Scrat, de “A Era do Gelo”, ganha curta e dá origem a nova animação 3D da franquia

O mais do que azarado Scrat, esquilo obcecado por sua noz que aparece nos filmes de A Era do Gelo, ganhou um novo curta que será apresentado em todas as sessões de As Viagens de Gulliver, filme que estreia nos cinemas brasileiros em janeiro de 2011.

A nova versão para os cinemas do clássico de Alexandre Dumas, Os Três Mosqueteiros, já está sendo filmada sob a direção de Paul W. S. Anderson (produtor de Resident Evil 4: Recomeço). A estreia do longa está prevista para outubro de 2011, mas o material promocional já começa a ser divulgado. A primeira foto oficial da produção mostra os atores Matthew Macfadyen (Robin Hood), Logan Lerman (Percy Jackson e o Ladrão de Raios), Ray Stevenson (Os Outros Caras) e Luke Evans (Fúria de Titãs).

Nova imagem do filme 3D dos smufs no Central Park.

Dan Brown fará adaptação para o cinema de seu último livro: “O Símbolo Perdido”

De acordo com o site The Hollywood Reporter, o autor de best-sellers Dan Brown está adaptando seu último livro, O Símbolo Perdido, para os cinemas. A história é a terceira protagonizada pelo simbologista Robert Langdon, que nos outros dois filmes, O Código da Vinci e Anjos e Demônios, foi interpretado por Tom Hanks.

Globo de Ouro: “O Discurso do Rei” e “A Rede Social” lideram indicações

A Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood anunciou os indicados à 68ª edição do Globo de Ouro. Dois filmes lideram as indicações: O Discurso do Rei, com Colin Firth, e A Rede Social, que tem ganhado diversos prêmios de crítica.

O primeiro recebeu sete indicações e o segundo ficou com seis. Já entre as séries, o destaque fica para Glee, com indicações em todas as principais categorias de TV: Melhor Série – Comédia, Melhor Ator (Matthew Morrison), Melhor Atriz (Lea Michelle), Melhor Ator Coadjuvante (Chris Colfer) e Melhor Atriz Coadjuvante (Jane Lynch).

DreamWorks anuncia nova animação: “Me and My Shadow”

O ano de 2011 ainda nem chegou e os estúdios da DreamWorks Animatios já estão se programando para lançar uma nova produção em março de 2013.

Além do roteiro original, Me and My Shadow (que pode ser traduzido como “Eu e Minha Sombra”) inova ao combinar desenhos feitos à mão com imagens de computação gráfica em um filme 3D, técnica pioneira no ramo das animações.

A produção conta a história de Shadow Stan, uma sombra extremamente dinâmica que sonha com uma vida mais divertida. Seu problema é que ela está, literalmente, atada a Stanley Grubb, a pessoa mais tediosa do mundo. Contrariando a principal regra do mundo das sombras – “eles guiam, nós seguimos” – Stan decide controlar Stanley.

Jessica Biel e Sofia Vergara em negociações para atuar em continuação de “Idas e Vindas do Amor”

Segundo o site The Hollywood Reporter, Jessica Biel e Sofia Vergara estão em negociações para integrar o elenco da comédia romântica New Year’s Eve, continuação de "Idas e Vindas do Amor". O projeto já atraiu nomes de peso que estão em diferentes estágios de negociação com os produtores, entre eles Robert De Niro, Michelle Pfeiffer,Hilary Swank e Ashton Kutcher . Lea Michele (da série Glee) e Abigail Breslin já foram confirmadas no filme dirigido por Garry Marshall (O Diário ad Princesa).

Assisti por curiosidade e até que gostei. É uma comédia romântica super clichê!

Dirigido pelo brasileiro e estreante Márcio Garcia, "Amor Por Acaso" traz a também brasileira Juliana Paes e Dean Cain como par romântico da trama. O filme conta a história de Ana Vilanova, uma mulher que se vê à beira da falência com um irmão problemático e que recebe uma herança da avó, que morava nos Estados Unidos.

Ao chegar à terra do Tio Sam, Ana se depara com (o eterno superman) Jake Sullivan, dono da pousada que fica na terra herdada por Ana.

O personagem de Marcos Pasquim é sofrível, seus diálogos, se é que posso chamar de diálogos são expressões dignas de Zorra Total! Fora isso, o filme é legalzinho, a velha comédia romântica, gênero que à propósito atende muito bem a boa parte da população.

Ver a mistura dos atores americanos e brasileiros juntos é bem interessante, em especial na cena que a Juliana Paes não entende uma frase em espanhol, óbvia tentativa de dizer para o mundo que português e espanhol não são a mesma coisa.

A verdade é que achei o casal principal bem fofo, Juliana Paes e Dean Cain tiveram uma boa química.

Um filme bem despretencioso, se você (não) quiser assistir, vá de cabeça aberta! E se limite a ficar na sua e não critique quem viu ou quer ver. Por pior que possa ter sido o resultado, as cenas são bem ambientadas, sem contar que todos os envolvidos na produção deram seu melhor, acredito eu!

Enfim, vê-se claramente que não é um filme bem arrematado, ficando apenas na média. Espero que essa nova faceta do ator e apresentador Márcio Garcia tenha bons frutos para o Cinema Nacional.

Uma das parcerias mais celebradas do cinema é entre o diretor Martin Scorsese e o ator Robert De Niro . A dupla já fez junta oito filmes, alguns deles clássicos da sétima arte: Taxi Driver, New York, New York, Caminhos Perigosos, Touro Indomável, Cassino, Cabo do Medo, Os Bons Companheiros e O Rei da Comédia. Pois o nono está por vir.

Em recente entrevista, Scorsese confirmou os rumores de que fará mais um filme com De Niro. Trata-se de The Irishman, baseado no livro “I Heard You Paint Houses”, de Charles Brandt, que conta a história do assassino da máfia Frank “The Irishman” Sheeran.

No momento o projeto está em busca de financiamento, mas a intenção é que as filmagens iniciem já em 2011. Steve Zaillian de Gangues de Nova York, está trabalhando no roteiro. Ao menos por enquanto não há confirmação sobre as presenças de Al Pacino (Scarface) e Joe Pesci (O Bom Pastor), que também estão cotados para o filme.

Enquanto The Irishman não vem, Scorsese segue trabalhando na pós-produção de seu próximo filme, A invenção de Hugo Cabret, Já De Niro se prepara para o lançamento comercial nos Estados Unidos de Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família.

David Fincher é verdadeiramente camaleônico, consagrado em 1995 com "Seven - Os Sete Crimes Capitais" estrelado por Brad Pitt, o diretor fez carreira com diversos filmes marcantes.

Em 2007 dirigiu o suspense "Zodíaco" que também utilizava de personagens reais, como em "A Rede Social", e em 2008 foi indicado ao OSCAR, ao BAFTA e ao Globo de Ouro como diretor de “O Curioso Caso de Benjamin Button”.

Exatamente por ser dirigido por Fincher, "A Rede Social" merece toda a ovação que vem recebendo. O diretor que, em fins da década passada analisou uma geração que se considerava perdida na história, no seu genial "Clube da Luta".

Dessa vez, o foco do diretor são os jovens de vinte poucos anos que cresceram com a internet, mas parecem não ter desenvolvido a maturidade suficiente para sustentar laços de amizade reais, que independem de recursos tecnológicos.

O filme conta sim como o famoso site foi criado, mas seu tema central é o questionamento da idéia de amizade.

De cara vemos que Mark é incapaz de se comunicar e lidar com seres humanos. Ao ser deixado pela namorada cria o Facematch (site que compara mulheres à animais), aliás é a partir dele, que o facebook é criado, junto com a idéia dos gêmeos Winklevoss.

Chega a ser irônica e magistralmente retratada a percepção do genial diretor David Fincher e como ele define o filme: Uma tragédia sobre um homem que multiplica as amizades dos outros, mas o enche de inimigos, enfim uma tragédia grega.

Zuckerberg é fadado a existir no singular que chega a ser intoxicante. Obcecado pelo sucesso e pelo dinheiro torna-se um dos homens mais cobiçados do mundo ao mesmo tempo, que fica mais solitário ainda.

A cena final do filme retrata como o ser humano é levado por emoções: o criador do Facebook, a maior rede social do mundo, termina por perder seu único amigo de verdade, um tanto patético.

O filme é construído baseado no livro:" The Accidental Billionaires: The Founding of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius and Betrayal", em sua trama cheia de traições e ganância.

O filme realmente massacra o criador do Facebook e mostra um Shawn Fanning (criador do extinto Napster) como um mal-caráter extrategista, aliás a atuação de Timberlake é surpreendente!

Como nas tragédias gregas, esses personagens reais necessitam viver eternamente congelados ao momento de suas vitórias, que conjugam a sua grande conquista.

Agora, se você está esperando um filme que explique mais sobre a funcionalidade do site, esqueça!

Documentários raramente fazem sucesso por aqui, mas para conquistar um espaço dentro do circuito em pleno final de ano concorrendo com grandes esperas como a continuação de Harry Potter e A Rede Social, é porque realmente ele aborda um tema interessante, ou melhor um dos maiores ícones da moda mundial: Yves Saint Laurent.

O documentário é um retrato da vida de Yves Saint Laurent, um dos mais cultuados estilistas do século XX, e de seu relacionamento amoroso e profissional de cinco décadas com o empresário Pierre Bergé.

Depois que o estilista deixou o atelier de Christian Dior, o casal construiu um verdadeiro império da moda, e reuniu uma impressionante coleção de arte. Após a morte de Saint Lourent em 2008, aos 71 anos, Bergé vendeu a coleção, simbolizando o fim de uma era. O filme conta ainda com entrevistas de amigos do estilista e materiais do seu arquivo. Vale a pena conhecer essa obra-prima!

Biografias raramente são fieis. Em “Nowhere boy”, baseado no livro “Imagine: Crescendo com meu irmão John Lennon”, que foi escrito por sua meia-irmã Julia Baird (que aparece no filme, e a quem tive a oportunidade de conhecer), o filme foca a adolescência do ídolo e ícone musical: John Lennon.

Para contar essa história, o roteiro se baseia a paixão pela música e o começo da carreira de John Lennon são muito bem retratados.

O filme mostra como foi a adolescência do cantor, dividida entre a tia que o criou, uma mulher rígida e metódica, e a mãe, livre e liberal, que John vem a se relacionar quando adolescente. O filme mostra bem a relação com ambas, as cenas desse núcleo são muito bem desenvolvidas e a dramaticidade é bem intensa.

A fotografia do filme além de trazer o clima frio da Liverpool, compõe um belíssimo trabalho de cores junto à direção de arte e retrata suas relações muito bem, mostrando como os extremos moldaram a sua personalidade.

O encontro com Paul Mccartney mostra logo de cara as óbvias diferenças da dupla de gênios que a princípio tinham tudo para não se gostarem.

A formação da banda, seu dia-a-dia, os problemas domésticos e o relacionamento com seus amigos, é tão passageiro e breve que as vezes dá a sensação de ser um filme raso, mas não, o filme não é ruim, pelo contrário, o que queremos é mais e mais, afinal é a a história de um dos líderes geniais da banda que revolucionou o Rock N’ Roll.

Quando o filme acaba a sensação que fica é de quero mais, no sentido de buscarmos os bastidores dos Beatles dessa vez (talvez como o documentário), mas como se trata da biografia de John Lennon, pode se dizer que o filme é genial!

Mais do que a biografia de um dos mais influentes artistas do último século, este filme é um retrato de uma época. O título do filme é inspirado pela música “Nowhere Man”, do álbum Rubber Soul.

"Nowhere boy" entra em circuito brasileiro ainda esse mês.

OSCAR 2011

Anne Hathaway e James Franco podem ser os apresentadores da cerimônia do Oscar no ano que vem. De acordo com o site "Deadline" os atores teriam sido convidados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood para substituírem a dupla Alec Baldwin e Steve Martin, que comandou a festa deste ano.

A ideia do presidente da Academia, Tom Sherak, é aumentar a audiência da transmissão da cerimônia atraindo um público mais jovem.

Curiosidades a parte: ambos têm a possibilidade de concorrer a uma estatueta no ano que vem, o que poderia provocar uma substituição. James Franco é um dos favoritos a uma vaga na categoria de melhor ator pelo papel de protagonista do drama "127 hours" de Danny Boyle, enquanto Anne Hathaway pode vir a concorrer pelo trabalho na comédia romântica "Amor e outras drogas", ainda são inéditos no Brasil.

O anúncio oficial dos mestres de cerimônia do Oscar 2011 deve acontecer nas próximas semanas.

Cyrus é um filme pequeno, sem grandes recursos, que se apoia na qualidade do roteiro e dos atores. Um bom drama, com atuações maravilhosas e direção precisa dos irmãos Duplass.

Simples, sincero, engraçado, triste. É uma ótima realização independente que aborda com sutileza os efeitos devastadores que os relacionamentos familiares podem causar em nós.

É uma pena que tão pouca gente tenha visto esse filme, considerando o número mínimo de salas onde ele está passando.

Gosto desse estilo mais independente, com a câmera sem aquela rigidez hollywoodiana, o que dá um enorme tom de realidade e nos aproxima mais do filme.

Jonah Hill se destaca com seu olhar fixo. Vale muito a pena ver!

O filme foi selecionado no Festival de Sundance.

A Pixar disponibilizou o trailer completo da animação "Carros 2".

Com estréia prevista para junho de 2011, o novo longa traz Relâmpago McQueen e seu amigo Mate de volta às estradas – dessa vez para a Corrida dos Campeões, que passas por vários lugares do mundo. No meio da competição, os personagens são acidentalmente envolvidos numa trama de espionagem depois que Mate salva a vida de Finn McMissile, um agente secreto britânico.

Já está disponível na internet trailer de “Lanterna Verde” com Ryan Reynolds.

Com previsão de lançamento para junho de 2011, a adaptação das hitórias da DC Comics dirigida por Martin Campbell (007 – Cassino Royale) irá mostrar Ryan Reynolds como um piloto da força áerea dos Estados Unidos que adquire superpoderes após tomar posse de um anel encontrado em uma nave alienígena que caiu na Terra.

O elenco do longa ainda conta com nomes como Blake Lively, Tim Robbins, Mark Strong e Peter Sarsgaard.

Com referência ao filme "Menino do Rio", "Muita calma nessa hora" tem uma certa pegada "American pie".

Filme feminino, com piadas rápidas, repetitivas e com rostos conhecidos. É uma reunião de grandes humoristas brasileiros.

Com personagens estereotipados, Joffily tenta trazer um lado mais humano para as protagonistas. O filme tem personagens muito bons, mas falta um maior desenvolvimento deles.

Se você viu o trailer, vc já viu as partes engraçadas do filme. Bem bobinho, a impressão que eu tive foi que as pessoas riram mais no trailer do que no próprio filme. Não é o filme que você indicaria para alguém, é um passatempo. Esperava mais, mas valeu o ingresso!

Em “Minhas Mães e Meu Pai”, Annette Bening e Julianne Moore interpretam Nic e Jules, um casal de lésbicas supercabeça que criam dois filhos adolescentes. A família tem seus problemas como qualquer outra, o casal central tem seus problemas de relacionamento, a filha que está deixando a casa para ir para faculdade e o filho que quer conhecer o pai biológico.

“Kids Are All Right” não é só um filme que retrata a vida de uma nova família, mas também uma comédia/drama que mostra a complicada dinâmica de relacionamentos e como isto pode afetar os filhos.

O filme começa quando os garotos resolvem encontrar o pai biológico. Os conflitos dramáticos, as cagadas e as cenas engraçadíssimas começam a aparecer.

O filme trata a questão da homossexualidade com naturalidade e ganha muitos pontos com isso. Ao mesmo tempo, mostra que toda família tem suas dificuldades. Muito sensível e delicado.

É daqueles filmes que faz você rir, chorar, e sair do cinema com vontade de agradecer a diretora (Lisa Cholodenko, responsável pela direção séries "The L World" e "Six Feet Under") por mostrar como é complicado amar e fazer parte de uma família.

Divertido, sério e apimentado, “Kids Are All Right” tem um roteiro inteligente e belíssimas atuações dignas de Oscar de Annette Bening e Julianne Moore! Mark Ruffalo também é destaque! Em um papel sério, o ator mostra mais uma vez que é um grande ator.

Vá agora ao cinema conferir “Minhas Mães e Meu Pai”! O filme surpreende por ser um perfeito e sensível retrato de uma família pós-moderna.

O diretor de O poderoso Chefão e Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, vem ao Brasil para pré-estreia do seu mais novo filme: Tetro.

Coppola participará também de um encontro com alunos e professores do curso de Cinema da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e de uma coletiva de imprensa. A Imovision, distribuidora do filme, é a responsável pela vinda do cineasta ao Brasil. O processo de negociação para que ele desembarcasse em solo nacional teria adiado o lançamento do filme em um ano.

O filme em que Copolla é diretor, produtor e roteirista, conta a história de Bennie (Aldren Ehrenreich) que vai para Buenos Aires à procura do irmão mais velho, Tetro, desaparecido há mais de uma década. Ao encontrá-lo, Bennie percebe que o irmão não era o mesmo de suas lembranças – agora um poeta melancólico. O reencontro resgata experiências do passado. Tetro está previsto para ser lançado aqui em 10 de dezembro.

O filme levou Francis Ford Coppola à seleção oficial do Festival de cannes, na Riviera francesa. Fato que não acontecia desde 1979, quando ganhou a Palma de Ouro pelo prestigiado Apocalypse Now.

Fonte: MMonline

Com o prestígio em alta em Hollywood, George Clooney não demorou muito para conseguir capitalizar recursos para seu próximo projeto.

Ele vai dirigir e estrelar o drama político The Ides of March, que ainda conta com Ryan Gosling, Paul Giamatti, Marisa Tomei e Evan Rachel Wood no elenco.

O filme é inspirado na peça teatral de Beau Willimon e conta a história de um político disputando as primárias presidenciais do partido democrata. As filmagens começam em fevereiro nos estados americanos de Michigan e Ohio.

O filme sobre o Facebook chega aqui só no dia 3 de dezembro, mas já está bombando mundo afora. Nos Estados Unidos, o filme estreou em primeiro lugar nas bilheterias e já é o preferido do público e da crítica. Alguns já estão falando inclusive, que “A Rede Social” é o filme do ano.

O filme foi sucesso de crítica! Ao ser exibido somente para a imprensa dos EUA, no final de setembro, o filme impressionou.Peter Travers, crítico da RollingStone, classificou o longa como “filme do ano e que define brilhantemente a década”. Já Scott Foundas, do site Film Comment, afirmou que a produção retrata com maestria a geração digital.

O elenco é sensacional! Além do ótimo Jesse Eisenberg (“Zumbilândia”) no papel do fundador do Facebook, o longa tem Justin Timberlake como criador do Napster (dizem que ele está muito bem!) e Andrew Garfield no papel do estudante brasileiro Eduardo.Este último, o novo “it guy” de Hollywood, é a grande promessa do filme. A RollingStone comentou que a atuação dele é digna de Oscar porque o mostra uma vulnerabilidade que pontua os momentos mais emocionantes de um filme aparentemente frio e tecnológico.

“The Social Network” estreou nos EUA e foi direto para o primeiro lugar dos filmes mais vistos, fazendo mais de 23 milhões de dólares no primeiro final se semana em cartaz.

É o filme da nossa geração! É basicamente um filme sobre a gente que vive na internet. Sobre nós, sobre vocês, sobre todo mundo que vive conectado 24h, que passa mais tempo em redes sociais como o Facebook e o Twitter do que com amigos fisicamente.

NOVIDADES NA REDE TELECINE

A Rede Telecine ganhou novas marcas para seus canais e vinhetas completamente novas. Mas as mudanças não ficam só no visual: estreiam os canais Telecine Touch, dedicado a romances, dramas e histórias que emocionam, e Telecine Fun, com comédias e animações.

Do diretor Todd Phillips, 'Um Parto de Viagem' é estrelado por Robert Downey Jr. e Zach Galifianakis, que interpretam dois companheiros improváveis que se vêem viajando de carro juntos em uma jornada que será tão transformadora quanto revoltante.

Filme muito bobo, apelando pra piadas péssimas e humor físico. Não é tão louco quanto o “SE BEBER NÃO CASE”, mas dá pra rir! Zach Galifianakis faz quase que o mesmo papel mas tem o Downney Jr. pra fazer a diferença.

O filme inteiro gira em torno dos dois personagens principais, que se contrastam e se mesclam, mas que nunca seduzem a plateia. O enredo é forçado, o que resulta em sequências superficiais e genéricas. O tempo inteiro vem àquela sensação de que algo ali foi tirado e/ou copiado de outro longa.

Por fim, vemos dois grandes nomes do cinema em um projeto mal executado e que deixou um ar de bobo e desnecessário. Ah! Sem comentários para o cachorro tarado e a ponta de Jamie Foxx que é totalmente descartável. Um parto de filme!

Dirigido e escrito por Ben Affleck, Atração Perigosa conta a trama de um bando de assaltantes oriundo de Charlestown, bairro localizado em Boston – EUA. Doug MacRay é o líder do bando, após o assalto a um determinado banco, eles são “forçados” a sequestrar a gerente do banco para assegurar que tudo dará certo.

O grande problema é que ela mora no mesmo bairro dos bandidos, é ai que o filme realmente começa. Um thriller empolgante com uma história de amor entre mocinha e bandido. Bem, clichê!

Com boa técnica conciliada a um roteiro bem fundamentado e com diálogos válidos, o filme agrada e surpreende. As cenas são bem desenvolvidas, rápidas, e sem muita enrolação ao mesmo tempo que traduzidas minuciosamente.

Com um elenco que dá densidade a trama, tem encaixes perfeitos e segue uma linha cronológica que concilia bem os personagens e os fatos.

Este é o segundo filme dirigido por Affleck, e o terceiro que tem roteiro assinado por ele. Os outros projetos de autoria dele foram: Gênio Indomável (ao lado de Matt Damon), que lhe rendeu um Oscar; e Medo da Verdade (ao lado de Aaron Stockard). Em Atração Perigosa, ele assina o roteiro em parceria com Peter Craig e Aaron Stockard, com base no romance Prince of Thieves, de Chuck Hogan.

Em Atração Perigosa, Affleck tenta dar uma de Woody Allen e se sai bem em ambos papéis, mas ainda existe um longo caminho para garantir o seu espaço do outro lado das câmeras.

Espero que o Ben Affleck tenha a sabedoria de renovar sua carreira e assumir de vez a faceta diretor dele. Qual será o seu próximo desafio?

Nesta comédia romântica filmada inteiramente na charmosíssima Londres, a estrela Jennifer Love Hewitt é uma esposa feliz e apaixonada por Sam. Quando ela decide esquentar um pouco a cama com um cartão anônimo de Dia dos Namorados, e testar a reação dele, dá início a uma série de insólitas situações e revelações, que a deixam furiosa e magoada. Até que o melhor amigo dele, Archie, entra no jogo com uma declaração de amor inesperada.

Leve, romântico, cômico e um pouco triste também, aborda a visão de uma mulher disposta a reacender as chamas em seu casamento. Um dos filmes mais engraçados estrelados por Love Hewitt mostra também como muitas mulheres encaram suas relações amorosas.

Vale a pena alugar! Jennifer está um charme!!!

Foram necessários apenas 18 dias: na terça-feira, 26 de Outubro, Tropa de Elite 2 se tornou o filme nacional mais visto desde 1995, ano considerado o marco da retomada do cinema nacional, com a volta de grandes investimentos financeiros e do público às salas de exibição.

Para chegar ao posto, o filme do diretor José Padilha superou a marca de 6,2 milhões de espectadores, deixando para trás a sequência, Se Eu Fosse Você 2, de Daniel Filho.

Para se ter uma idéia do feito alcançado por Padilha, o filme de Daniel Filho acumulava aproximadamente 2,5 milhões de espectadores na terceira semana de exibição – menos da metade dos ingressos vendidos por Tropa.

Apesar de todo o sucesso de sua mais recente obra, o diretor José Padilha diz que ainda não está pensando em transformar a saga do Capitão Nascimento em uma trilogia.

Quem conhece um pouco da carreira de Sean Penn sabe que ele é um verdadeiro camaleão, se transformando a cada filme. Entre tantos papéis podemos destacar: Harvey Milk (Milk – A Voz da Igualdade), Matthew Poncelet (Os Últimos Passos de um Homem), David Kleinfeld (O Pagamento Final) e Jimmy Marcus (Sobre Meninos e Lobos).

Em seu mais novo filme, This Must Be the Place, Sean Penn interpreta um astro do rock decadente, que se dedica a encontrar o nazista que atormentou a vida de seu pai, no campo de concentração de Auschwitz. Para a caracterização do personagem, Penn vestiu roupas pretas, colocou uma enorme peruca e passou a usar forte maquiagem.

As filmagens acontecem em plena Nova York neste momento. O filme chegará aos cinemas americanos em 2011.

Um ótimo argumento, um bom roteiro e uma fraca execução, é assim que defino Federal, filme do diretor Erik de Castro.

Parece que a combinação o efeito violência versus drogas versus sexo nunca sai da moda nos filmes brasileiros, e com Federal não é diferente. Várias cenas são jogadas na cara do espectador com o intuito de chocar. As sequências são forçadas, as atuações não rendem e os personagens são limitados!

O personagem de Carlos Alberto Riccelli é muito bom, mas ainda assim falta um pouco do “Capitão Nascimento” nele, falta voz de comando!

A presença do aclamado ator americano Michael Madsen deveria limitar-se ao trailer, que por sinal foi muito bem elaborado. O cantor e compositor Eduardo Dusek também participa do longa como um dos vilões, e acredite se quiser, seu trabalho rendeu muito mais do que o de Riccelli!

A ex miss Colômbia, Carolina Gómez, também participa do longa como par romântico do personagem de Selton Mello. A personagem aparece mais pelo seu rostinho e corpinho bonito do que pelas suas falas, que muitas vezes são difícieis de entender.

Pra quem não sabe, o título do filme remete-se a duas coisas: à capital canarinha e à Polícia Federal brasileira.

Corrupção, política, crime organizado e julgamento de caráter são apenas alguns dos assuntos expostos pelo roteiro, assinado pelo próprio Erik de Castro ao lado de Érico Beduschi e Heber Moura. O que fica, na verdade, é a clara inexperiência do diretor desta produção de baixa qualidade técnica!

A produção que foi orçada em R$ 5 milhões levou quatro anos para ser finalizada, devido à batalha do diretor para se inscrever em diversos editais e aguardar a liberação dos recursos até a conclusão da obra.

Durante o Festival do Rio, o ator Michael Madsen esteve no Brasil para a primeira exibição do filme que foi selecionado para Mostra Panaroma Mundial do Festival do Rio.

De acordo com o site “The Wrap”, Johnny Depp teria sido convidado para ser o caçador no filme “Branca de Neve e o Caçador”, já o papel da madrasta malvada ficaria com a atriz Charlize Theron.

Segundo o site “The Wrap”, antes de Johnny Depp receber o convite, Tom Hardy teria sido sondado para viver o personagem, mas o ator não pode se comprometer por estar envolvido nas filmagens de “The Dark Knight Rises”.

Na nova versão do longa, a madrasta malvada contrata um caçador para matar a enteada Branca de Neve. Só que, ao invés de cumprir as ordens, ele decide ajudar a princesa a fugir. "Branca de Neve e o Caçador” deve começar a ser rodado em Janeiro.

Embora ridículo o título nacional aponte para uma comédia, trata-se de um drama dos diretores Brian Koppelman e David Levien.

Michael Douglas interpreta Ben Kalmen, dono de uma concessionária de carros de Nova York às voltas com problemas afetivos e profissionais. Depois de terminar seu primeiro casamento, Bem se envolve com outra mulher em busca dos contatos profissionais de seu pai, para alavancar sua carreira.

Apesar do filme trazer um personagem rico em detalhes e que mesmo feito de imperfeições, deixa a desejar! O filme percorre o fim da vida de Ben, uma derrocada sem tamanho e sem personagens expressivos. Além de Michael Douglas, o longa conta com a presença de Suzan Sarandon e Danny De Vito, atores muito pouco aproveitados, uma pena!

Sem pontos de viradas interessantes capazes de prender a atenção do espectador, “O solteirão” poderia ser um filme sobre segundas chances, mas não consegue.

Segundo o site Just Jared, o ator Bradley Cooper será o novo “The Flash” nos cinemas. Todo mundo achava que o papel seria o Ryan Reynolds e até existia uma torcida para isso, mas ele acabou se tornando o “Lanterna Verde” e a Warner Brothers não achou que seria uma boa ideia.

Segundo os produtores do filme, Bradley Cooper tem a personalidade perfeita para fazer o papel e irá dar a atitude que o The Flash precisa e merece.

O filme deve começar a ser rodado em 2011 e será dirigido por Zack Snyder, o mesmo de “Watchmen” e “300". Se o filme vai ser bom? É esperar pra ver!

O site da revista Empire divulgou quatro novas imagens conceituais desenvolvidas pela Pixar para fazer parte das cenas de "Carros 2", sua próxima animação, que deve estreiar em julho de 2011 nos cinemas. O novo longa vai trazer Relâmpago McQueen e seu amigo Mate de volta às estradas – dessa vez para a Corrida dos Campeões, que passas por vários lugares do mundo, como Inglaterra, França, Japão, Áustria e Itália.

Filminho comercial puro que conta com as caras e bocas de Julia Roberts, veja bem, não estou falando mal do trabalho dela, mas já vi filmes bem melhores como :Uma linda mulher, Dormindo com o inimigo, O dossiê pelicano, Teoria da Conspiração e Erin Brockovich são apenas alguns.

Vamos lá, número 1: O filme não conta direito a história da personagem e o que realmente a levar a fazer essa viagem. Não é por causa de duas relações amorosas que alguém resolve fazer as malas por um ano, alias qualquer terapia resolveria o problema dessa personagem que o filme criou.

Número 2: O filme não explica como ela bancou a viagem já que ela perdeu metade do que tinha pro ex-marido.

Bem, vamos à Itália, a parte que mais gostei do filme, a fotografia completa o lugar, a cultura e as pessoas. Adorei a cena dela com a pizza!

Número 3: Depois da Itália, vem a Índia, onde mais uma vez, faltou um trabalho mais profundo da personagem, como eu fiquei indignada! A fotografia não combina com o momento dela ali, os diálogos falam pouco da sua questão espiritual, virou comédia!!!

Número 4: Enfim Bali, a personagem volta ao começo do filme, com as mesmas caras e bocas!!! Perai, mas ela não acabou de sair um “trabalho espiritual" na Índia, como pode???

Número 5: O que é Javier Bardem de brasileiro? Estão desmerecendo o trabalho desse maravilhoso ator!!!

Vamos relembrar um pouco da sua carreira: Em 1994, ganhou os prêmios Fotogramas de Prata, de melhor ator no Festival de San Sebastián e o Prêmio Fernando Rey de melhor interpretação, por Dias Contados. .Em 1995 e 1996, ganha o Prêmio Goya. Em 1997 , é escolhido o melhor ator do cinema europeu, por sua atuação em Carne Trêmula, de Pedro Almodóvar.

Por sua atuação em Antes de anoitecer, em que vive o papel do poeta cubano Reynaldo Arenas, discriminado e perseguido por ser homossexual, recebe o prêmio de melhor ator do Festival de Veneza. Com este filme ganha projeção internacional e se torna o primeiro espanhol indicado ao Oscar de melhor ator.

Em 2002, protagoniza o filme de estréia de John Malkovich como diretor, Guerrilha sem face, em que narra a história da captura de Abimael Guzmán, líder do grupo guerrilheiro Sendero Luminoso, do Peru.

Em 2003, volta a ganhar o prêmio Goya por seu papel em Segunda feira ao sol. No ano seguinte, vence novamente no Festival de Veneza por seu complexo papel em Mar à dentro , onde Bardem interpreta um personagem real, o tetraplégico Ramón Sampedro que empreendeu nos tribunais espanhóis uma batalha judicial pelo direito a se suicidar.

Em 2007 faz O amor nos tempos de cólera, baseado em romance de Gabriel García Márquez. Em 2008, recebeu o Oscar na categoria de melhor ator coadjuvante, pelo seu papel no filme "No Country for Old Men", tornando-se no primeiro ator espanhol a receber este prêmio.

Em 2010, venceu o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes por sua atuação no filme mexicano "Biutiful". O prêmio foi dividido com o ator italiano Elio Germano, que atuou em "La Nuostra Vita".

Quem foi que deu essa idéia de girico de colocar um espanhol pra fazer papel de brasileiro, gente, o Rodrigo Santoro tá fazendo uma belíssima carreira internacional e ficaria muito melhor no papel!!! Enfim transformaram um drama numa comedia romântica de meia tigela com final feliz. Revoltante!!!!

Quem espera entrar no cinema e assistir um filme fácil com rostos conhecidos da televisão vai dar com os burros n'água. Prepare o seu humor e entre de cabeça nesse drama nacional que mostra as dificuldades dos relacionamentos.

Baseado no livro de Myriam Campello ("Como Esquecer - Anotações quase inglesas"), o longa conta a história de Julia, uma professora de Literatura Inglesa, abandonada sem muitas explicações por sua companheira após um relacionamento de 10 anos.

Diante de um tema árido e controverso - o filme aborda um amor homossexual -, recebe mais tempero com as histórias de Hugo, um viúvo gay, e Lisa, uma jovem diante de duas perdas.

Diante de dificuldades financeiras, os três vão morar juntos, formando uma espécie de "república dos inconsoláveis", e é dessa forma que vão lidar de várias maneiras com as dificuldades afetivas.

O problema é a constante acidez da personagem de Ana Paula Arósio, que pode ser indigesta para muito espectador.

O filme é repleto de divagações e mergulhos mais cerebrais, com direito a citações de Virginia Woolf e da poetisa Emily Brontë.

Destaque para interpretação convincente de Murilo Rosa e o humor do seu personagem, para a fotografia do filme e para as cenas de nudez, em sua maioria, de bom gosto e sensuais.

O filme que disserta sobre a difícil dor da perda e as conseqüências desse sentimento no ser humano, consegue tocar o telespectador com as angustias de seus personagens.

Ainda assim, o filme pode não ser lembrado como uma obra prima por muitos por se tratar de um assunto ainda muito polêmico, mas não merece ser perdido por aqueles que curtem um bom drama e que com certeza irá fazer você pensar.

O filme foi dirigido por Malu De Martino e produzido por Elisa Tolomelli.

Quem é fã do diretor Danny Boyle, que já fez “Trainspotting”, “28 Days Later” e do ganhador do Oscar: “Quem Quer Ser um Milionário”, vai ficar feliz como a gente com este novo filme do cineasta.

James Franco será a estrela de “127 Hours”, que conta história real (e muito tensa!) de Aaron Ralston, um aventureiro que fica preso por uma pedra em uma fenda de um desfiladeiro. No momento de apuro, ele relembra do passado e tem que decidir se corta ou não o braço que ficou preso na pedra. Dizem que dá tanta agonia que você quer logo que o cara corte o braço fora.

Segundo o crítico de cinema John Fort, do TheWrap, James está sensacional e as cenas do filme não são aconselháveis para quem tem problemas cardíacos! Na exibição no Festival de Cinema de Toronto, três pessoas desmaiaram.

O The Wall Street Journal e o site especializado em cinema ScottFeinberg.com falam que Franco oferece uma das mais magníficas e fortes interpretações do cinema.

O filme é inspirado no livro “Between a rock and a hard place”, do próprio Ralston, e estreia nos EUA em 5 de novembro!

Ken Turner, artista canadense, criou um stop-motion de 6 minutos em homenagem à Tim Burton. Ele conta a história de Timothy Gray, um garoto que sonhava em ser exatamente como o excêntrico diretor de “Alice no País das Maravilhas“, e cujo maior refúgio está numa sala de cinema.

O curta segue a mesma linha de raciocínio do primeiro curta feito por Burton, Vincent, de 1982. Tem o mesmo tom sombrio, as rimas e a história de um menino com uma personalidade excêntrica que sonha em ser como seu ídolo quando crescer.

Segundo o jornal britânico Daily Mail, o ator Sacha Baron Cohen, o Borat, vai interpretar o vocalista da banda Queen nas telonas!

Não há detalhes sobre data de lançamento, mas o site afirmou que performances das músicas “Bohemian Rhapsody”, “We Are The Champions”, “Another One Bites The Dust” and “We Will Rock You” farão parte do longa!

O filme será produzido pela GK Films & Tribeca Productions, que confirmou o contrato com o ator.

Julia Roberts e Meryl Streep viverão mãe e filha em adaptação de peça para o cinema

Segundo o site Deadline, Julia Roberts e Meryl Streep estão em negociações para formar uma dupla de peso na adaptação cinematográfica da premiada peça de teatro August: Osage County, de Tracy Letts. Ao que tudo indica, as atrizes já aceitaram participar do projeto e agora estão estudando as propostas.

Anthony Hopkins junta-se a Rachel Weisz no elenco de novo filme de Fernando Meirelles

Na semana passada, a atriz Rachel Weisz foi confirmada no elenco de 360, novo filme do diretor brasileiro Fernando Meirelles. Os dois já trabalharam juntos em O Jardineiro Fiel (2005), que rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante a Rachel.

Agora, Anthony Hopkins também está confirmado na nova produção. A notícia foi twitada pelo site Production Weekly. O tweet também indica que a atriz Frances McDormand (Queime depois de Ler) e o rapper Eminem (8 Mile) estão sendo cotados para participar do filme.

360 terá seu roteiro escrito por Peter Morgan (Intrigas de Estado), baseado em uma peça de Arthur Schnitzler, escritor cujos textos também foram adaptado para os cinem as no filme De olhos bem Fechados (1999).

O novo filme de Clint Eastwood será sobre Edgar Hoover, diretor do FBI e deverá contar com Joaquin Phoenix e Leo DiCaprio como protagonistas.

Segundo a New York Magazine, Phoenix é o mais cotado para ser o amante de Hoover, Clyde Tonson.

O filme conta com roteiro de Dustin Lance Black, produção de Brian Grazer e financiamento da Warner Bros.

Tropa de Elite 2 ainda nem chegou ao cinemas e já é noticia em todos jornais.

Dessa vez, o diretor para se prevenir de cópias piratas investiu em uma sala de montagem secreta sem acesso à internet e com monitoramento por câmeras e trânsito restrito a 4 pessoas somentes com senhas confidenciais.

A pré-estreia será em Paulinia apenas para convidados. O filme será lançado em Outubro.

Em 1961, cinco jovens cineastas de classe média, oriundos do movimento estudantil universitário, realizavam o filme “Cinco Vezes Favela”, produzido pelo Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (UNE). Dirigido por Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Leon Hirszman, Marcos Farias e Miguel Borges, “Cinco Vezes Favela” se tornaria um marco do cinema moderno brasileiro, um dos filmes fundadores do movimento cinematográfico que conquistaria o Brasil e o mundo, o Cinema Novo.

Em 2010 entrou em cartaz o longa-metragem “Cinco Vezes Favela, Agora por nós mesmos”, produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães. O filme é escrito, dirigido e realizado por jovens cineastas moradores de favelas do Rio de Janeiro, treinados e capacitados a partir de oficinas profissionalizantes de audiovisual ministradas por grandes nomes do cinema brasileiro, como Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Walter Lima Jr., Daniel Filho, Walter Salles, Fernando Meirelles, João Moreira Salles e muitos outros.

"5x Favela" procura traçar um retrato das comunidades, o cotidiano das favelas, com sua violência, tráfico de drogas e gangues, não é escondido. Mas ganha relevo diferente ao que estamos habituados.

Vemos também o outro lado, a solidariedade social, o humor, a irreverência, a sensualidade. É com o olhar de dentro que o filme é construído. As histórias têm seus estereótipos. Os temas das cinco histórias repassam questões sociais explosivas.

Os filmes variam entre a comédia rasgada ao drama. Vale à pena conferir!

O que um filme é capaz e fazer com a cabeça do ser humano? Alguns provocam sentimentos de revolta, justiça, alguns mexem com o nosso coração, provocando sentimentos de amor, pena, raiva ou nos fazem chorar muito, outros filmes podem apenas entreter a sua tarde com histórias mirabolantes, foi o que imaginei que seria “A Origem”, mais um filme de ficção cientifica cheio de efeitos especiais, porém por incrível que pareça o filme me fez chorar, acreditem se quiser.

Alguns filmes provam que é possível combinar ação e aventura com roteiros inteligentes, “A Origem” é um deles. Firme na direção e genial no roteiro, Christopher Nolan consegue se superar ao narrar, com precisão e maestria, esta intrigante mistura de ficção científica com drama romântico.

O conceito do título "Inception" é inserir uma ideia na cabeça de outra pessoa com o intuito de que esta pessoa faça algo sem perceber, pois é levada através de seu subconsciente a realiza-la. Mas no Brasil o filme foi traduzido para "A Origem" o que nos leva a outro ponto do filme, o problema de Cobb, que só aparece realmente depois de boa parte do filme.

Nolan mostra um outro lado que filmes de ficção cientifica podem fazer com um roteiro à altura. Cheio de efeitos especiais que fazem você pular da poltrona à cada estrondo audiofônico, o filme além de entreter, consegue envolver o telespectador no drama de Cobb, interpretado brilhantemente por Leonardo de Caprio.

É inegável que “A Origem” já é considerado um dos grandes filmes do ano, e com certeza indicado ao Oscar por Efeitos Especiais. Tenso, criativo, intrigante, inteligente e magnético e ainda com espaço para uma rasgada e dolorosa história de amor mostra que o sub-inconsciente é incontrolável.

Christopher Nolan prova que tem a manha para fazer blockbusters bons e inteligentes.

Não leve pipoca, vá ao banheiro antes de entrar no cinema, alias não vá com a turma, e se levar a namorada, não namore. Certifique-se duas vezes se desligou o celular e prepare-se para não piscar. Qualquer espirro ou piscada de olhos pode ser suficiente para fazer o espectador perder o fio da meada. Todo detalhe conta.

Junto com Leonardo de Caprio estão: Joseph Gordon-Levitt (destaque da série 3rd Rock from the Sun e do filme 500 dias com ela), Ellen Page (protagonista de JUNO), Tom Hardy e Marion Cotillard (que fez um trabalho belíssimo como Edith Piaf) brilham na tela também.

Chegando ao cinemas nacionais, “O Aprendiz de Feiticeiro” é o mais novo filme estrelado por Nicholas Cage e produzido por Jerry Bruckheimer, o mesmo produtor de “Piratas do Caribe” e da franquia “A Lenda do Tesouro Perdido” também estrelado por Cage. Ainda assim, estampar o nome do ator não garante boa coisa, muito menos sucesso.

Infeliz em suas últimas escolhas, o ator despontou de estrela de filmes, como "Adaptação" e o mais recente "Vício frenético", para Blockbusters ruins. "Aprendiz de Feiticeiro" é apenas mais um déficit para se contabilizar e depois esquecer. Se quer vale a pipoca!

Vem aí um filme nerd, inteligente, adolescente e beeeem interessante!

No elenco tem Justin Timberlake, Jesse Eisenberg (“Zumbilândia”) e Andrew Garfield, o ator que vai ser o novo spider-man.

O filme é dirigido pelo David Fincher (“Seven”, “Clube da Luta”) e conta todos os babados que envolveram a criação da maior rede social do mundo e o enriquecimento de todos os envolvidos no Facebook.

Com muitos rumores sobre a possível participação de Taylor Lautner, o lobisomen Jacob da Saga Crepúsculo, em X-Men: First Class, Hugh Jackman preferiu dar uma resposta bem humorada quando perguntado pela repórter do E! Online se o jovem ator poderia ser oWolverine adolescente, já que ele interpretou o mutante tanto na trilogia X-Men quanto em X-Men Origens: Wolverine 1 e 2 (ainda em produção).

Estreou ontem, quinta-feira, na Comic-Con, em São Diego, o novo trailer do filme “Tron: Legacy”!

O longa não é bem um remake do original “Tron”, de 1982. É mais uma continuação mesmo.No filme, um hacker é “abduzido” para o mundo virtual e lá precisa lutar com programas sofisticados de computador para poder sair.

Bradley Cooper, Zack Galiafianakis e Ed Helms começaram em breve a gravar a continuação do filme Se beber, Não case! na Tailândia.

Especula-se que a idéia central do filme, seja o sequestro de um dos personagens, já que o diretor Todd Phillips, afirmou que não irá repetir a idéia de uma louca despedida de solteiro.

O filme será rodado no segundo semestre de 2010, e deve estreiar em Maio de 2011.

Franquia nacional de maior sucesso da atualidade, Se eu fosse você, terá continuidade.

Dirigido por Daniel Filho, o filme começará a ser rodado em 2012. Dessa vez a dupla principal, representada por Gloria Pires e Tony Ramos, devem trocar de corpos e idades, serão crianças em corpos de adultos. É esperar pra ver!

Depois de tanta especulação, foi escolhido finalmente o ator que dará continuidade ao Homem-Aranha: o ator Andrew Garfield.

O estúdio Sony justificou a escolha afirmando que Garfield é um dos astros em ascensão no mundo do cinema.O cara tem de 26 anos e já ganhou um BAFTA. Ele também está no elenco do filme “The Social Network”, aquele sobre o Facebook que está sendo dirigido por David Fincher. Garfield também já trabalhou com Johnny Depp, Collin Farell, Jude Law e Heath Ledger em “O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus”.

Segundo o Hollywood Reporter, o novo filme do Spider Man será dirigido por Marc Webb, em 3D e vai ser lançado em 3 de Julho de 2012.

Saiu primeiro trailer de “RED”, adaptação do HQ homônimo que estreia em outubro nos cinemas.

No filme, a diva Hellen Mirren aparece atirando pra tudo que é lado, e Bruce Willis é um policial aposentado da CIA que reúne um antigo grupo de amigos agentes após ver que sua vida está em apuros. O elenco também conta com Morgan Freeman e John Malkovich.

Diferente de tudo o que se pôde ver até hoje nas telas, Kick Ass é um filme de extremos, ou você adora ou odeia. Realista embora absurdo é cínico, satírico, violento e engraçado, usando da técnica de Tarantino e Guy Ritchie para satirizar filmes de ação!

Tinha tudo pra ser rídiculo e ser só mais uma adaptação, mas a mão boa do diretor, com sua montagem rápida e certeira, fotografia coloridíssima e narrativa estilosa diferencia este dos demais.

Mesclando com inteligência humor, drama e muita ação, a produção conta a história de um nerd que acredita ser capaz de transformar-se em um super-herói de verdade. Só que ele acaba caindo de pára-quedas no meio de uma vingança liderada por uma dupla de heróis bem violenta.
São poucos os clichês e mesmo aqueles existentes só ajudam a reforçar a inteligência da trama. O filme é brutal, engraçado, mas acima de tudo muito divertido.

A menina que faz a Hit Girl, Chloë Grace Moretz é um assombro! Apesar da pouca idade, está nada mais do que crível no papel de "A Noiva mirim". Talentosa, consegue se destacar em todas as cenas e praticamente toma o filme inteiro pra si.

O filme é a prova que o tema dos “heróis” pode estar massificado, mas de nenhuma maneira desgastado. Kick-ass mostrou ser um dos melhores títulos deste fraco ano para quem gosta de entretenimento de qualidade.

Surpresa absoluta pra mim foi constatar que ate mesmo o tom geralmente over do Nicolas Cage funcionou de forma positiva no filme. Outro achado do filme e o personagem Red Mist criando ganchos pra novas historias.

Para quem não sabe Kick-ass é do mesmo diretor de Stardust, e baseado fielmente na revista em quadrinhos de Mark Millar, o mesmo autor de Wanted – O Procurado estrelado por Angelina Jolie.

O mundo amanheceu mais triste hoje, com a notícia da morte de José Saramago: o escritor português, que teve um de seus livros mais famosos adaptados para o cinema em 2008 por Fernando Meirelles: “Ensaio sobre a Cegueira”.

Em março deste ano, outro longa-metragem inspirado numa obra do autor foi lançado oficialmente em Portugal “Embargo”, baseado no conto homônimo, traz uma história muito curiosa em 80 minutos.

Stephen Dorff vai estrelar“Somewhere”, novo filme de Sofia Coppola, a mesma de “Encontros e Desencontros” e “Maria Antonieta”.

No filme, Dorff faz uma celebridade de Hollywood em depressão. Ao lado dele, a fofa da Elle Fanning, irmã mais nova de Dakota Fanning, interpreta Cleo, sua filha de 11 anos que vai mudar o rumo da vida do pai.

A trilha-sonora conta com Strokes e Phoenix!

O filme estreia somente no dia 22 de dezembro deste ano.

A estréia no cinema acontece daqui a um ano, no dia 29 de julho de 2011. Mas a gente já ficou morrendo de vontade ver, né? No filme, os smurfs são magicamente transportados para Nova York e vão ter que enfrentar diversos obstáculos para retornar à vila deles, na Idade Média.

Depois de ter sua estréia adiada inúmeras vezes, "O golpista do ano", enfim estréia em águas brasileiras.

Estrelado por Jim Carey no papel principal, o filme não encanta. Mesmo tendo atuado brilhantemente em "O Mundo de Andy" e "Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças". Jim Carey conhecido por suas caras e bocas ("O Mentiroso", "O Máscara" ou "Débi e Lóide"), exagera no tom, tornando o filme tragicômico.

Boa parte do filme transcorre como um longo flashback, pois Steven está em seu leito de morte. A partir de então, acompanhamos suas mudanças desde o acidente de carro, o homossexualismo, até o golpe final.

Após abandonar a família, Steven vive uma vida de luxo com Jimmy, seu namorado interpretado por Rodrigo Santoro. Apesar de grande importância na história, o filme não dá relevância a relação dos dois, deixando em segundo plano. Uma pena!

Para manter o padrão de vida, Steven começa a dar pequenos golpes que, num efeito bola de neve, vão se tornando cada vez maiores até levá-lo à prisão onde conhece Philip Morris, vivido por McGregor. Ambos começam então a viver um digna história de amor, a questão da sexualidade é apenas um detalhe, que realmente comove no filme todo.

Fora da prisão e com uma vida repleta de mentiras, Steven consegue manter um alto padrão de vida através de seus golpes que rendem bons empregos e salários gigantescos.

O humor em "O Golpista do Ano" vem mais do absurdo das situações, cada vez mais insólitas. A idéia do filme não é que seu personagem seja engraçado mas sim dar graça nas mentiras cada vez maiores e nas situações nada convencionais do romance entre Phillip e Steven.

Se Carrey é careteiro em boa parte do tempo, McGregor encarna o personagem com sensibilidade e honestidade, sem cair na caricatura, já Jim Carey, não se pode dizer o mesmo.

Exibido nos festivais de Sundance e Cannes, o filme nos Estados Unidos ainda é inédito em circuito comercial. Cogitou-se até em lançar o filme direto em DVD. Sinal dos tempos em que a sociedade norte-americana ainda mostra-se mais conservadora?! Em todo caso, é de se aplaudir a coragem e ousadia do ator em aceitar um papel tão controverso.

Pra quem não sabe, o filme é baseado na história real de Steve Russell, um dos maiores mitos da história carcerária americana.