truque de mestre

X MEN

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quarta-feira, 30 de dezembro de 2009



O mais novo filme do aclamado cineasta espanhol Almodóvar, conhecido como diretor de atrizes, o criador de mulheres complexas e inesquecíveis disseca, pela primeira vez, o universo masculino e inova em Abraços Partidos, com a redenção do homem.

Nessa saga dilacerante de amor louco, fatalidade, ciúme e traição, Penélope Cruz - musa do diretor - interpreta Lena, uma aspirante a atriz que, depois de se tornar companheira de seu antigo chefe no inicio dos anos 90, consegue a chance de estrelar Garotas e Malas, a primeira comédia do diretor Mateo Blanco (Lluís Homar) depois de uma série de dramas.

Não há expressão de cinefilia mais pura e descomplicada do que ver a espanhola fazendo caras e bocas de Audrey Hepburn. Pra mim uma das cenas mais hilárias do filme!

Garotas e Malas, o filme dentro do filme, é um Almodóvar à antiga: releitura kitsch de comédias de relacionamento.

A trama avança até 2008, ano da morte do empresário milionário com quem Lena se casou, ponto de partida para nós espectadores para nos envolver mais uma vez na estética de Almodóvar. Neste momento já fomos apresentados aos personagens centrais que nos levam à essa história de amor, desejo, paixão, loucuras. Com sua linguagem própria, um dialeto único: universal e inconfundível!

Com suas narrativas prismáticas, iconografia pop, num contexto intelectual, com humor debochado, cores berrantes e cenas sublimes capazes de dissecar temas como o desejo, a paixão, a família e a redenção. É o banal transformado em extraordinário!

Ele fixa o caleidoscópio, estabiliza o seu vértice, não com a indolência formal dos acadêmicos, mas com a plenitude complexa dos mestres!

Por causa da narrativa de tom quase clássico, Abraços Partidos não foi uma unanimidade entre os críticos: O que aconteceu com o incendiário degenerado? Estaria fora de forma? Como o desastre que mudou a vida de seu protagonista, assim é Almodóvar: camaleônico! Esse é Almodóvar, meu ídolo: mais um vez recebendo meus aplausos de pé!

Encerro essa crítica com a seguinte frase do diretor/cineasta Almodóvar: "Alguém que não se entende com as pessoas dificilmente pode ser um bom diretor".

O primeiro filme nem estreiou e já se especula-se quem será o vilão da sequência "Sherlock Holmes" estrelada pela dupla de atores Robert Downey Jr. e Jude Law.
Segundo o site Popcrunch, Brad Pitt poderá estar na sequência do filme sendo o inimigo número um do detetive, Professor Moriarty.

Quanto a dupla de hérois, Sherlock e Dr.Watson interpretados por Robert Downey Jr. e Jude Law respectivamente, já teriam assinado para a sequência do longa.

segunda-feira, 28 de dezembro de 2009

Mesmo com avanços tecnológicos, cinema em 3D causa desconforto em espectadores e preocupa cineastas

Incomodada ficava sua avó, certo? Depende. Em relação aos filmes em 3D, que aposentaram os óculos de cartolina por modelos sofisticados, ainda tem gente que sente desconforto na sala de cinema, como dor de cabeça ou vista cansada."O cinema em 3D não é prejudicial à saúde", avisa logo a neuro-oftalmologista Dérica Camargo Serra, que, ainda assim, sofreu com as legendas de "Avatar", novo filme de James Cameron, e ouviu a mãe de 59 anos queixando-se de "muita dor no olho". "Mas ela adorou."A Folha convidou Dérica e o oftalmologista José Álvaro Pereira Gomes para ver um filme em 3D e explicar o incômodo visual. Esse é um dos principais problemas que os cineastas enfrentam na hora de rodar um filme do tipo, que, por sua vez, tem ingresso mais caro e fez subir em 50% o parque exibidor digital do país desde junho."Nos preocupamos porque muitas pessoas ficam incomodadas com o 3D forçado demais [cenas que saltam da tela], realmente força o sistema ótico", diz Ariel Wollinger Martins, estereógrafo da TeleImage, cargo responsável pelos cálculos de profundidade para as câmeras que estão rodando o 3D nacional "Brasil Animado".Apesar dos avanços tecnológicos (leia mais abaixo), o princípio básico do cinema em três dimensões é o mesmo de décadas atrás: a projeção simultânea de duas imagens borradas num mesmo plano. Os óculos fazem com que cada olho veja uma das imagens, gravadas por duas câmeras, que se fundem numa única no sistema ótico.Os médicos explicam que, para ter a noção de profundidade, os olhos usam um mecanismo de movimentação conjunta e de autofoco, composto por um sistema de lente e músculo que se contrai ou relaxa ao olhar de longe ou de perto."Para ter uma noção em 3D, o olho está acostumado a enxergar volume no espaço [em vários planos], e não imagens desfocadas num mesmo plano [tela]. É uma situação artificial, que de certa forma engana o olho", diz o médico José Álvaro, que foi ao cinema com a mulher, propensa a ter enxaquecas, e ninguém reclamou.Para Dérica, quem enxerga "100% nos dois olhos vai fazer a fusão das imagens tranquilamente" no cinema. "Mas pode ter um desconforto se tiver que mudar muitas vezes o olho de posição ou focar várias vezes. Isso pode gerar um cansaço muscular", pondera. Ela também cita o fato de os óculos serem padronizados e a distância das pupilas variar entre as pessoas. "Dependendo da posição que eu punha os óculos, a legenda ficava focada ou não. E ele é pesado, machuca o nariz.""Avatar" e os críticosNa saída de uma sessão de "Avatar", a Folha conversou com alguns estudantes, todos fascinados pelo filme, que retrata uma floresta mágica habitada por seres azuis. "Dá um incômodo, vontade de tirar [os óculos]", disse Wagner Nunes, 22, que reclamou mais de "Coraline e o Mundo Secreto" (09) e "A Lenda de Beowulf" (07).De fato, até críticos mais ferrenhos do 3D, que defendem que a técnica não deve atropelar a história, se encantaram com "Avatar", cujo diretor criou novas câmeras para fazê-lo. "Ele nunca usa o 3D de forma promíscua", escreveu o crítico americano Roger Ebert, que chegou a desejar a morte do 3D num artigo de 2008.Para os médicos, o principal problema será quando o 3D chegar à TV -empresas já anunciam para 2010 transmissões do tipo. "A noção de profundidade se desenvolve até os sete anos. E ninguém sabe o efeito disso numa criança se o estímulo for de várias horas por dia", diz José Álvaro.
FERNANDA EZABELLADA REPORTAGEM LOCAL FSP

quarta-feira, 23 de dezembro de 2009

Em 2006 o produtor francês Emmanuel Bennihy lançou PARIS, TE AMO, filme composto por episódios curtos a cargo de diretores diferentes, todos passados na cidade-título como tema central: o amor que agora estréia em ares nova-iorquinos .

A capital onde tudo acontece mas parece um Love actually, lembra aquele filme londrino cheio de histórias de amor na época do Natal? Com diálogos bem feitos mostra como a amizade e o amor acontecem quando menos esperamos, alem de mostrar a vida como ela é nessa cidade que nunca dorme.

O filme conta com um elenco incrível tanto na telas (Natalie Portman, Orlando Bloom, Shia LaBeouf, Julie Christie, John Hurt, Hayden Christensen, Rachel Bilson, Chris Cooper, Drea de Matteo, Ethan Hawke, Kevin Bacon, Bradley Cooper, Blake Lively, Christina Ricci, James Caan, Robin Wright Penn, Goran Visnjic) como na direção: Zach Braff, Mira Nair, Emanuele Crialese, Brett Ratner, Shekhar Kapur, além da atriz Natalie Portman estreando na direção.

O projeto segue em frente visitando cidades como Rio de Janeiro e Shangai previsto para 2010, e Jerusalém e Mumbai em 2011.

segunda-feira, 21 de dezembro de 2009

Estrelado pelo vampiro do ano, ops, Robert Pattinson, Uma Vida Sem Regras é uma comédia irônica sobre Art um músico frustrado, deprimido e sem ambição na vida. Art vive em crise com a própria vida impedindo a si mesmo de ser feliz com o pouco que tem. Para piorar as coisas, sua namorada o abandona e ele tem que voltar a morar com seus pais com quem tem uma relação um tanto esquisita.

Em busca de ajuda, para entender sua vida e sua família, Art entra em contato com o autor do livro "Não É Sua Culpa", Dr Levi Ellington, usando todo seu dinheiro, e tornando-o seu instrutor em tempo integral.

A jornada dolorosamente engraçada de Art para definir sua existência traz à tona a relação problemática que ele tem com seus pais e a importância de seus estranhos amigos na sua vida.
São poucos os diretores que conseguem reunir um elenco tão afinado para contar uma história tão simples. O filme conta com elenco estelar: Robin Wright Penn, Alan Arkin, Keanu Reeves, Maria Bello, Monica Bellucci, Julianne Moore, Winona Ryder e a estréia da novata Blake Lively, do seriado Gossip Girl.

Pippa Lee não tem do que reclamar em sua vida. Uma mulher madura, bonita e elegante, que se dedica em tempo integral ao marido, o editor de livros Herb (Alan Arkin, de "Pequena Miss Sunshine"), 30 anos mais velho com quem teve dois filhos já grandes e criados. Diante de um passado turbulento, não poderia esperar que a vida lhe desse um futuro como dona de casa e mãe de dois filhos.

Mas tudo muda em sua vida, quando Herb, seu marido, decide se aposentar e ir para uma cidade mais tranquila. Aos poucos, Pippa percebe que não pode controlar sua vida como antes, e diante dos novos acontecimentos.

Aos poucos o espectador acompanhará a jornada de Pippa em busca do autoconhecimento, da superação, e talvez de uma nova oportunidade de vida. Mesmo não querendo ser mais diplomata, conseguirá, ao seu modo, que as peças se encaixem no enorme quebra-cabeça armado à sua volta.

Dirigido por Rebecca Miller, "A Vida Íntima de Pippa Lee" é inspirado em um livro escrito pela própria cineasta. Filha do grande autor norte-americano Arthur Miller, e esposa do vencedor do Oscar Daniel Day-Lewis, Rebecca também dirigiu os filmes Angela, O Tempo de Cada Um e O Mundo de Jack e Rose, todos com roteiro próprio. O filme conta com Brad Pitt como produtor executivo.

sexta-feira, 4 de dezembro de 2009

Diretor corajoso, sobretudo os atores que deram a cara à tapa e colocaram em risco a possibilidade de virarem galãs globais. Do Começo ao Fim conta a história de amor entre dois irmãos. Apesar do filme não oferecer nenhum conflito, a sensação que fica é que o diretor aposta demais no tema esquecendo uma das peças essenciais de um filme.

O filme é de uma fragilidade dramática que parecia ter sumido do cinema brasileiro. Forte, sensível, delicado! Mas em momento algum do filme, o maior tabu que existe causa espanto, estranhamento ou gera qualquer tipo de reação contrária, se abstendo de falar sobre o preconceito. Do ponto de vista do diretor, que quer que a história de amor entre os irmãos seja vista pelo prisma do sentimento e não pela polêmica.
Mas fica difícil entender o namoro dos dois como mais uma possibilidade de relacionamento e simplesmente ignorar como esse namoro seria olhado, entendido, recebido pela sociedade nos padrões em que ela está formada hoje. Qualquer pessoa com o mínimo de discernimento sabe que uma relação desta natureza enfrentaria percalços bem maiores do que uma viagem para o exterior.

Do começo ao fim é um filme inteligente, apesar da direção não ter um foco completo da sociedade atual , além de que tudo em cena é muito limpinho e a estética gay adotada tá mais para atrair um público específico, que se contenta apenas com beleza.

Do Começo ao Fim é o terceiro longa-metragem de Aluizio Abranches, os primeiros foram: Um Copo de Cólera (1999) e As Três Marias (2002).

O filme foi selecionado para a Première Brasil do Festival do Rio 2009, mas não foi finalizado a tempo. Um vídeo promocional do filme foi colocado no YouTube e foi visto mais de 400 mil vezes, causando polêmica e comentários de todos os tipos, desde indignação até o entusiasmo. Já no Orkut, o filme também repercutiu bastante e foram criadas inúmeras comunidades sobre o filme, com um número de membros incalculável.

terça-feira, 1 de dezembro de 2009

Um blog que virou livro; um livro que virou filme. Estreia esperada nos cinemas brasileiros “Julie & Julia”, longa adaptado e dirigido por Nora Ephron (de ‘Sintonia de amor’ e ‘A feiticeira') é baseado no livro homônimo da americana Julie Powell.

Amy Adams é Julie, uma mulher frustrada e sem motivação na vida que se muda para um apartamento em cima de uma pizzaria, no Queens, em Nova York, mais um motivo pra sua frustação.

Após um encontro com as amigas super ultra mega sucedidas em suas carreiras, Julie decide, então, criar um projeto que ela terminará: um blog sobre suas aventuras como chef baseado no livro “Mastering the Art of French Cooking” de Julia Child.

Cozinheira de mão cheia, amante de uma boa refeição e fã incondicional de Julia Child – apresentadora de TV e autora do célebre livro, ela define então que durante um ano realizará todas as receitas de Julia, e comentará tudo em seu blog.

Paralela à história de Julie, esta a vida de Julia (Meryl Streep), uma americana vivendo na França. Altíssima, elegante, doce, engraçada, ela chega ao país com o marido e não sabe bem o que fazer para ocupar seu tempo. Depois de alguns cursos desanimadores, decide ousar no mundo da culinária, mesmo diante do negativo comportamento da diretora da escola, que não acredita que ela seja capaz de se tornar uma boa cozinheira.

Mas Julia Child é movida pela determinação e acaba não apenas se tornando mestre em fazer pratos excepcionais como decide escrever um livro de receitas francesas para as mulheres americanas – já que ela própria não dominava o francês e não conseguia, portanto, ler nesse idioma.

O filme conduz a história das duas com um enredo doce, muitas vezes cômico, e uma visão extremamente feminina, embora um pouco arrastado e longo demais.

Meryl Streep brilha mais uma vez! Sem exageros à parte interpreta fielmente Julia Child sem caminhar na corda bamba da caricatura. Sem contar que é capaz de emocionar sempre, em todos os seus personagens.

Para os fãs de Meryl, vale a pena ver!


segunda-feira, 30 de novembro de 2009

Dá pra imaginar como se sentem os executivos dos grandes estúdios hollywoodianos quando, depois de torrarem bilhões de dólares anuais com repetitivas variações da mesma fórmula, vêem surgir um filme como a produção sul-africana Distrito 9.
Com um roteiro inteligente e original, verba suficiente para convincentes efeitos especiais e um diretor talentoso com liberdade para fazer o filme da maneira que acha melhor, o resultado não poderia ser outro: Distrito 9 é sensacional, um sopro de criatividade e renovação no combalido filão de filmes de ação.

Quando pensamos que os americanos gastaram 200 milhões de dólares para insistir em mais um Exterminador do Futuro e morreram num prejuízo grande, constatamos como uma boa idéia não tem preço. Bastaram o equivalente a US$ 30 milhões para que Distrito 9 pudesse ser realizado e arrecadasse quatro vezes mais apenas nos Estados Unidos.

Peter Jackson, diretor de O Senhor dos Anéis, acreditou no trabalho do sul-africano Neill Blomkamp e resolveu produzir o filme.

A apresentação daquele panorama é feita no formato de um docudrama, relatando, através de depoimentos para um suposto documentário, a situação dos principais envolvidos no trágico episódio da tentativa de remoção. Uma vez que o espectador já está situado, a ação passa a transcorrer cronologicamente, num ritmo tão intenso e envolvente que não é difícil perceber que estamos diante de um novo talento da direção.

O impacto não seria o mesmo se Blomkamp (que também é co-autor do roteiro) não mostrasse que, além da destreza técnica, também tem algo a dizer. E não se trata de um discurso velho e confortável contra o apartheid. A crítica social levantada pelo filme é atualíssima, corajosa e bastante verossímil.

A concepção dos alienígenas é outro destaque do filme (são chamados pejorativamente de “camarões” pelos opressores) e não parece querer despertar no espectador sentimentos quaisquer, seja de asco, raiva ou compaixão. Eles se comunicam numa língua própria e a identificação emocional se dá apenas pela caracterização psicológica e mais próxima do que conhecemos como humanizada do alien Christopher Johnson e seu filho.

Alguns personagens esbarram na caricatura e certos detalhes são inverossímeis, mas nada que atrapalhe o conjunto final de um dos poucos filmes recentes que nos fazem sair do cinema com a sensação de termos visto surgir um novo talento. Neill Blomkamp: vale a pena guardar esse nome antes que ele seja abduzido como um alienígena pelos magnatas de Hollywood.
Do mesmo diretor de Indepence day e O dia depois de amanhã, 2012, segue a mesma linha do gênero, só que dessa vez dá o gostinho de missão cumprida: o mundo realmente destruído.

O eterno cinema catástofre dessa vez da sensação de estarmos dentro de um video game em seus momentos mais tensos. John Cusack é o protagonista taxado de maluco que virá o herói da história e pega a mocinha de volta.

Mais uma vez os USA saem na frente quando se trata de fazer filmes explosivos e pirotécnicos. Já que os USA gosta tanto de se gabar diante do mundo competindo descaradamente em tecnologias e afins, agora pode se gabar de ser o primeiro a ser destruído, álias a cena mais divertida do filme: ver o país ruir completamente. Páreo duro com a cena de quando a China é consagrada como os verdadeiros heróis do filme. Danny Glover cumpre bem o papel do presidente americano diante de tanto patriotismo, apesar de falta expressão.

É claro que não podemos esquecer que tudo se trata de dinheiro quando se fala em USA, até os momentos finais com direito a discurso de que todos somos iguais. um pouco patético, mas emocionante, até porque sabemos que nunca vai ser assim, mas cabe a nós nutrir esperanças de um mundo melhor (quem sabe um dia, talvez).


Enfim vale a pena ver pelos efeitos especiais. É divertido e vale a pipoca!

segunda-feira, 23 de novembro de 2009

Primeiro filme hollywoodiano do diretor Ang Lee depois de Brokeback Mountain, baseado no livro Taking Woodstock: A True Story of a Riot, A Concert, and A Life, conta como Elliot foi o responsável por levar o festival para a pequena cidade de White Lake, no interior do Estado de Nova York.

Interpretado por Demetri Martin, Elliot presidia a câmara de comércio da cidadezinha, com um festival de música local anual debaixo de sua responsabilidade, quando a vizinha Catskills expulsou Woodstock de lá - afinal, nomes como Joan Baez, Janis Joplin e Jimi Hendrix atrairiam uma população de hippies que os locais temiam. Com algum empurrão, Elliot decidiu então trazer o festival (que leva o nome de outra cidade, Woodstock) para White Lake.

A graça do filme está nessa transformação da paisagem de White Lake. Com um casting desconhecido, os atores parecem ter nascido para aqueles personagens. Não falta humor, nem música no o festival de rock mais famoso de todos os tempos.

O diretor consegue com a inestimável ajuda do diretor de fotografia Eric Gautier, enquadrar as mudanças de forma documental sem perder o foco de Elliot, como quando o personagem vai atravessar uma multidão na rua em plano – seqüência ou quando vai ficar fora de quadro, dividindo a tela, como fez em Hulk.

A reação de Elliot é uma obsessão do filme. A sensação é de como se o arco se encerrasse no momento em que o festival se torna realidade, enquanto no fundo ainda há pontas soltas na historia de Elliot. De qualquer forma, a eleição de um protagonista privilegiado faz muito bem ao filme. Por meio de Elliot, podemos nos identificar através da sua relação com a família, principalmente a típica Idish mom, interpretada brilhantemente por Imelda Staunton.

Na verdade, enquanto Ang Lee reproduz, de forma incrível, o clima de Woodstock, Elliot e suas amarguras vão compondo sua trama, que parece estar à beira do final sempre que ele se resolve de alguma forma. Podemos ver o Festival como pano de fundo enquanto mãe e filho se relacionam. O filho que faz tudo para agradá-la e nutre esperanças e sonhos de uma boa relação familiar, mas que vem abaixo, nos momentos finais do filme, quando realiza dentro de si as mudanças que o festival pôde fazer nele. A relação pai e filho melhora, o que é suficiente para Elliot cair no mundo.

quarta-feira, 18 de novembro de 2009

Retrospectiva do Tim Burton no MoMa

Se eu já estava com vontade de voltar para Nova York imagina depois dessa notícia: agora em novembro começa uma mega retrospectiva do Tim Burton no MoMa!

Como todos sabem, não é só de filmes que vive o homem. A animação foi super importante no decorrer de toda a carreira do gênio, criador de longas animados clássicos e eternos e isso é incontestável.

A partir do dia 22 de Novembro até 26 de abril de 2010, a exposição reúne desenhos, bonecos, pinturas, storyboards, curtas-metragens, vídeos experimentais, maquetes, elementos cenográficos e figurinos.

segunda-feira, 16 de novembro de 2009

THIS IS IT é um documentário sobre o que seria a volta de Michael Jackson aos palcos desde sua última turnê, History World Tour realizada entre os anos de 1996 e 1997.

A produção mostra cenas dos ensaios que o cantor realizava para a temporada This Is It, uma série de 50 shows marcados para acontecer na O2 Arena, em Londres. As apresentações começariam no dia 13 de Julho de 2009.

Seriam 50 apresentações com mais de 1 milhão de pessoas. Mais de 760.000 ingressos foram vendidos em 18 horas durante a pré-venda, 20.000 ingressos por hora e aproximadamente 334 por minuto. Segundo o site oficial para compra de ingressos, pessoas de mais de 200 países se inscreveram pra fila de espera para ter um lugar, tornando tal quantia um novo recorde. No dia para vendas mundiais, mais de um milhão de ingressos foram vendidos em menos de 5 horas.

“Quando começamos a juntar as imagens para o filme, nos demos conta de que tínhamos filmado algo extraordinário, único e muito especial", afirmou Kenny Ortega, oficializado como diretor do filme, no comunicado.

Delirante, explosivo contagiante, Michael não parecia nenhum pouco debilitado durantes os ensaios, além de ser um ser sobrenatural e inovador em todos os sentidos!

MJ é o cara. Cativante por si só, é um astro da pesada, perfeccionista, incrível, de uma energia eletrizante e contagiante!

Michael é muito mais do que o Rei do POP, é o rei do mundo, capaz de elevar platéias em qualquer lugar do planeta! Suas performances enlouquecem o público com sua incrível presença de palco, sincronia e seu ritmo musical eletrizante. É um anjo que caiu na terra pra revolucionar com seu estilo peculiar de dançar e cantar!

Michael Jackson ficará em nossos corações, é tipo de pessoa que nunca morrerá, marcou época, nos revolucionou em todos os sentidos, virou um marco na História Mundial e diante de tudo o que estava em sua frente!

domingo, 15 de novembro de 2009

Estrelado por Gerard Butler e Jamie Foxx conta a história de Clyde, um dedicado pai de família que testemunha sua esposa e filha serem assassinadas e busca fazer justiça com as próprias mãos.

Quando descobre que um dos culpados do crime ganha liberdade graças a um acordo feito com o ambicioso promotor, Clyde inicia uma sanguinária e impetuosa busca por justiça diante do sistema judicial americano.

Agora o vingador se torna um Charles Bronson atual, mas com métodos dignos da era "Jogos Mortais". Não satisfeito como o promotor agiu diante do seu caso, Clyde começa sua vingança com requintes de crueldade. Esquartejamentos, explosões e até uma violentíssima mutilação!

O filme começa bem, com sua violência realista e discussões sobre o sistema judicial americano e a arrogância dos promotores-superestrelas. Os primeiros ataques são inteligentes e astutos e bem interessante pela maneira como são construídos, tanto pela inteligência e habilidades do executor como pela produção também. Tem clímax, é bem explosivo e pirotécnico!

Até Clyde virar um supergênio do crime com direito a tecnologia de ponta e acrobacias à parte deixando toda sutileza inicial se perder pelos ares.

Dirigido por Frank Darabont ('O Nevoeiro') , com roteiro de Kurt Wimmer ('Thomas Crown: A Arte do Crime').

sexta-feira, 13 de novembro de 2009

Já ficaram sabendo? O novo projeto de Sofia Coppola se chamará “Somewhere”, um filme que conta a história de uma celebridade de Hollywood: Johnny Marco interpretado por Stephen Dorff.
O filme passa o tempo todo no hotel Chateau Marmont (lugar predileto das celebridades em Hollywood) bebendo, trepando, rodeado de modelos, torrando dinheiro e vivendo la vida loca. Mas chega um dia que o mundo artificial da fama o faz esquecer quem ele realmente é. Aí que entra a irmã dele de 11 anos, Cleo (Elle Fanning), que o faz ter contato com a realidade e acaba sendo a conexão do ator com a vida que ele tinha perdido.

Cleo vai embora e o sentimento de perda de Johnny é gigante. Mas ele consegue se lembrar da esperança que a irmã trouxe e é isto que o faz percorrer o resto do caminho sozinho.

Quem conhece os filmes da Sofia Coppola já consegue imaginar como esta história será contada de forma sensível e inteligente!
É esperar para ver! Eu já to na fila!
Tina Fey e Steve Carell estrelam a comédia "Date Night", o filme já vale o ingresso pela dupla de comediantes.

No longa, o casal sai para um jantar romântico e acabam se ferrando ao mentir para o garçom que são um casal que estão na lista só para conseguirem uma mesa.
Além de Steve e Tina, o elenco conta com James Franco, Mila Kunis e o Mark Wahlberg. O filme estreia em abril de 2010 nos Estados Unidos.

terça-feira, 10 de novembro de 2009

500 Dias com Ela (500 Days of Summer) é em essência um "boy meets girl", a clássica comédia romântica onde o ponto de partida dessa história que inevitavelmente passam pelo estágio do desentendimento do casal e derivam para os protagonistas ficarão juntos ou seguirem suas vidas em caminhos distintos.

No entanto, consegue fazer parte de um grupo seleto de filmes que conseguem subverter as regras do gênero, dando ao público uma experiência nova - ainda que parcialmente conhecida.
Conta a velha história clichê de uma forma nenhum um pouco convencional, 500 Dias Com Ela tem uma visão absolutamente honesta, ainda que um tanto tragicômica, do amor, segundo a visão de Tom. A começar com uma pequena sátira as suas relações humanas: "O filme a seguir é uma história de ficção. Qualquer semelhança com pessoas vivas ou mortas é mera coincidência. Especialmente você Jenny Beckman. Vaca". Um tanto sensível, não.

Na história, que abrange os quinhentos dias do título, Joseph Gordon-Levitt (conhecido popularmente como Tommy Solomon no sitcom 3rd Rock from the Sun.) vive Tom, um redator de cartões que se apaixona pela assistente do chefe, Summer, daí o nome original intraduzível do filme.

A comédia romântica contemporânea retrata de um ponto de vista distinto do usual, como o ser humano é diferente, mostrados pela perspectiva de Tom.

Em seu longa de estréia, Marc Webb mostra os momentos bons, ruins e comuns junto à inspirada trilha sonora que traduz o íntimo de Tom. Um filme divertido, criativo e inteligente!

domingo, 1 de novembro de 2009

Romance de Eça de Queirós, publicado em 1878 conta a história de Luísa no final do século XIX.

Dirigido por Daniel Filho, com Débora Falabella, Reynaldo Gianecchini, Glória Pires, Fábio Assunção, Simone Spoladore, Guilherme Fontes, Laura Cardoso e Gracindo Junior no elenco.

O filme passa em São Paulo no ano de 1958. Luisa é uma jovem romântica e sonhadora, casada com Jorge, engenheiro envolvido na construção da nova capital nacional, Brasília. Tudo começa quando Luísa reencontra seu primo Basílio em um evento social na noite paulistana.

Logo que seu marido viaja à trabalho, Luísa se sente entediada e sozinha em casa com as empregadas, fazendo com que se envolva com seu primo que começa a visitá-la quase que diariamente. Mas o verdadeiro problema aparece quando a amarga empregada Juliana, após uma vida de serviço duro, começa a chantagear a patroa após achar as cartas de amor do casal de amantes, vendo a possibilidade de garantir de uma aposentadoria generosa.

O tempo da narrativa é cronológico e a narrativa linear como no livro.

Um filme muito envolvente e sensual com atuações surpreendentes!

Diretor de Fotografia e Direção de Arte, impecável!

terça-feira, 27 de outubro de 2009

Do diretor e roteirista Rian Johnson, "Vigaristas" conta com um elenco primoroso, integrado por Rachel Weisz (ganhadora do Oscar de coadjuvante por "O jardineiro fiel"), Adrien Brody (Oscar de melhor ator por "O pianista"), Mark Ruffalo ("Ensaio sobre a cegueira"), Robbie Coltrane ("Harry Potter") e a atriz japonesa Rinko Kikuchi ("Babel").

Um filme com bons personagens, que não passam o tempo tentando ser apenas engraçadinhos, sem piadas-clichês mas ainda assim falta um quê a mais. Com um senso de humor mais fino e sem tanta violência, o filme não chega a ser tão envolvente como deveria, afinal com uma história dessas e um elenco de respeito, é o que se deve esperar.

Rian tem seu próprio estilo, misturado a varias influências dos cineastas contemporâneos,entre eles Guy Richie, mas não conseguiu chegar ao ápice nesse gênero de filme.

segunda-feira, 26 de outubro de 2009

Baseado no romance The Informant: A True Story, de Kurt Eichenwald, dirigido pelo vencedor do Oscar® Steven Soderbergh (Traffic) é estrelado por Matt Damon - que engordou 13 Kg para o papel - .

Mark Whitacre é um executivo em rápida ascensão na gigante empresa da agroindústria Archer Daniels Midland (ADM), que de repente se torna um informante do governo. Mesmo delatando ao FBI a conspiração para formação de cartel por parte da multinacional onde trabalha, Whitacre acredita que será transformado em herói da população e promovido. Porém, antes que tudo isso se concretize, o FBI precisa de provas, então Whitacre, entusiasmado, concorda em cooperar, imaginando-se uma espécie de agente secreto.

segunda-feira, 19 de outubro de 2009

Chris Atkins, o produtor e diretor do documentário “Starsuckers” quis mostrar o esforço da mídia inglesa atrás de informações sobre as celebridades do país. Para isso, buscou alguns jornais com uma proposta tentadora: fornecer dados médicos sobre estrelas que teriam feito cirurgia plástica.

Para a sua surpresa, de quatro veículos consultados, três concordaram em encontrar o cineasta, que dizia ter dados sobre plásticas de celebridades coletados por sua namorada, que seria uma enfermeira. Ele teria as fichas médias a respeito de intervenções cosméticas de atores como Hugh Grant e Rick Gervais.

Atkins também deu outras “dicas” falsas para os tabloides, com histórias incluindo um incêndio na cabeleira de Amy Winehouse – e viu algumas delas serem publicadas como notícias legítimas. O diretor diz que “queria responder a uma simples pergunta (...) O quão longe iriam os repórteres dos tabloides em busca de uma história?”.

FONTE: G1

SCREAMS AWARDS 2009

O evento que homenageia o melhor da ficção científica, horror e fantasia na televisão e no cinema, aconteceu na noite deste sábado (17) no Greek Theatre, em Los Angeles.
Megan Fox e Johnny Depp foram premiados na edição de 2009 do Scream Awards. A Fox recebeu o troféu de Melhor atriz de ficção científica por seu papel em ‘Transformers 2: A vingança dos derrotados’. Depp recebeu o prêmio em nome da equipe de ‘Alice no país das maravilhas’, na categoria Filme de fantasia mais antecipado.
Stan Lee, co-criador de personagens como Homem-Aranha, Hulk e o Homem de Ferro, recebeu o prêmio Ícone da Comic-Con.
Morgan Freeman entregou o prêmio Ultimate Scream (o melhor entre os melhores) para “Star trek” e William Shatner chocou os fãs ao subir ao palco para aceitar o troféu.
A série “True blood” levou quatro troféus, como melhor programa de TV, melhor vilão (para o ator Alexander Skarsgard) e melhor ator e melhor atriz de horror para Steven Moyer e Anna Paquin.“Crepúsculo” também recebeu quatro prêmios: melhor filme de fantasia, melhores ator e atriz de fantasia para as estrelas Robert Pattinson e Kristen Stewart e ator revelação.
“Transformers 2: A vingança dos derrotados” ficou com três prêmios: melhores efeitos especiais, enquanto Megan Fox foi votada a melhor atriz de ficção científica e Isabel Lucas foi considerada a atriz revelação como uma robô malvada que mudava de formas.

terça-feira, 13 de outubro de 2009

O versátil diretor inglês Michael Winterbottom de Código 46 não se contenta com fórmulas em seus filmes. Cada um de seus trabalhos traz gratas surpresas! Depois do elogiado Caminho para Guantânamo”, o cineasta volta novamente às vítimas da guerra no Oriente Médio.

O filme trata do período em que a jornalista Mariane Pearl grávida de cinco meses, mobilizou a polícia, a mídia e políticos na difícil busca pelo marido Daniel, um jornalista do Wall Street Journal que cobria a guerra buscando informações sobre um homem-bomba, ele foi seqüestrado por jihadistas e cruelmente morto cinco semanas depois.

Após a morte do marido, o espírito desafiador de Danny e sua inabalável crença no poder do jornalismo, fez com que Mariane escrevesse sobre seu desaparecimento, o intenso esforço para encontrá-lo e seu eventual assassinato no livro Coração Valoroso: A Vida e Morte de Meu Marido Daniel Pearl. Mariane escreveu o livro para apresentar Adam ao pai que ele nunca poderia conhecer. Transcendendo religião, raça e nacionalidade, o desejo corajoso de Mariane de superar a amargura e ódio que continuam a atormentar o mundo pós 11 de setembro.

Winterbottom usou o livro de Mariane Pearl como sua bíblia ao estruturar o filme. "Começamos seguindo as descrições dos eventos", explica o diretor. "E então tentei conhecer todos que estavam com ela na época." Quando Winterbottom escolheu o elenco, pediu também aos atores para conhecerem as pessoas que interpretariam.

O longa foi filmado na Índia, França e Paquistão durante o verão e outono de 2006. Mas sua jornada para as telas teve início três anos antes, quando a produtora de Brad Pitt, Plan B Entertainment ('Tróia'), adquiriu os direitos do livro 'Coração Valoroso: A Vida e Morte de Meu Marido Daniel Pearl', de Mariane Pearl (com colaboração de Sarah Crichton).

A atriz vencedora do Oscar® e de três Globos de Ouro Angelina Jolie ("Garota, Interrompida'') mostrou preocupação em atuar, "Se eu não representá-la da forma certa, e as pessoas não puderem ver que mulher bela, forte e amorosa ela é, então fiz um 'desserviço' e feri uma grande mulher."

Mas Pearl não estava preocupada. "Estou contente por Angelina Jolie estar fazendo o meu papel na adaptação do livro", ela diz, para depois completar: "Admiro profundamente o trabalho dela e tudo a que se dedica. Fico feliz também que Michael Winterbottom, um versátil e talentoso diretor que realmente ama a verdade, esteja trabalhando no projeto."

No papel de Mariane, a atriz realizou um dos seus melhores trabalhos, honrando a viúva de Daniel Pearl com sua brilhante atuação!
O filme é baseado em fatos verídicos e no romance “Mighty Heart”, livro que Mariane Pearl escreveu em memória a seu marido, Daniel Pearl.

"Em seu trabalho, Danny lutou para manter-se livre de dogmas e alianças. Ele não representava um país ou uma bandeira, apenas a busca pela verdade. Ele estava lá para segurar um espelho e fazer as pessoas se verem. Existe outra forma melhor de respeitar a humanidade?"- Mariane Pearl

sábado, 10 de outubro de 2009

Um filme feito pela HBO Films, ganhador do Globo de Ouro de 2005 por Melhor Filme Feito Para a Televisão e Melhor Ator em um Filme Feito Para a Televisão (Geoffrey Rush).

"Vida e Morte de Peter Sellers" narra a vida do ator britânico Peter Sellers, desde seu sucesso na era do rádio ao seu estrelado no cinema até sua morte, em 1980.

É um porta-retratos vívido do complexo gênio que se escondia por trás do ator. Apesar do seu fenomenal sucesso como uma estrela do cinema, sua virtuosidade cômica escondia uma vida pessoal perturbada, além de também mostrar o que acontecia por trás das fachadas de seus muitos personagens.

Dirigido por Stephen Hopkins ("Perdidos no Espaço"), com Geoffrey Rush, Charlize Theron, Emily Watson, Stanley Tucci e John Lithgow.
Com direção de John Hamburg (Quero Ficar com Polly), que assina o roteiro com Larry Levin (Dr. Doolittle).

Estrelado por Paul Rudd, conta história do corretor imobiliário Peter Klaven, ao se tornar noivo da garota dos seus sonhos. Após pedir Zooey em casamento, Peter descobre que a falta de amigos preocupa sua noiva, a partir daí, ele inicia uma busca incessante por um amigo e futuro padrinho de casamento.

Nessa busca, Peter conhece, por acaso, Sydney Fife, um figura à parte. Os dois acabam embarcando em uma grande amizade que ensina Peter algo que ele desconhece, o verdadeiro significado de ter amigos, algo que faltava em sua vida à tempos. Ao mesmo tempo que amizade vai se aprofundando, também ameaça sua relação com Zooey, fazendo com que tenha que tomar difíceis decisões.
Uma comédia romântica diferente do habitual!

"Eu Te Amo, Cara" é uma das poucas comédias românticas voltadas para o público masculino. Como a maioria delas tem um casamento no final, porém, a noiva é apenas um detalhe.

segunda-feira, 5 de outubro de 2009

ENTREVISTA COM CAIO BLAT - FESTIVAL DO RIO

Sem fugir da raia - Caio Blat responde a perguntas de leitores e fala sobre cenas de sexo com sua própria mulher
Publicada em 03/10/2009 às 09h49mO Globo

RIO - Protagonista do longa de Paulo Halm, "Histórias de amor duram apenas 90 minutos", que estreia neste sábado na mostra competitiva da Première Brasil, Caio Blat vive Zeca, um jovem escritor casado com Julia, encarnada por Maria Ribeiro - casada com o ator na vida real. Nas telas, os dois enfrentam uma crise conjugal quando Zeca desconfia que está sendo trocado por outra. Em meio à polêmica por protagonizar cenas de sexo com sua própria mulher, Caio Blat respondeu às perguntas dos leitores de O GLOBO e não fugiu da curiosidade que despertou ao misturar ficção e realidade. Falando pelo casal, confidenciou: "estamos ansiosos com a recepção do filme". Leia a entrevista:

André Quadra - Como foi a experiência de trabalhar no primeiro filme dirigido por Paulo Halm, já consagrado no cinema brasileiro por seu trabalho como roteirista?

Foi bonito assistir ao voo solo de um artista que entende tanto de cinema, de narrativa. Espero que o Paulo dirija muitos filmes, com a mesma delicadeza.

Alessandra Shcolnik - O que te levou a encarar o desafio de fazer esse filme?

Acreditei no roteiro, no personagem. Considero o Zeca uma homenagem a todos os homens que já sofreram muito e que já se sentiram pequenos diante das mulheres. 

Alessandra Shcolnik - Como foi levar as telas à convivência do casal, já que você e a Maria Ribeiro são casados?
Sempre evitamos expor nossa intimidade, Maria e eu. Evitamos posar para fotos de casal, e trabalhamos em emissoras diferentes, o que é muito saudável. Mas achamos que o roteiro do Paulo merecia esta exposição, da intimidade do casal servindo a narrativa do filme. Nos espelhamos em casais que trabalharam juntos em obras marcantes, como Julia Lemmertz e Alexandre Borges em "Copo de cólera".

Alessandra Shcolnik - Levaram para os personagens muita bagagem da relação?
A relação do casal, o cotidiano, é muito crível, porque permeia o real. Dá textura ao filme.

Alessandra Shcolnik - Não tem medo da repercussão, em função de ter exposto um pouco da intimidade de vocês?
Estamos ansiosos com a recepção do filme. Queremos fazer um cinema popular, que fale com todos os publicos, e que seja contemporaneo, voltado para as relações humanas. Colocamos nossa relação em função disso.

Francisco Paulo de Azevedo - Contracenar com sua mulher na vida real o deixou mais a vontade para atuar?
Na verdade, torna tudo mais sensível, talvez até mais constrangedor, porque não se trata de ficção, mas de uma verdade sendo exposta.

Silvia Braga - Você e sua mulher levavam trabalho para casa? Discutiam uma melhor performance?
Muitas vezes, mas sem misturar realidade e ficção.

HISTÓRIAS DE AMOR DURAM APENAS 90 MINUTOS - 16 anos. SAB (3/10) 21:30 Odeon Petrobras. DOM (4/10) 13:00 Odeon Petrobras. SEG (5/10) 15:40 Est Vivo Gávea 3. SEG (5/10) 22:10 Est Vivo Gávea 3.

quarta-feira, 30 de setembro de 2009


A batalha dos sexos continua (mais uma vez) nas telas do cinema na comédia da Columbia Pictures, "A Verdade Nua e Crua", estrelada por Katherine Heigl e Gerard Butler.

Abby Richter é uma produtora de sucesso de um programa matutino, com problemas emocionais e em busca pelo Sr. Perfeito. Ela está prestes a ser "acordada" de forma brusca quando seus chefes a colocam frente a frente com Mike Chadway, uma intransigente personalidade da TV que promete balançar suas estruturas literalmente. Enquanto ele despeja a verdade nua e crua sobre os telespectadores no quesito relacionamentos Abby aprende a lidar com personalidade nada facil de Mike.
Típica sessão da tarde, um pouco apimentada, nada que o público não tenha visto até hoje!

Vale pela diversão!

domingo, 13 de setembro de 2009

Dirigido por Gus Van Sant é baseado na vida do político e ativista gay Harvey Milk, primeiro homossexual declarado eleito à um cargo público na California.

Harvey Milk é um gay de 40 anos, carismático e bem-humorado. Em 1972, muda-se de Nova Iorque para São Francisco em busca de uma nova vida com o novo namorado. Em pouco, tempo Milk torna-se referência na luta pelos direitos dos homossexuais, transformando –o em um líder político. Apesar da sua curta carreira na política (8 Anos), Milk foi responsável pela aprovação de uma rigorosa lei sobre direitos gays para a cidade.e tornou um ícone em São Francisco.

Teve Anne Kronenberg, como sua última gerente de campanha. Anne disse que o que diferencia Harvey de você ou de mim era que ele foi um visionário. “Ele imaginou um mundo virtuoso dentro de sua cabeça e, em seguida, ele tomou providências para criá-lo de verdade, para todos nós.”

Em 27 de novembro de 1978, Harvey Milk e o prefeito George Moscone foram assassinados por Dan White. Conflitos entre as tendências liberais que foram responsáveis pela eleição de Milk e a resistência conservadora a essas mudanças foram evidentes nos acontecimentos seguintes aos assassinatos.

Existem várias obras em homenagem a Milk, dentre as quais um documentário de 1984 premiado. Em 2008 o filme foi lançado contando a trajetória de Harvey, desde a sua chegada a São Francisco à sua morte.

O filme foi indicado ao Oscar de 2009 em 8 categorias: Melhor filme, melhor diretor, melhor ator (Sean Penn), melhor ator coadjuvante (Josh Brolin), roteiro original, trilha sonora original, figurino e edição de imagem. Venceu a estatueta de melhor ator e de melhor roteiro original.

Uma verdadeira lição de direitos humanos! Na pele de Sean Penn que atua brilhantemente no papel de Harvel Milk. Um filme emocionante, que com certeza ficará marcado na memória de todos os que o viram!

“MILK” ensina o valor do ser humano, mostra que todos nós somos iguais, independente de raça, sexo ou religião. Abaixo o preconceito!

quinta-feira, 10 de setembro de 2009

Com Gwyneth Paltrow, Joaquin Phoenix e Vinessa Shaw.

Leonard é um homem solteiro que mora com os pais judeus em Nova York. Sua vida virar de cabeça para baixo quando duas mulheres completamente diferentes entram em sua vida. Uma é a nova vizinha Michelle que acaba de se mudar, a segunda é a filha de uma família de amigos judeus, apresentada por seus pais.

"Amantes" conta a história de um homem que confunde amor e desejo em busca de um novo rumo em sua vida. Michele e Sandra, são duas mulheres em busca do mesmo desejo em realidades bem diferentes.

Adaptação da peça também estrelada por Dan Stulbach e Tony Ramos, com direção e produção de Daniel Filho.

“Tempos de Paz” mostra o encontro de um ex-policial da política de Vargas com um fugitivo da 2° guerra mundial. Segismundo tem como missão não permitir a entrada de nazistas, e vê em Clausewitz um possível espião por conta de suas atitudes diante de sua chegada a tão sonhada terra brasileira.

Dan Stulbach brilha nas telas, com uma atuação emocionante, capaz de nos fazer chorar e homenagear todos os fugitivos da 2° Guerra Mundial.

quarta-feira, 26 de agosto de 2009

Uma adaptação da peça de Scott McPherson, produzida por Robert de Niro pela Tribeca Productions, Marvin Productions LLC e Scott Rudin Productions.

Lee é a filha mais velha de uma família com duas irmãs, depois de 20 anos ela resolve voltar ao lar devido à doença da irmã Bessie, uma solteirona que mora e cuida do pai e da tia Ruth, ambos idosos e doentes. Nessa viagem Lee leva os dois filhos que teve, pela primeira vez, seus filhos têm uma família de verdade em suas vidas.

Um filme triste sobre as relações familiares. Mostra a necessidade do ser humano de ser amado e cuidado, mostra que todos nós temos raízes, e que devemos cuidar dela, amá-la não importa como.

A volta da filha perdida as suas raízes traz uma nova leva de sentimentos a muito tempo reprimidos, que possivelmente podem ser entendidos, ou não.

Protagonizado pelas ganhadoras do Oscar: Meryl Streep e Diane Keaton, atrizes que transparecem com suas atuações brilhantes. Leonardo de Caprio também se destaca ao interpretar o rebelde Hank.

terça-feira, 25 de agosto de 2009

Primeiro romance de Paulo Coelho que chega aos cinemas conta a história de Veronika, uma jovem aparentemente feliz. Veronika têm um bom emprego, um bom salário e uma vida independente, mas num surto de consciência se encontra num momento que não aceita a idéia de viver uma vida, dentro dos padrões da sociedade atual. Veronika então decide se matar com uma overdose de remédios, como é de se esperar, o suicídio fracassa, levando Veronika a ser internada em uma clínica para loucos.

Diagnosticada por um médico psiquiatra, é informada que tem pouco de vida. A notícia, na verdade, revela-se um engodo do médico, fazendo Verônica rever e encarar o mundo de outra forma. A vida da protagonista se mistura com os outros personagens, transformando não só a a própria vida como a deles também.

Protagonizado por Sarah Michelle Gellar, com Direção de Emily Young e Roteiro de Larry Gross e Roberta Hanley.

segunda-feira, 17 de agosto de 2009

Do mesmo diretor de Che - O Argentino, Che - A Guerrilha, Treze Homens e Um Novo Segredo , O Segredos de Berlim, Bubble - Uma Nova Experiência, Doze Homens e Outro Segredo, Onze Homens e um Segredo, Erin Brockovich Uma Mulher de Talento e Traffic, "Confissões de uma Garota de Programa”, acompanha num estilo documental, cinco dias na vida de uma prostituta de alto luxo em Manhattan.

Protagonizado por Sasha Grey, que aparentemente tem uma vida aparentemente controlada e com um namorado que aceita sua profissão. Mas os efeitos de seu trabalho em sua vida pessoal transparecem, questionando-se até que ponto é capaz de viver dois mundos diferentes e ao memso tempo se desligar das proprias emoções durante o trabalho.

sábado, 8 de agosto de 2009

Uma Produção de Lucy & Luiz Carlos Barreto, dirigido por Vicente Amorim e roteiro de David França Mendes . Um road movie singular inspirado em fatos reais.

Romão (Wagner Moura) é um motorista de caminhão desempregado, que se sente na obrigação de um salário de mil "real" por mês - quantia que considera o mínimo necessário para prover uma vida digna à mulher Rose (Cláudia Abreu) e aos cinco filhos. A familia cai na estrada de bicicleta em busca de seu objetivo.

Na estrada enfrentam a fome e sede, conhecem a solidariedade e a indiferença, o atraso e o progresso, a agressividade e a cordialidade das pessoas que encontra pelo caminho.
Cheio de belíssimas paisagens, contou com a fotografia exuberante das estradas brasileiras!

Curiosidades

O Caminho das Nuvens é baseado na história real de Cícero Ferreira Dias. Caminhoneiro desempregado que, junto com sua mulher e seus 5 filhos, pedala desde Santa Rita, na Paraíba, até Bangu, no Rio de Janeiro, numa arriscada jornada de 3.200 quilômetros.

Filme de estréia de Vicente Amorim como diretor de filmes de ficção.

Foi filmado em 8 semanas, em Juazeiro do Norte e arredores e nas cidades de Porto Seguro e do Rio de Janeiro.

Ganhou menção honrosa por parte do júri no Festival do Uruguai 2004, foi indicado na categoria de melhor filme nos Festivais de Cartagena 2004 (Colômbia), Havana 2003 (Cuba) e San Sebastian 2003 (Espanha).

sexta-feira, 7 de agosto de 2009

Era uma vez... conta a famosa história de amor de Shakespeare nos dias de hoje, entre dois jovens que vivem realidades bem distintas. É na mais famosa obra de Shakespeare dirigida por Breno Silveira, (mesmo diretor de “2 Filhos de Francisco” ) é baseada. Ao invés de famílias que se odeiam, a condição social é o abismo que separa um casal apaixonado.

Conta com um roteiro prevísivel, escrito por Patrícia Andrade, com a colaboração de Domingos de Oliveira.

Thiago Martins é Dé, morador da favela, trabalhador, descobre desde cedo as dificuldades da vida, cercado pelas armadilhas do crime se apaixona por Nina, a tipica garota Zona Sul, vivida pela triz Vitoria Frate.

Dé e Nina se conhecem na praia e acabam se apaixonando. Juntos, experimentam as alegrias, emoções e dificuldades de viver um novo amor um tanto improvável. Juntos são alvo de críticas e preconceitos velados dentro do retrato da intolerância e dos abismos sociais da sociedade.

O longa-metragem se passa basicamente em três ambientes: à praia, a favela e o condomínio.

Thiago Martins só foi aceito no último teste. Nos anteriores, o diretor Breno Silveira, o considerou seu perfil bonito demais para fazer o personagem.
Thiago iniciou sua carreira no grupo Nós do Morro, um projeto social realizado com moradores da favela de Vidigal.

quinta-feira, 6 de agosto de 2009

Dirigido pelo colombiano Gustavo Nieto Roa, com roteiro de Renê Belmonte, "Entre lençóis" é protagonizado por Reynaldo Gianecchini e Paola Oliveira.

Conta um pouco da história de Paula e Roberto, em uma noite bem diferente em suas vidas. Ambos se conhecem em uma boate, mas durante à noite, descobrimos o verdadeiro porque de viverem essa aventura um pouco perigosa. Mostra os medos e anseios de seus personagens, fala de desejo, paixão, amor e afinidades.

Um filme de pouquíssimas locações, duas para ser mais exato, o quarto de motel e a externa na boate onde o casal se conhece.

Com diálogos bem escritos, é um filme excitante, envolvente, enlouquecedor, com gostinho de quero mais!

segunda-feira, 3 de agosto de 2009

O filme se passa na decada de 80 mas é uma historia atemporal, com sotaques diferentes e intensa sensibilidade. Faz pensar sobre limites, decisões e amores. Coloca o espectador à deriva da propria vida! Definitivamente fala de escolhas.

Um filmes de protagonistas. Debora Bloch, é uma mãe amarga e carinhosa, que vive na realidade da bebida, Vincent Cassel vive Mathias, um famoso escritor francês radicado no Brasil, um pai carinhoso ao extremo, que vive um romance com a vizinha americana.
Laura Neiva se destaca ao interpretar Felipa. A adolescente de 14 anos, vive em meio às descobertas sobre beijo, sexo e amor com a turma, encontra um novo mundo. Um retrato real e honesto sobre relacionamentos!
Conta com o figurino charmoso e colorido de Alexandre Herchcovitch, a incrível e estonteante Direção de Fotografia de Ricardo Della Rosa e a Direção de Arte de Guta Carvalho enriquecem o filme!
Escrito e dirigido por Heitor Dhalia, mesmo diretor de "O cheiro do ralo". Teve participação especial de Cauã Reymond.

sexta-feira, 31 de julho de 2009

Adaptação do romance de Bryan Burrough ambientado nos anos de 1930, conta a história de John Dillinger, no auge da criminalidade, quando agentes do FBI tentam capturar notórios gângsteres americanos.

A história mostra a era de ouro e a queda de John Dillinger, famoso assaltante de banco na época da Grande Depressão dos Estados Unidos. Considerado pela população como um Robin Hood dos anos 30, ele foi a primeiro bandido considerado "inimigo público número 1" do país.

Assim como as últimas obras de Mann, o longa é de um primor técnico e de um apuro visual únicos. Ainda assim, o filme não emociona e nem cria empatia pelos personagens. Mesmo com dois grandes nomes no elenco: Johnny Depp e Christian Bale, contracenando no esquema "mocinho e bandido".

Estimado em US$80.000.000 , tem Direção de Arte impecável, e atuações medianas!

terça-feira, 28 de julho de 2009

Com Ryan Gosling, Emily Mortimer e Patricia Clarkson conta a historia de Lars é um homem tímido e recluso que encontra em uma boneca inflável uma mulher de verdade, tornando-a seu apoio emocional.

Um comovente retrato humano de um ponto de vista diferente do que estamos acustumados a ver. "A garota ideal" mostra o amor, o carinho e a solidariedade de uma cidade diante de uma doença muito atual no mundo em que vivemos. É uma oportunidade de abrirmos os olhos e a cabeça cheia de preconceitos gerados pela sociedade atual.

Um filme independente e de atuações soberbas! A grande atuação de Ryan Gosling merecia uma indicação ao Oscar. Aliás, recebeu uma indicação ao Oscar por Melhor Roteiro Original.

Para auxiliar Ryan Gosling em sua interpretação, a boneca inflável foi tratada como se realmente fosse um ser humano. Ela tinha seu próprio trailer e apenas estava presente nas cenas em que era necessária. Alias, nos créditos finais aparece o nome de Bianca Wrangler, a boneca inflável.

O orçamento de A Garota Ideal foi de US$ 12 milhões e foi rodado em 31 dias.

sexta-feira, 24 de julho de 2009

Remake do fenômeno "Sob a Luz da Fama" com novas paixões e novos parceiros.Um filme simples e sem reviravoltas, harmonioso, do jeito que a vida deveria ser.

"Sob a Luz da Fama: O Poder da Paixão" se passa em Nova York, e conta a historia de Kate Parker. No estilo comédia romântica com um drama pessoal, com a velha mensagem clichê desse gênero de filmes, sem contar com um show de perfomances maravilhosas.

Um filme energético, contagiante, sensual cheio de coreográficas fantásticas!



quinta-feira, 16 de julho de 2009

Típica comédia romântica/sessão da tarde, com Zac Efron no papel do protagonista Mike O'Donnell.

Mike é um adolescente que tem tudo que poderia desejar: a garota mais bonita do colégio, a admiração de seus colegas e uma carreira promissora no esporte. Anos mais tarde, se torna um adulto amargurado, vivido por Matthew Perry, um homem preso à um emprego tedioso, e incapaz de entender e se relacionar com a esposa e os filhos.
"17 outra vez" mostra (mais uma vez! Quem não lembra de “Quero Ser Grande” e “De Repente 30” ) a possibilidade de reviver situações para acertá-las ou vê-las com outros olhos. O filme tem lá suas tiradas engraçadas mas ainda assim cai na repetição das comédias que tratam de segundas chances.

Completamente prevísivel, um filme com gosto facilmente reconhecível! Uma boa opção de entretenimento.

segunda-feira, 13 de julho de 2009

Ryan Reynolds viverá LANTERNA VERDE nos cinemas

Nada de Justin Timberlake como foi anunciado anteriomente, a Warner Brothers fechou o contrato com Ryan Reynolds para interpretar “Lanterna Verde”.

Reynolds já tinha feito um trabalho ótimo como Deadpool em “X-Men”, e agora será o herói da Marvel. O filme será dirigido por Martin Campbell, mesmo de “Casion Royale” de James Bond em 2006. Segundo a revista Variety, as gravações de “Lanterna Verde” devem começar em Janeiro.

Para quem não lembra da história: Laterna verde era piloto de testes aeronáuticos, Hal recebeu seu anel energético do alienígena moribundo Abin Sur, que o escolheu por ser um homem íntegro e corajoso. A notável jóia era capaz de realizar qualquer desejo e seu único limite era a força de vontade do usuário.

sexta-feira, 10 de julho de 2009

Um filme de Matheus Souza com produção Julia Ramil e Mariza Leão, protagonizado por Erika Mader e Gregório Duvivier.


Apenas o fim é um filme poético, contemporâneo, ironico, divertido, com um "que" de Shakespeare em seu roteiro. Deliciosamente inquietante!


Em apenas 80 minutos podemos ver todas as fases que um relacionamento pode passar. Rodado todo na PUC, o filme mostra o fim do relacionamento desse casal que se conhece a anos.


Premiado pelo júri popular no FESTIVAL DO RIO de 2008 e na 32° Mostra de São Paulo e na seleção oficial dos Festivais de ROTTERDAM e MIAMI.

quarta-feira, 1 de julho de 2009


Dirigido por Henrique Goldman, o filme mostra experiências de diversos brasileiros, em busca do sonho de uma vida melhor. Mostra também o lado obscuro da intolerância e adversidades contra pessoas brasileiras e latinos em geral.
Com roteiro de Marcelo Starobinas, tem como proposta mostrar o cotidiano do eletricista mineiro na capital inglesa. Detalhe para a fotografia da deslumbrante Londres pelos olhos de um turista.

Cada vez mais a estrela de Selton Mello brilha nas telas brasileiras. Em JEAN CHARLES, interpreta grandiosamente o protagonista desta história que virou tragédia: O eletricista brasileiro com sotaque puxado do interior de Minas, confundido com um terrorista, faz com que sua família clame por justiça.

É a 1ª co-produção entre Brasil e Inglaterra. As filmagens duraram 5 semanas em Londres e uma semana em Paulínia. A cidade brasileira foi adaptada como Gonzaga, cidade natal de Jean Charles.

Amigos e familiares de Jean Charles também participaram do longa, atuando como si próprios. O elenco conta ainda com Vanessa Giácomo e Luís Miranda.