Clint Eastwood que está ali nas telas, interpretando um velho ranzinza capaz de tirar qualquer pessoa do sério. 

O  site Examiner contou que o ator Joseph Gordon-Levitt foi confirmado por uma pessoa próxima à produção do filme “Liga da Justiça” como o novo Batman.

Para quem não se lembra, o papel do Cavaleiro das Trevas neste filme que reunirá todos os super-heróis da DC Comics poderia ser de Armie Hammer ou mesmo de Joe Manganiello, o Alcide de “True Blood”.

Segundo o site, Joseph foi mais rápido e provou que era o cara certo para interpretar o personagem. A “Liga da Justiça” ainda deve ter Michael Caine como o mordomo Alfred e Henry Canvill como o Super-Homem.

Mas pode sentar que tem chão ainda para o longa-metragem estrear nos cinemas – o que deve acontecer só em 2015. As gravações ainda nem começaram.

filme sobre Suzan Boyle

Suzan Boyle terá uma cinebiografia contando a história de vida dela. A produtora responsável é a Fox Searchlight, que já comprou os direitos do musical “I Dreamed a Dream”, inspirado na carreira de Boyle e em cartaz no Reino Unido desde março.

A ideia do filme é usar um pouco do musical e contar a trajetória da escocesa, que ficou famosa ao participar do reality show “Britain’s Got Talent” em 2009.

A questão é será que veremos o filme explorar o fato da Boyle ter sido virgem até a época de participar do programa?

Mark Ruffalo e Jesse Eisenberg em novo filme

Prepare-se para ver um thriller de assalto e perseguição policial dos melhores!  ”Now You See Me” conta a história de um grupo de agentes do FBI que enfrenta um grupo de assaltantes ilusionistas intitulado de Quatro Cavaleiros.

Na primeira cena do primeiro trailer divulgado nessa semana, o grupo faz uma apresentação em Las Vegas e um dos integrantes se “teletransporta” para Paris em 3 segundos, assalta um banco e, não satisfeito, joga todo o dinheiro roubado para a plateia.

Jesse Eisenberg interpreta o líder dos Quatro Cavaleiros, que será perseguido pelo principal agente do FBI. O elenco ainda tem Morgan Freeman, Michael Caine, Amanda Seyfried e Dave Franco!

A trilha sonora fica por conta dos incríveis Chemical Brothers. “Now You See Me” estreia dia 7 de junho de 2013 nos Estados Unidos.

“João e o Pé de Feijão” agora é “Jack – Matador de Gigantes”

A  adaptação da história infantil “João e o Pé de Feijão” com Nicholas Hoult no papel principal e com direção de Bryan Singer, infelizmente, ainda não estreou e só deve chegar nos cinemas só em março de 2013. Além da estreia adiada, o nome original também mudou. Foi de “Jack The Giant Killer” para “Jack The Giant Slayer”. Ou seja, o “assassino” virou “caçador”, uma mudança para pegar uma audiência mais infanto-juvenil, obviamente. Ewan McGregor, Stanley Tucci e Ian McShane também estão no elenco de “Jack – O Matador de Gigantes”. O longa segue essa nova tendência hollywoodiana de adaptar contos infantis para o cinema, como a gente viu em “A Branca de Neve e o Caçador” e “A Garota da Capa Vermelha”.

O filme “Jogos Vorazes: Em Chamas” (“The Hunger Games: Catching Fire”) ganhou hoje um pôster incrível e sensacional. 

“Em Chamas” contará a história de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), depois que os tributos do Distrito 12 vencem os jogos. Na nova trama, Katniss e Peeta (Josh Hutcherson) são obrigados a participar de uma edição especial dos Jogos Vorazes, chamado de o Massacre Quaternário, que acontece a cada 25 anos.

O problema é que, enquanto eles batalham, uma rebelião nos distritos é iniciada contra a Capital, cada vez mais vista como opressora e autoritária.

O filme só chegará aos cinemas só daqui um ano, em Novembro de 2013.

Na tentativa de se tornar o mais novo Jim Carey, Steve Carrell estrela "Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo" junto com Keira Knightley.

Carell deixa os filmes de comédia para atuar em um drama sobre o fim do mundo, onde seu personagem é um homem frustado e triste com a vida que leva.

Após o anúncio de que um asteroide atingirá o planeta e acabará com a raça humana, um homem é abandonado pela esposa e decide ir em busca de sua paixão de infância. As coisas se complicam quando sua jovem vizinha decide acompanhá-lo na viagem.

O filme demora a engatar, mas tem  lá suas mensagens bonitas. Fala de encontros e reencontros, mostra a cumplicidade entre os personagens, além de realmente  representar a melancolia.

De qualquer jeito, só começamos a entender a história no final, quando seus personagens definem realmente seus propósitos.

A mensagem que o filme tentou passar é linda, a vida de dois completos desconhecidos tentando se salvar e acabam mostrando como é bom viver e como vale a pena morrer ao lado de quem se ama. Porém  não consegui sentir em nenhum momento esse amor entre os dois.

Os atores até  cumpriram seus papeis, mas não convenceram. Foi a falta de história e envolvimento entre eles que deixou esse "amor" todo meio estranho.

Durante o século XIX, a ansiedade, a irritabilidade e a insônia eram reclamações frequentes de mulheres em consultórios psiquiátricos. Entre os médicos, o diagnóstico mais comum era de histeria, uma doença psíquica exclusivamente feminina. 

A trama se passa na Londres vitoriana de 1880, quando dois médicos  se juntam para tratar a doença. 

Para curar a enfermidade, era preciso acalmar o ânimo da mulherada. O primeiro conselho dado às mulheres casadas era animar a relação com o marido, pedindo que ele fizesse carinho na sua vagina com as mãos. Se não desse certo, o tratamento às casadas era o mesmo oferecido às solteiras: massagem vulvar, feita pelo próprio médico.

Ciente de que as origens do problema encontravam-se no útero, um médico tratava suas pacientes com massagens no interior da vagina, provocando um efeito secundário : o prazer sexual. 

O problema é que algumas mulheres necessitavam de massagens que duravam horas. E os médicos ficavam com os dedos ocupados o dia todo, provocando tendinites nas mãos. Para aliviar as mãos desses profissionais e as dos maridos, Mortimer Granville junto a Edmund St. John-Smythe inventam o primeiro vibrador, o aparato elétrico que  revoluciona o tratamento. 

Nasceu então um instrumento elétrico, o primeiro vibrador da História que estava bem longe de ser um “brinquedinho” sexual, era apenas um objeto prescrito por médicos com o intuito de curar a histeria.

O primeiro vibrador elétrico só começou a ser comercializado no século XX, em 1902, pela empresa norte-americana Hamilton Beach, especializada em equipamentos de cozinha. Enfim, o remédio para curar a histeria feminina poderia ser levado para dentro dos lares.

Mesmo tendo se tornado um objeto doméstico, até os anos 1920, os vibradores não eram brinquedos sexuais. A publicidade da época, inclusive, anunciava as várias utilidades do produto (e nenhuma delas era erótica). Mas nos anos seguintes, os vibradores começaram a ser utilizados em filmes pornográficos e a sua imagem ganhou uma conotação sexual. Aos poucos, os brinquedos foram sendo proibidos pelos maridos e as propagandas em revistas e jornais começaram a desaparecer. O remédio virou fetiche.

Essa é uma história real, sério mesmo!

Além de  conhecermos a história sobre o primeiro vibrador, o filme conta com um elenco estelar,  uma pena que o sotaque americano de Maggie Gyllenhaal atrapalha um pouco. De tudo, a Direção de Arte é belíssima, o roteiro é interessante sem ser massante e a direção de Tanya Wexler surpreende. Vale a pena conferir!

Tarzan nos cinemas

Alexander Skarsgard, o vampiro Eric de “True Blood”, é o mais provável ator a interpretar Tarzan no cinema, num filme dirigido por David Yates. O ator sueco, de 36 anos, irá encarar o papel de John Clayton III, o novo homem da selva .

De acordo com o roteiro deste novo filme, o Alexander será chamado pela Rainha Vitória para investigar irregularidades numa gigantesca mina de diamantes no Congo.

Skarsgard é o preferido da produção e do diretor e tudo indica que ele começará a filmar ano que vem. Outros nomes como Tom Hardy, Henry Cavill e Charlie Hunnam também já foram sondados para viver Tarzan.

Nos anos 20, 30, 40 e 50, ser escolhido pra viver o Tarzan era tipo como acontece com James Bond hoje em dia. O papel já  foi interpretado por inúmeros atores. 

Espero que agora Hollywood leve o Tarzan a sério e faça ele ser um herói decente como os de hoje em dia que levam milhões para o cinema.

Enfim, a saga Crepúsculo acabou e sem medo do ridículo. Um dos grandes lançamentos desse ano estreou  no meio do feriadão para fazer a alegria dos calorosos fãs de lobos e vampiros.

A adaptação dos livros de Stephenie Meyer encerra a série sem grandes emoções, como desde o início.

O filme é claramente dividido em três momentos: o aprendizado de Bella, a reunião de vampiros, e o confronto com os Volturi.

Na trama, revemos tudo o que já aconteceu nos outros filmes (que preparam o terreno para a grande luta). Bella agora tem poderes, briga com animais selvagens e sente desejo por sangue. Tentando se entender  com os poderes, a "nova" vampira  enfrenta um típico vestibular para graduação vampiresca, orientada pelos famosos coadjuvantes.

Vampiros de todos os lugares aparecem para ajudar a família Cullen, inclusive da Amazônia (realmente o entendimento deles de Brasil é bastante contestável) para o confronto final.

Não há a rigor, nenhum evento marcante e mesmo o confronto acaba sem grandes impactos na vida de todos. Entre lobos e vampiros e com um ritmo alucinante, a luta final é o que apenas se destaca no filme.

O veterano ator Michael Sheen foi uma bela aquisição para toda a saga, sem dúvida a melhor. Sua atuação leva o público a calafrios e sustos constantes. 

O casal sem sal mais famoso do momento continua o mesmo. Kristen Stewart tem sérias dificuldades de encontrar e demonstrar as emoções de sua personagem, o mesmo vale para o ator inglês Robert Pattinson e para o ator escolhido pelos bíceps malhados, Taylor Lautner. A sorte deles é que para os fãs eles são perfeitos. Gritos e interações emocionadas vão ser rotina em quase todas as exibições do filme.

A filha do casal Bella e Edward se resume a uma criança-androide-humana-vampira que aparece estranhíssima, recriada em computação gráfica. Pois é, a produção veio com essa brilhante ideia de criar um bebê com expressões faciais emuladas. Assustador!

Então, Renesmee está sempre acompanhada do melhor amigo e ex-casinho de verão de Bella. Jacob anda pra lá e pra cá com a bebê a tiracolo. Sob o pretexto de um tal de “imprint” , Jacob fala para Bella aquilo que qualquer pedófilo diria na mesma situação: “A gente não tem controle disso”. E a mãe da menina se acalma e entende. Porque, né? Afinal de contas, poucos minutos depois dessa estranha conversa, Lautner faz um strip-tease e todo mundo perdoa seu “pequeno” desvio de conduta.

E não me venham com essa de liberdade poética da ficção, porque um adulto já formado que se encontra romanticamente apaixonado por uma criança de colo é, na melhor das situações, caso de investigação policial.

Na carência de um roteiro que faça sentido, o filme se auto-explica a todo momento. Seja na voz em off de Kristen Stewart e nos diálogos  entre os personagens. A sensação é de que, entre as cenas de pegação e de luta, só sobra espaço para o filme tentar te convencer que existe uma lógica naquilo tudo.

Ao final da resolução, todos os vampiros aliados do clã Cullen começam a se beijar, bem típico de final de novela brasileira (isso eles devem ter aprendidos com a gente).

E essa falta de culhões em mostrar emoções verdadeiras colocam a saga Crepúsculo no limbo do esquecimento.

Um pai e um filho, dois artistas, dois sucessos. Um do sertão nordestino, o outro carioca do Morro de São Carlos, um de direita, o outro de esquerda. 

Com uma trilha sonora que emocionou o Brasil,  a história de Luiz Gonzaga e Gonzaguinha traz à tona uma relação familiar muito difícil e complicada, mas que talvez possa ser superada por sentimentos adormecidos.

Gonzaga sai de casa jovem e segue para a cidade grande em busca de novos horizontes. No Rio de Janeiro dos anos 30, onde Noel Rosa e Carmen Miranda já faziam sucesso, Gonzaga conhece Odaléia, por quem se encanta e vem a se casar futuramente.

A importância de Ary Barroso na vida  profissional de Gonzaga é um ponto crucial para seu sucesso como o Rei do Sertão. É no programa dele que Gonzaga começa a realizar o sonho, quando resolve cantar músicas de sua terra natal.

Após o nascimento do filho e complicações de saúde da esposa, Gonzaga decide afogar a dor da perda da mulher na estrada, dizendo para si mesmo que é a garantia dos estudos e um futuro melhor para o herdeiro.

Com a morte da mãe, Gonzaguinha é abandonado pelo pai que está em ascensão na carreira. A relação dos dois se resume ao dinheiro que o pai deixa com os amigos para cuidar do filho. Em nenhum momento, Gonzaga tenta se aproximar de seu filho sendo um pai presente.

Durante a vida toda, o filho fica aos cuidados de amigos no Rio de Janeiro enquanto Gonzaga faz sucesso pelo Brasil afora. Ainda assim essa relação resistiu à distância e ao esquecimento.

Baseado em conversas realizadas entre pai e filho, essa é a história do cantor e sanfoneiro Luiz Gonzaga, também conhecido como O Rei do Baião ou Gonzagão, e de seu filho, popularmente chamado de Gonzaguinha.

O filme mescla imagens reais junto às de ficção, o que deixa o espectador mais perto ainda dessa história, o que possibilita uma emoção muito maior.

Com atuações brilhantes, uma fotografia divina e  cenografia de Luiz Claudio Peixoto, o filme transborda emoção!

Curiosidades:

Nivaldo Expedito de Carvalho, mais conhecido como Chambinho do Acordeon, foi selecionado entre mais de 5 mil candidatos para interpretar Luiz Gonzaga. Ele nunca tinha atuado antes. Sua inscrição para a disputa pelo papel, aliás, foi feita pela esposa, Daniela Piccino.

As locações do filme foram nas cidades de Exu ( onde Luiz Gonzaga nasceu) , Rio de Janeiro e nos arredores da Serra do Araripe.

O diretor Breno Silveira teve o primeiro contato com a história de Luiz Gonzaga e Gonzaguinha seis anos antes, quando recebeu uma caixa de fitas cassetes onde o filho entrevistava o pai.

Ben Affleck descobriu sua vocação ao assumir seu lado diretor. Em "Argo", o ator e agora diretor, conta a história da revolução iraniana em 4 de novembro de 1979, quando chega ao seu ponto de ebulição, levando 52 americanos como reféns ao invadirem a Embaixada Americana.

É no meio do caos que seis americanos conseguem fugir e se refugiar na casa do Embaixador canadense Ken Taylor. Sabendo que é apenas uma questão de tempo até os seis serem encontrados e possivelmente mortos, um especialista da CIA em exfiltração chamado Tony Mendez traça um plano arriscado para tira-los do país em segurança. 

O filme tem sim seu lado didático para situar o espectador. E justamente por isso, consegue cumprir o papel de contar a história da Operação Argo, que aconteceu na década de 80.

"Argo" é tenso e emocionante desde o início, ainda assim é possível nivelar a seriedade do tema com tiradas cômicas sem nunca pesar a mão. 

Com uma trilha sonora escolhida a dedo e com sobreposições de imagem,  "Argo"  foi um acerto muito grande na filmografia do diretor.

O filme faz referência a indústria cinematográfica de várias formas desde sua relação com a imprensa, passando pela importância de L.A., citando o filme "A Batalha do Planeta dos Macacos" e chegando inclusive a citar a morte de John Wayne.

"Argo" é o tipo de filme que a Academia gosta de premiar, tanto que as chances vem crescendo e tem todo um buzz envolvendo premiar o Ben Affleck pela evolução.

Não chega a ser  uma obra-prima do Sr. Affleck, mas ficamos com o gostinho de um grande filme que é "Argo". O filme em si cumpre sua missão e mostra que o saldo final é  positivo. 

A cada filme que entrega, Ben Affleck mostra um desenvolvimento maior, crescimento como realizador e uma direção muito mais segura e competente. Esse filme é uma transição de um ator se tornando um diretor pra um cara que, realmente, descobriu o que faz melhor. 

Provavelmente o último estúdio do mundo que se esperaria aprovar uma nova versão da lenda de Frankenstein é a Disney.

Com uma visão inteligente e até sutil, de uma paródia de Frankenstein que transformou o curta de 1984 (foram 15 dias de filmagens e 2 meses de pós produção), em um remake, se assim posso dizer, em um longa de animação relançado agora, em 2012.

Com seus 25 anos, Burton teve a ideia do filme quando assistiu Frankenstein (Universal) e se lembrou de um cão que teve na infância. O projeto foi apresentado a Richard Berger, na época chefe de produção da Disney, que adorou.

Infelizmente, Frankenwennie não nasceu no Natal de 1984 como o esperado, a Disney fez exibições testes com mães e filhos de 6 a 9 anos. Acontece que os testes mostraram certa preocupação das mães com o fato dos filhos brincarem com eletricidade, além de também se inquietarem com a intensidade da história. 

O filme que vemos hoje tem influências de cada obra de Tim Burton, desde família suburbana de Edward - Mãos de Tesoura, a fotografia sombria de A lenda do Cavaleiro sem Cabeça, Sweeney Todd e Sombras da Noite, o roteiro original como em Vincent, As grandes Aventuras de Pee-Wee, Edward -  Mãos de Tesoura, Os Fantasmas Se Divertem e a refilmagem de A Fantástica Fábrica de Chocolate (lembrando que não foi um remake), além de homenagear grandes filmes de terror, desde os antigos aos atuais (Frankenstein, Drácula, O Médico e o Monstro, A Múmia, Gremlins, Godzila). A animação também homenageia o mestre Hitchcock na cena onde os pais de Victor ficam presos na cabine, quem não se lembra de Os Pássaros.

Tim Burton sem dúvida tem uma relação forte com sótãos (Edward -  Mãos de Tesoura, Os Fantasmas Se Divertem, A lenda do Cavaleiro sem Cabeça, Sweeney Todd e Sombras da Noite). Observando suas obras, a maioria delas contém esse cômodo da casa, normalmente usado para as experiências mirabolantes e geniais de seus filmes.

Tim também aborda a relação familiar com um pai que deseja que o filho seja um garoto normal. Talvez seja aqui nesse contexto que possamos imaginar como era a relação familiar em casa, já que seus pais colocaram tijolos em seu quarto na Califórnia, um tanto esquisito, considerando o fato de que a justificativa era manter o quarto aquecido.

No filme, o pai de Victor deseja que ele faça um esporte como beisebol. Ele induz o filho, usando a feira de ciências da escola como artifício para convencê-lo.

O filme conta com as famosas cenas clichês de um clássico de terror, seja na trilha sonora às cenas  feitas no cemitério (as visitas eram feitas a noite e a cena de chuva mais forte se passa lá).

Detalhe para o filme que se passa no cinema local: Bambi, e a câmera super 8 nas mãos do amigo (dono da tartaruga) que filma o ataque dos monstros. E a menina e o gato lembra a Felícia do Looney Tunes.

Apesar de ser sombrio, o filme nos faz chorar e muito. Quem nunca quis dar vida novamente a um animalzinho de estimação. A dor da perda de Victor é sofrível demais para um garotinho que pela primeira vez está lidando com a morte de um ente muito querido. Sparky é seu melhor amigo, divide com ele toda alegria de te-lo como dono e de repente, Victor o perde. Muito triste! 

Sem dúvida alguma, Frankenwinnie entra para a história da animação por tratar de um tema tão singelo pelos olhos de Tim Burton. É um olhar diferente de todas as animações já feitas.

O Canal Brasil já está disponível nos pacotes básicos das operadoras Claro TV, NET, Oi TV e Sky. Há 14 anos no mercado, o Canal Brasil amplia sua base de assinantes de 3,5 milhões para cerca de 12 milhões. Com uma programação variada e sempre irreverente, apresenta em sua grade filmes, documentários, entrevistas, shows, jam sessions, séries e programas com o conteúdo 100% nacional.

“O Canal Brasil chegou onde nós sempre desejamos estar. Ampliando o número de assinantes, aumenta também a responsabilidade. Teremos pelo menos 12 milhões de assinantes nesse novo mundo, sem que isso provoque neste primeiro momento alguma mudança na programação do canal ou no nosso modo de fazer televisão”, comemora o diretor geral do Canal Brasil, Paulo Mendonça.

A história do canal teve início no dia 18 de setembro de 1998. Desse dia em diante, apresentou mais de 2,5 mil longas, médias e curtas-metragens. O Canal Brasil apresenta um rico painel cultural com um time de apresentadores: José Mojica Marins (O Estranho Mundo de Zé do Caixão), Paulo Tiefenthaler (Larica Total), Lázaro Ramos (Espelho), Roberta Sá (Faixa Musical), Charles Gavin (Som do Vinil), Moska (Zoombido), MV Bill (O Bagulho é Doido), Eric Nepomuceno (Sangue Latino), entre outros.

Nova comédia de Roberto Santucci

A nova comédia da dupla Roberto Santucci (direção) e Paulo Cursino (roteiro), "Dia dos Namorados" começou as filmagens esta semana no Rio de Janeiro. O projeto é comandado pela produtora GLAZ, em coprodução com a Miravista, braço de produção da Buena Vista International.

O filme conta a história de Débora (Heloisa Pérrisé), uma diretora de criação de uma agência de publicidade que privilegiou a carreira em detrimento da vida pessoal. Avessa a questões afetivas, Débora tem que aprovar uma importante campanha publicitária, cujo tema é romance, e o cliente é simplesmente um ex-namorado, Heitor (Daniel Boaventura), que ela dispensou de forma humilhante há alguns anos. Com a ajuda do amigo Gilberto (Marcelo Saback), ela repensa, em situações hilárias, sua relação amorosa com o ex.

Danielle Winits também faz parte do elenco no papel da delegada linha dura Marina, a atual namorada de Heitor. E Daniele Valente interpreta a assistente de Débora, Carol. O longa conta ainda com as participações de Fernando Caruso, Toni Tornado, André Mattos e Charles Paraventi, entre outros.

As filmagens seguem para São Paulo e vão até o fim de novembro. Com distribuição da Buena Vista International, o longa deve estrear no mês dos namorados, em junho de 2013.

Formado em cinema pela Columbia College de Hollywood, Roberto Santucci  dirigiu “Bellini e a Esfinge” e entrou na lista dos principais nomes do cinema nacional à frente do grande sucesso comercial “De Pernas pro Ar”, que levou aos cinemas mais de três milhões de pessoas, e o mais recente sucesso nacional, “Até que a Sorte nos Separe”.

WOODY ALLEN - UM DOCUMENTÁRIO POR ALÊ SHCOLNIK

Depois que você assiste a todos os filmes do seu diretor favorito (exceto por aqueles poucos em que você guarda para assistir em algum momento especial, se é que isso é possível), você acaba ficando um pouco órfão, e descobre que assistir pela 2ª  vez (ou mais) os que você já viu não é o suficiente.

É pra isso que serve o fabuloso Woody Allen: A Documentary , te levar de volta aos filmes de um dos mais brilhantes diretores de cinema de todos os tempos por uma perspectiva diferente, adentrando pelo set de filmagem e bastidores ao longo de toda a sua carreira, inclusive da época em que Woody era apenas um garoto contando suas piadas na terra do stand up comedy. 

O famoso diretor, roteirista e ator de cinema é completamente humanizado neste documentário sobre si próprio, dirigido por Robert Weide (Curb Your Enthusiasm) e produzido por, acreditem, Brett Ratner (Roubo nas Alturas).

Cheio de depoimentos emocionantes desde uma longa lista de atores, colaboradores e admiradores passando pelos produtores Charles H. Joffe, Robert Greenhut, Jack Rollins e Letty Aronson; do diretor e admirador Martin Scorsese; das maravilhosas Diane Keaton, Mariel Hemingway, Penélope Cruz e Scarlett Johansson; e dos vários outros atores que fizeram sucesso com seus personagens Tony Roberts, John Cusack, Larry David, Sean Penn, além da a ex-esposa Loise Lasser.

Woody Allen concordou em falar às câmeras sobre a sua carreira e o seu processo de trabalho. Com um acesso sem precedentes, Weide acompanhou o diretor durante um ano e meio.

O projeto faz parte da série American Masters do canal PBS dos EUA e mostra a trajetória do diretor de 76 anos, desde sua infância no Brooklyn à sua obsessão pelo trabalho, suas neuroses e o seu senso de humor. 

Sem dúvida alguma, dá vontade de rever toda a obra deste mestre!

O documentário está em cartaz na HBO.

O cinema francês tem me surpreendido esse ano. "E se todos vivêssemos juntos?" é um filme sobre como envelhecer, que não cai no clichê.

O filme aborda as peculiaridades da idade, as manias, as cismas, fala de sexo, traição, dependência, temas que costumam ser tabus em uma sociedade onde a velhice não é cultuada da forma correta. É como se houvesse um estatuto da velhice.

Como Annie definiu logo no começo do filme, o grupo de amigos vai viver  dentro do estilo hippie. É ai, que a trama começa a se desenvolver e se encaixar como peças de quebra cabeças.

O filme é um drama com boas tiradas de humor. A aceitação dos personagens e a dificuldade deles atuam  de forma tão natural, que chega a ser magistral o trabalho de todos os atores.

Dificilmente vemos atores e atrizes mais velhos na vida real em filmes com personagens realmente interessantes, justamente por esse motivo, o longa expõe as dificuldades dos mais velhos de uma maneira simples e delicada, sem ofender ninguém.

Singelo e gostoso de assistir, com ótimos atores (que já fizeram muito pelo cinema e merecem todo o meu respeito),  E se todos vivêssemos juntos? é um filme que entra para lista desse "novo" nicho do cinema, que o mundo acabou de descobrir: A velhice abordada com o respeito que merece.

A sensibilidade da última cena demonstra o quanto os laços fraternais são importantes na nossa vida. Foi lindo ver todos procurando Jeanne!